Björk

Björk

Björk primero vino a la prominencia como uno de los vocalistas principales del sexteto islandés del avant-pop los Sugarcubes , pero cuando ella lanzó una carrera a solas después de la muerte 1992 del grupo, ella rápidamente eclipsó la popularidad de su viejo grupo. Björk se sumergió en la cultura del baile y del club, trabajando con muchos de los grandes nombres del género, incluyendo Nellee Hooper , Underworld y Tricky. Debut , su primer esfuerzo en solitario (a excepción de un rompecabezas sólo de Islandia lanzado cuando tenía sólo 11 años), no sólo estableció su nueva dirección artística, sino que se convirtió en un éxito internacional, convirtiéndola en una de las estrellas más improbables de la ' 90s.

Aunque el título de Debut implicaba que era el primer proyecto en solitario de Björk , ella había sido vocalista profesional desde que era una niña. Cuando estaba en la escuela primaria en Reykjavik, ella estudió el piano clásico y, eventual, sus profesores sometieron una cinta de ella que canta "I Love to Love" de Tina Charles a la radio uno de Islandia. Después de "I Love to Love" fue emitido, un sello discográfico llamado Falkkin ofreció a Björk un contrato récord. A la edad de 11 años, su primer álbum epónimo fue lanzado; el disco contenía covers de varias canciones pop, incluyendo "Fool on the Hill" de los Beatles , y se jactaba de obras de su madre y el trabajo de guitarra de su padrastro. Björk se convirtió en un éxito dentro de Islandia y no fue lanzado en ningún otro país.

Los gustos musicales de Björk fueron cambiados por la revolución punk de finales de los 70; en 1979, formó un grupo post-punk llamado Exodus y, al año siguiente, cantó en Jam 80. En 1981, Björk y Exodus bajista Jakob Magnusson formaron Tappi Tikarrass , que lanzó un EP, Bitid Fast I Vitid, en Spor mas adelante en ese año; siguió a Miranda en toda su longitud en 1983. Siguiendo a Tappi Tikarrass , formó el grupo post-punk de goth-tinged KUKL con Einar Orn Benediktsson . KUKL lanzó dos álbumes, The Eye (1984) y Holidays in Europe (1986), en Crass Records antes de que la banda se metamorfoseara en los Sugarcubes en el verano de 1986.

Los Sugarcubes se convirtieron en una de las raras bandas islandesas que salieron de su país natal cuando su álbum de debut, Life's Too Good , se convirtió en un éxito británico y estadounidense en 1988. Durante los siguientes cuatro años, el grupo mantuvo un culto exitoso en el Reino Unido y los EE.UU., mientras que eran estrellas dentro de Islandia. Durante 1990, Björk grabó un conjunto de estándares de jazz y originales con un grupo bebop islandés llamado Trio Gudmundar Ingolfssonar. El álbum, Gling-Gló , fue lanzado solamente en Islandia. En 1992, las tensiones entre Björk y Einar habían crecido sustancialmente, lo que hizo que la banda se separara.

Después de la desintegración del grupo, Björk se trasladó a Londres, donde comenzó a seguir una carrera en solitario orientada a la danza. El año anterior, había cantado en 808 State "Ooops", que despertó su interés en el club y la música de la casa. Björk inició una relación de trabajo con Nellee Hooper , un productor que había trabajado anteriormente con Soul II Soul y Massive Attack . El primer resultado de su asociación fue "Human Behavior", que fue lanzado en junio de 1993. "Human Behavior" se convirtió en un Top 40 hit en el Reino Unido, preparando el escenario para el sorprendente número tres debut del álbum de larga duración, Debut . A lo largo de 1993, Björk había llegado a singles británicos - incluyendo "Venus as a Boy", "Big Time Sensuality", y el no LP "Play Dead", una colaboración con David Arnold tomada de la película Young Americans - así como los éxitos de la radio rock moderna en los Estados Unidos, y en ambos países obtuvo excelentes críticas. Al final del año, la revista NME nombró Debut al álbum del año, mientras ganaba el premio internacional Female Solo Artist y Newcomer en los BRIT Awards; Debut fue oro en los EE.UU. y platino en el Reino Unido

Durante 1994, Björk fue relativamente tranquila mientras grababa su segundo álbum con Nellee Hooper , Tricky , Graham Massey , del estado 808 , y Howie B de Mo 'Wax Records; ella también lanzó un remix EP, co-escribió Madonna "Bedtime Stories", y actuó en MTV Unplugged ese mismo año. "Army of Me", el primer single del próximo álbum de Björk , fue lanzado como un teaser single en la primavera de 1995; debutó en el número diez en el Reino Unido y se convirtió en un rock alternativo moderado golpe en los EE.UU. Post , su segundo álbum, fue lanzado en junio de 1995 a revisiones positivas; alcanzó el número dos en el Reino Unido y el número 32 en el US Post coincidió con su predecesor en términos de ventas y elogios, pasando el oro en Estados Unidos y ayudándola a ganar su segundo Premio BRIT a Mejor Artista Femenina Internacional. Post produjo los singles de éxito británico "Isobel" (número 23), "It's Oh So Quiet" (número cuatro), y "Hyperballad" (número ocho), sin embargo, sus singles no lograron avanzar mucho en la radio estadounidense o MTV. A finales de 1996, Björk lanzó Telegram , un álbum compuesto por remixes radicales de todo el álbum Post , en el Reino Unido; Telegram fue lanzado en América en enero de 1997.

Homogénica , su esfuerzo de estudio más experimental hasta la fecha, siguió más tarde ese mismo año y dio lugar a muchos lanzamientos remix en los próximos años a seguir. En la primavera de 2000, fue nombrada Mejor Actriz por los jurados en el Festival de Cine de Cannes por su trabajo en la Bailarina en la oscuridad, de la Palma de Oro de Lars Von Trier . Selmasongs , su puntuación para la película, reunió a Björk con su colaborador Homogenic Mark Bell y llegó en el otoño de 2000, justo a tiempo para el lanzamiento de Dancer in the Dark en los Estados Unidos. El seguimiento completo, Vespertine , fue lanzado un año más tarde. Ella lanzó una colección de Greatest Hits y la caja del árbol genealógico fijada a finales de 2002. Después de realizar algunas fechas en 2003, Björk se preparó para un 2004 ocupado, que incluyó el lanzamiento de su todo-vocals y muestras basadas en vocales álbum Medúlla y un performance de una de sus canciones, "Oceanía", en los Juegos Olímpicos de Verano de 2004 en Atenas, Grecia.

La banda sonora de Drawing Restraint 9 , una película del artista multimedia Matthew Barney , llegó en 2005 y también contó con contribuciones de Will Oldham . Lanzado en 2007, Volta regresó al lado más juguetón y percusivo de la música de Björk e incluyó colaboraciones con Timbaland , Toumani Diabaté , Antony Hegarty y un coro islandés de todas las mujeres. Su gira de apoyo al álbum fue un asunto pródigo, como se narra en el 2009 conjunto Voltaic , que se lanzó en series que van desde un CD / DVD a limitada de multi-disco y ediciones de vinilo.

Mientras viajaba por el mundo en apoyo de Volta , Björk comenzó a trabajar en su proyecto más ambicioso hasta la fecha: Biophilia, una exploración interactiva de las relaciones de la humanidad con el sonido y el universo que también educaría a los oyentes / espectadores sobre la teoría y la ciencia musical. Inicialmente concebida como una casa musical, luego una película de IMAX dirigida por Michel Gondry , Biophilia - que tomó forma con la ayuda de ingenieros, científicos y diseñadores de videojuegos - fue finalmente lanzado como un conjunto de aplicaciones para el iPad y el iPhone. Bastards , una colección de remixes de Biophilia , fue lanzado en Europa a finales de 2012 y en los EE.UU. a principios de 2013. Björk lanzó una campaña de Kickstarter para financiar la traducción la aplicación de Biophilia para plataformas Android y Windows 8. Aunque la campaña fue cancelada después de diez días, la aplicación fue traducida a Android en julio de 2013. Ese mes, también apareció en When Björk Met Attenborough , un documental de BBC Channel 4 con Sir David Attenborough y el científico Oliver Sacks que relacionó Biophilia a la relación de la humanidad con música.

En 2014, Björk contribuyó voces al álbum de Death Grips Niggas on the Moon . También continuó el proyecto Biophilia con una película de conciertos en vivo, Biophilia Live . Filmada en el Alexandra Palace de Londres y presentando imágenes espectaculares, se estrenó teatralmente y en DVD y Blu-ray que también incluía el audio en directo en CD. A finales de ese año, se anunció que los productores Arca y Haxan Cloak colaboraron en su próximo álbum. Vulnicura , que rastreó las consecuencias de la relación de Björk con Matthew Barney y retomó los sonidos de Vespertine y Homogenic , llegó en enero de 2015 después de que se filtró antes de su fecha de lanzamiento prevista para marzo. Una versión acústica del álbum, Vulnicura Strings, llegó a finales de 2015 y contó con la viola organista, un instrumento de cuerda con teclado diseñado por Leonardo da Vinci . Ese año, Vulnicura Live , que ofreció las actuaciones favoritas de Björk de las canciones del álbum, así como algunos elegidos de sus otros álbumes, fue dado un lanzamiento limitado; una mayor distribución siguió en 2016. Al año siguiente, Björk una vez más se unió con Arca para un seguimiento de Vulnicura . Utopía presentó el single "The Gate" y llegó a finales de 2017.