Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) es uno de los más grandes pensadores, artistas y filósofos del mundo. Buscando la perfección, creó raras obras maestras de arte como 'La Mona Lisa' y La Última Cena '.
Además del arte, Da Vinci estudió todos los aspectos de la vida desde la anatomía hasta la matemática y la astronomía; sus investigaciones y descubrimientos de largo alcance intentaron mostrar una unidad subyacente del universo. Da Vinci es considerado como una persona clave en el nacimiento del Renacimiento europeo, que vio un surgimiento de nuevas ideas, descubrimientos científicos y la creación del arte hermoso.

Biografía resumida de Leonardo da Vinci

Leonardo nació hijo ilegítimo de una noble y campesina florentina; creció en Vinci, Italia. En sus años de formación, desarrolló un amor por la naturaleza y desde una edad temprana comenzó a mostrar su notable talento académico y artístico.

En 1466, se trasladó a Florencia, donde entró en el taller de Verrocchio. Inicialmente, su estilo formativo reflejaba a su maestro, pero pronto desarrolló un sentido artístico que iba mucho más allá del rígido estilo de su amo. Su primera obra de significación fue la "Adoración de los Magos" encargada por monjes de San Donato a Scopeto. Aunque inacabada, el trabajo fue una obra maestra e introdujo varias ideas nuevas. En particular, introdujo temas de movimiento y drama. También fue pionero en el uso del claroscuro ; esta es la técnica de definir formas a través del contraste de luz y sombra. Esto sería utilizado más tarde con gran efecto en la Mona Lisa.

"La sombra es el medio por el cual los cuerpos exhiben su forma. Las formas de los cuerpos no podían entenderse en detalle, sino por la sombra. " Los cuadernos de Leonardo da Vinci (Richter, 1888)

 
En 1482, Leonardo fue a la corte de Ludovico Sforza en Milán, donde permaneció durante 16 años. Aquí él continuó pintando y también ramificado hacia fuera en otro interés tal como ingeniería y anatomía. Durante este período pintó las obras de arte famosas "Madonna on the Rocks" y también "La Última Cena".

La Última Cena ha sido descrita como una de las mayores pinturas religiosas. Con Cristo en el centro del cuadro, encarna gran sentimiento y emoción cuando Cristo está a punto de anunciar su inminente traición por Judas. La pintura se celebra en el Convento de Santa María Delle Grazie, Milán, pero desafortunadamente con el tiempo la calidad de la pintura original se ha deteriorado, a pesar de los intentos de restauración frecuentes.
 

Leonardo Da Vinci y Mona Lisa

En 1499, su patrón L. Sforza fue derrotado por la invasión francesa, haciendo que Leonardo volviera a Florencia. Durante este período, pintó el fresco de la Batalla de Anghiari. Esta obra de arte iba a ejercer una tremenda influencia sobre los futuros artistas. Sin embargo, nunca fue completado y fue destruido más tarde.  
Fue también durante este período que Leonardo completó La Mona Lisa. La Mona Lisa es una de las imágenes más famosas e intrigantes del mundo. La Mona Lisa es un retrato de una esposa de un noble florentino. Durante varios días llegó a Leonardo y se sentó para pintar su retrato; sin embargo, se negó a sonreír. Leonardo incluso intentó contratar a músicos pero en vano. Un día, sólo por un breve segundo, sonrió débilmente, y Leonardo logró capturarla. Su sonrisa encapsula un misterio que es a la vez fascinante e intrigante. Sri Chinmoy dijo de la Mona Lisa.

"Esa sonrisa la ha inmortalizado, inmortalizado al artista e inmortalizado el arte. El artista y el arte han sido inmortalizados por una débil sonrisa, una sonrisa que tiene un toque enigmático. Incluso ahora hay un toque del alma, y ​​ese toque de alma ha conquistado el corazón del mundo ". (1)

 
En la Mona Lisa, Leonardo domina las técnicas del sfumato y el claroscuro . Sfumato permite una transición gradual entre los colores, permitiendo imágenes delicadas y expresivas. En la Mona Lisa, el uso del claroscuro es evidente en el contraste entre su rostro y el fondo oscuro.

En este período, Leonardo también extendió sus estudios en ingeniería, ciencias y otros temas. Parecía que no había fin a sus intereses. Hizo copiosas notas en su compleja escritura de espejos, muchas de las cuales no fueron descifradas en su vida. También dibujó modelos complejos de máquinas; en particular, estaba fascinado por el vuelo. Solía ​​comprar pájaros sólo para poder liberarlos y disfrutar viéndolos volar. Da Vinci también intentó construir un objeto volador. Las máquinas que él dibujó en el papel, tales como helicópteros, se harían una realidad muchos siglos más adelante. Si sus estudios medicinales hubiesen sido publicados, habría revolucionado la ciencia, ya que fue uno de los primeros en entender la circulación de sangre dentro del cuerpo. También se dio cuenta de que la tierra giraba alrededor del sol, anticipándose al futuro trabajo de Copérnico y Galileo . Da Vinci fue impulsado a contemplar todos los aspectos de la vida y del mundo, le dejó con un gran amor y fascinación por el universo.

"Aquí las formas, aquí los colores, aquí el carácter de cada parte del universo se concentran a un punto; y ese punto es una cosa tan maravillosa ... ¡Oh! maravillosa, O estupenda Necesidad - por tus leyes obligarás a todo efecto a ser el resultado directo de su causa, por el camino más corto. Estos son milagros ... " Los cuadernos de Leonardo da Vinci

 
A través de diferentes campos, Da Vinci buscó ver una unidad subyacente en el universo y tomó una visión optimista del potencial humano.

"Las cosas separadas estarán unidas y adquirirán tal virtud que devolverán al hombre su memoria perdida".

 
El hombre de Vitruvio

Este es un dibujo de las proporciones del hombre. Da Vinci utilizó trabajos anteriores y notas del arquitecto romano Vitruvio. El cuadro combina arte, hombre y ciencia - ilustrando la belleza de las proporciones geométricas y la forma humana. Es simbólico de la obra de Da Vinci, y el Renacimiento que inspiró, para combinar estas formas de arte en un diagrama. En la simplicidad de un dibujo lineal, hay muchos factores diferentes puestos en juego; se ha convertido en una imagen icónica.
 
La fama de Da Vinci creció durante su vida, aunque no era un hombre rico y él tuvo que confiar en el patronage de sus patrón. Esto incluyó a hombres poderosos, como Cesare Borgia, quien a principios de los años 1500 exigió a Da Vinci diseñar instrumentos de guerra. Da Vinci diseñó una ballesta, un prototipo de tanque y una "ametralladora".

 
Vida personal de Da Vinci
 
Leonardo permaneció solo durante toda su vida. No se casó ni tuvo hijos. Mantuvo su vida privada privada y compartió pocos detalles. Estaba muy cerca de sus discípulos Salai y Melzi, pero parecía estar absorbido en sus investigaciones, trabajos y pinturas de gran alcance. En su época, los informes contemporáneos indicaban que Da Vinci era una persona única, con una belleza física, una presencia digna y un fuerte carácter moral. Da Vinci expresa su amor a la verdad:

"Mentir es tan vil, que aunque fuera hablando bien de cosas piadosas, quitaría algo de la gracia de Dios; y la Verdad es tan excelente, que si elogia pero pequeñas cosas se hacen nobles ". Los Cuadernos de Leonardo da Vinci

 
Su primer biógrafo, Giorgio Vasari, escribe sobre la persona de Da Vinci en 1550.

".. Además de una belleza de cuerpo nunca suficientemente alabada, había una gracia infinita en todas sus acciones; y tan grande fue su genio, y tal su crecimiento, que a cualquier dificultad que él volvió su mente, los resolvió con facilidad. "( Fuente texto )

 
Una característica notable de Da Vinci era su amplio respeto y reverencia por la verdad, la vida y las criaturas vivientes. Adoptó una dieta vegetariana y compró pájaros enjaulados sólo para poder liberarlos. Se cita como diciendo:

" Llegará el momento en que hombres como yo consideraré el asesinato de animales mientras contemplan ahora el asesinato de hombres".

 
Entre 1506-1510, Leonardo pasó un tiempo en Milán trabajando en nombre del muy generoso rey francés Lois XII. En 1513 viajó al Vaticano, Roma, donde disfrutó del patrocinio del nuevo Papa Medici, León X. Aquí, Da Vinci trabajó en la proximidad de contemporáneos como los grandes maestros Miguel Ángel y Rafael. Sin embargo, una rivalidad intensa pronto se desarrolló entre el joven Miguel Ángel y Da Vinci.
 

Religión de Da Vinci

A pesar de ser el patrón del Papa, Da Vinci no era un católico ortodoxo. Vasari escribe de Da Vinci que él era:

"El elenco de la mente era tan herético que no se adhería a ninguna religión, pensando quizás que era mejor ser un filósofo que un cristiano".

Vasari eliminó esta cita en la segunda edición, pero, a partir del trabajo de su vida, podemos ver la razón valorada por Da Vinci y estaba dispuesta a cuestionar el dogma transmitido a través de las edades. Da Vinci escribió críticas de la venta de indulgencias por parte de la Iglesia Católica. Las pinturas religiosas de Da Vinci también indican una fe religiosa expresada de manera no conformista. Su Madonna on the Rocks incorpora una Virgen María, no vestida de manera regia o rodeada de un halo, sino simplemente vestida en los alrededores de la naturaleza. Da Vinci creía en Dios, pero su sensibilidad religiosa se expresaba a través de ver a Dios en el arte, la ciencia y la naturaleza.

"Nosotros, por nuestras artes, podemos llamarnos los nietos de Dios". Los Cuadernos de Leonardo da Vinci

 

Da Vinci era un gran perfeccionista, una de las razones por las que completó tan pocas pinturas fue que nunca sentía que había terminado satisfactoriamente nada. Dijo hacia el final de su vida:

"He ofendido a Dios ya la humanidad porque mi trabajo no alcanzó la calidad que debería tener".

 

En 1515, Da Vinci dejó de instalarse en el castillo de Cloux, cerca de Amboise por la amable invitación de Francisco I de Francia. Aquí Da Vinci, pasó sus años restantes, libre para seguir sus propios estudios. Murió en 1519 dejando atrás uno de los más grandes trabajos artísticos y científicos.