Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach fue un compositor alemán, organista y violinista. Durante su vida, trabajó como profesor y organista, y fue un prolífico compositor de obras corales, conciertos y preludios. Bach es ampliamente considerado como uno de los mejores compositores clásicos de todos los tiempos. Sus mayores obras incluyen:
  • Las "pasiones" corales como la Pasión de San Mateo, la Pasión de San Juan
  • Misa en B Menor
  • Órgano obras - Toccata y Fuga para órgano en re menor
  • Conciertos de Brandeburgo, esp. No.3 y No.5
  • Conciertos de violín
  • Variaciones de Goldberg (piano)
  • Clave bien templado (48 Preludios y Fugues)

Vida temprana

JS Bach nació el 31 de marzo de 1685 en Eisenach, Saxe-Eisenach (actual Alemania) a una familia musical. Su padre (Johann Ambrosius Bach) era el director de los músicos locales de la ciudad.
 
Con sólo 10 años de edad, el joven Bach perdió a sus padres y fue criado por su hermano mayor Johann Christoph. Su hermano era organista en una iglesia local y le enseñó al joven Back cómo tocar el clavicordio. Vivir con su hermano mayor también le permitió a Bach acceder a las partituras, las cuales él revisaría y copiaría para su propio acceso.
 
Bach era un buen estudiante tanto académica como musicalmente; se decía que tenía una "voz de agudos extraordinariamente fina". Cuando tenía 14 años, obtuvo una beca para la prestigiosa Escuela St Michael en Luneburg. Luneburg era un centro cultural principal de Europa y estudiar allí dio el acceso de Bach a los nuevos compositores ya la gente de los círculos sociales principales de Alemania. En particular, Bach fue influenciado por el estilo del organista George Böhm.
 

Weimar

Al salir de la escuela en 1703, Bach fue nombrado músico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst en Weimar. Aquí su reputación como organista creció. Pero, a pesar de sus talentos musicales, Bach estaba a menudo en desacuerdo con su patrón porque Bach estaba interesado en viajar alrededor y concentrarse en la composición en lugar de otros deberes. A pesar de su talento musical, las autoridades no estaban contentas con el ardiente Bach. A lo largo de su vida, Bach entraba a menudo en conflicto con sus patrones; Bach se sintió frustrado por no tener tiempo para componer y tener coros inadecuados para tratar. Sin embargo, su creciente reputación como organista le permitió seguir recibiendo buenas ofertas.
 
En 1706, fue despedido, pero Bach pudo ganar una posición mejorada en St. Blasius en Muhlhausen. Aquí se casó con María Bárbara Bach, un primo segundo. Tuvieron siete hijos. Después de dos años en Muhlhausen, Bach regresó a Weimar, donde obtuvo un puesto de director de música en la corte ducal.
Aquí, Bach pudo dedicar más tiempo a la composición. También fue influenciado por compositores italianos, tales como Vivaldi y Torelli. Bach incorporó aspectos del estilo italiano en su creciente repertorio de composiciones. Compuso una amplia gama de fugas y preludios que fueron publicados como el "Clave bien templado" - una gama de composiciones que contienen una fuga y un preludio en cada llave menor y mayor.
Bach permaneció en Wiemar durante nueve años, antes de irse después de deteriorar las relaciones con sus empleadores. Según los registros de la corte, Bach fue encarcelado durante cuatro semanas debido a su terquedad y la disputa con sus empleadores.
 
En 1717, Bach se trasladó a Kothen donde él gozó del patrocinio del príncipe Leopole de Anhalt Kothen. Después de que María, su primera esposa, muriera repentinamente en 1720, se casó nuevamente un año después con Anna Wilcke, una joven cantante, 17 años menor de Bach. Tuvieron al menos 13 hijos, muchos de los cuales se convirtieron en músicos importantes por derecho propio.
 

Leipzig

La próxima cita de Bach, quizás fue su más importante. Fue nombrado Director de Música en las principales iglesias de Leipzig, y la Universidad de Leipzig. Su puesto también implicaba enseñar latín a jóvenes estudiantes (un trabajo que a menudo delega), y también debía producir una cantata para los servicios dominicales. Bach a menudo realizaba sus propias composiciones. Trabajó bien en la noche, a pesar del ruido de los estudiantes indisciplinados. Estaba lejos de las condiciones ideales para un compositor, pero Bach fue notablemente prolífico, a pesar de su apretada agenda y ser el padre de varios niños.
En 1729, él también tomó la dirección de un conjunto musical secular. Esto le animó a ampliar sus composiciones lejos de la música de la iglesia pura.
 
En 1733, Bach compuso, lo que se considera extensamente ser su trabajo más grande - Misa en el menor de B. Una obra coral de imaginación sin precedentes y complejidad musical. Bach era un devoto cristiano luterano y sus obras religiosas son la parte más significativa de su canon. Hay una rica devoción religiosa en sus obras, especialmente las pasiones de Mateo y San Juan.
 

Herencia musical de Bach

Bach es considerado como el pináculo del período barroco. Su música es famosa por su habilidad en el contrapunto - esto implica jugar diferentes melodías a la vez para componer música con varias capas encima de uno a. Sus obras también tienen una energía muy fuerte, dinámica, especialmente sus composiciones para el órgano. Él también tomó melodías simples y tejió una puntuación muy apretada alrededor de un tema frecuentemente repetido, con ligeras variaciones. A menudo su música se consideraba radical y revolucionaria para algunas figuras de la iglesia. La tradición luterana fue una reacción al ornamentalismo del catolicismo, muchos de los pastores de Bach creían que la música debería ser simple. Bach creía que su música era una oportunidad para destacar '... la gloria de Dios'., Y en el caso de las pasiones - dar al público una experiencia emotiva y real de los evangelios. El radicalismo musical de Bach fue una razón por la que no fue apreciado tanto como compositor en su propio tiempo. Aunque Bach podría al menos reclamar el apoyo de Martin Luther, quien dijo que la música era muy importante para la fe religiosa.
 
Hacia el final de su vida, la espalda desarrolló la mala vista del ojo, y un cirujano británico hizo un intento fallido de curar su vista. Murió poco después el 28 de julio de 1750, a la edad de 65 años.
 
A lo largo de su vida Bach aprendió de una amplia gama de fuentes musicales, y revitalizó estas diversas influencias con sus propios desarrollos e innovaciones. Durante su vida, Bach fue considerado como un gran organista y maestro. Un contemporáneo escribió sobre el órgano de Bach tocando.
"Sus pies parecían volar a través de los pedales como si fueran alados, y sonidos poderosos llenaron la iglesia".
- Constantin Bellermann
 

Pero sus composiciones musicales no siempre fueron muy apreciadas. Durante mucho tiempo, su reputación como compositor fue mínima. Sin embargo, a partir de mediados del siglo XIX, sus obras musicales se realizaron cada vez más a la aclamación de la crítica. En particular, la actuación de Felix Mendelssohn de la Pasión de San Mateo fue un importante punto de inflexión en la reputación de Bach. En el siglo XX, Pablo Cassals popularizó las suites de violoncello de Bach y tocaría sus piezas favoritas de Bach todos los días.