David Bowie

David Bowie

El cliché sobre David Bowie es que él era un camaleón musical, adaptándose según la moda y las tendencias. Mientras que tal crítica es demasiado glib, no se puede negar que Bowie demostró una habilidad notable para percibir tendencias musicales en su pico en los años 70. Después de pasar varios años a finales de los años 60 como un mod y como un animador todo-alrededor de la sala de música, Bowie se reinventó como un cantante hippie / compositor. Antes de su descubrimiento en 1972, grabó un disco proto-metal y un álbum de pop / rock, que finalmente redefinió el glam rock con su personaje Ziggy Stardust ambiguamente sexy. Ziggy convirtió a Bowie en una estrella internacional, pero no se contentó con seguir produciendo rock brillante. A mediados de los años setenta, había desarrollado una versión sofisticada y sofisticada del alma de Filadelfia que él denominó "alma de plástico", que eventualmente se transformó en el misterioso pop de la Estación de 1976. Poco después, se trasladó a Berlín, donde grabó tres discos electrónicos experimentales con Brian Eno . En los albores de los años ochenta, Bowie todavía estaba en la cima de sus poderes, sin embargo, después de su álbum de pop dance dance pop- dance en 1983, poco a poco se hundió en la mediocridad antes de salvar su carrera a principios de los 90. Incluso cuando estaba fuera de moda en los años 80 y 90, estaba claro que Bowie era uno de los músicos más influyentes en el rock, para bien y para mal. Cada una de sus fases en los años 70 desató una serie de subgéneros, incluyendo punk, new wave, rock gótico, los nuevos románticos, y la electrónica. Pocos rockeros han tenido un impacto tan duradero.

David Jones comenzó a tocar música cuando tenía 13 años, aprendiendo el saxofón mientras estaba en la Escuela Técnica Bromley; otro acontecimiento crucial ocurrió en la escuela, cuando su pupila de la izquierda se dilató permanentemente en una lucha de la yarda. Después de su graduación a los 16 años, trabajó como artista comercial mientras tocaba el saxofón en varias bandas de mod, incluyendo los King Bees , los Manish Boys (que también contó con Jimmy Page como un hombre de sesión) y Davey Jones y Lower Third . Las tres bandas soltaron singles, que generalmente fueron ignorados, pero siguió actuando, cambiando su nombre a David Bowie en 1966 después de que el Davy Jones de los Monkees se convirtiera en una estrella internacional. En el transcurso de 1966, lanzó tres singles mod en Pye Records, que fueron todos ignorados. Al año siguiente, él firmó con Deram, lanzando el salón de música, Anthony Newley -tyled David Bowie ese año. Al completar el registro, pasó varias semanas en un monasterio budista escocés. Una vez que abandonó el monasterio, estudió con el grupo de mimos de Lindsay Kemp , formando su propia compañía de mímica, las Plumas, en 1969. Las Plumas duraron poco y formó el grupo de arte experimental Beckenham Arts Lab en 1969.

Bowie necesitaba financiar el Arts Lab, por lo que firmó con Mercury Records ese año y lanzó Man of Words, Man of Music, un trippy cantante / compositor con "Space Oddity". La canción fue lanzada como single y se convirtió en un gran éxito en el Reino Unido, convenciendo a Bowie para concentrarse en la música. Conectando a su viejo amigo Marc Bolan , comenzó a mimar en algunos de los conciertos de T. Rex de Bolan , eventualmente viajando con Bolan , el bajista / productor Tony Visconti , el guitarrista Mick Ronson y el baterista Cambridge como Hype . Bowie y Ronson se mantuvieron cerca, trabajando en el material que formó el próximo álbum de Bowie, " El hombre que vendió el mundo" , además de reclutar a Michael "Woody" Woodmansey como su baterista. Producido por Tony Visconti , que también tocó bajo, El hombre que vendió el mundo era un álbum pesado de la roca de la guitarra que no pudo ganar mucha atención. Bowie siguió el álbum a finales de 1971 con el pop / rock Hunky Dory , un álbum que incluyó a Ronson y el tecladista Rick Wakeman .

Después de su lanzamiento, Bowie comenzó a desarrollar su encarnación más famosa, Ziggy Stardust: una estrella de rock andrógina, bisexual de otro planeta. Antes de que revelara a Ziggy, Bowie afirmó en una entrevista en enero de 1972 con Melody Maker que era gay, ayudando a despertar interés en su próximo álbum. Tomando pistas de la elegante roca glam de Bolan , Bowie se teñió el pelo de naranja y comenzó a usar ropa de mujer. Se llamó a sí mismo Ziggy Stardust, y su banda de acompañamiento - Ronson , Woodmansey , y el bajista Trevor Bolder - fueron las arañas de Marte . La subida y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte se soltó con mucha fanfarria en Inglaterra a finales de 1972. El álbum y sus conciertos de teatro pródigos se convirtió en una sensación en toda Inglaterra, y le ayudó a convertirse en el único rockero glam a sacar un nicho En América. Ziggy Stardust se convirtió en un golpe de boca en boca en los Estados Unidos, y el re-lanzado "Space Oddity" - que ahora era también el título de la re-lanzado Man of Words, Man of Music - alcanzó el Top 20 estadounidense Bowie rápidamente siguió a Ziggy con Aladdin Sane más tarde en 1973. No sólo grabó un nuevo álbum ese año, sino que también produjo el Transformer de Lou Reed , el Raw Power de Stooges y el regreso de Mott the Hoople All the Young Dudes , para el cual él también escribió la pista del título.

Dada la cantidad de trabajo que Bowie hizo en 1972 y 1973, no era de extrañar que su incesante agenda comenzara a ponerse al día con él. Después de grabar los Pin-Ups con las arañas de Marte , anunció inesperadamente la ruptura de la banda, así como su retiro de las actuaciones en vivo, durante el show final del grupo ese año. Se retiró del centro de atención para trabajar en una adaptación musical de 1984 de George Orwell , pero una vez que se le negaron los derechos a la novela, transformó el trabajo en perros de diamante . El álbum fue lanzado a las revisiones generalmente pobres en 1974, con todo él generó el solo golpe "rebelde rebelde," y él apoyó el álbum con una gira americana elaborada y costosa. A medida que la gira avanzaba, Bowie se fascinó con la música soul, eventualmente rediseñando todo el espectáculo para reflejar su nuevo "alma plástica". Contratar al guitarrista Carlos Alomar como el líder de la banda, Bowie remodeló su grupo en una banda de soul de Filadelfia y se recostó en modas sofisticadas y elegantes. El cambio tomó a los fans por sorpresa, al igual que el doble álbum David Live , que contó con material grabado en la gira de 1974.

Young Americans , lanzado en 1975, fue la culminación de la obsesión del alma de Bowie , y se convirtió en su primer gran éxito de cruce, alcanzando su punto máximo en el Top Ten de Estados Unidos y generando su primer éxito número uno en "Fame" escribió con John Lennon y Alomar . Bowie se trasladó a Los Ángeles, donde ganó su primer papel en la película de Nicolás Roeg 's El hombre que cayó a la Tierra (1976). Mientras estaba en Los Ángeles, grabó Station to Station , que tomó el alma plástica de los jóvenes americanos en direcciones más oscuras y vanguardistas, pero también fue un gran éxito, generando el Top Ten single "Golden Years". El álbum inauguró el personaje de Bowie del elegante "Thin White Duke", y reflejó la creciente paranoia de Bowie . Pronto, decidió que Los Ángeles era demasiado aburrido y volvió a Inglaterra; poco después de llegar de vuelta a Londres, dio a la multitud que esperaba un saludo nazi, una señal de su creciente separación del narcotráfico de la realidad. El incidente causó una enorme controversia, y Bowie dejó el país para instalarse en Berlín, donde vivió y trabajó con Brian Eno .

Una vez en Berlín, Bowie se puso sobrio y empezó a pintar, además de estudiar arte. También desarrolló una fascinación con la música electrónica alemana, que Eno le ayudó a cumplir en su primer álbum juntos, Low . Lanzado a principios de 1977, Low fue una sorprendente mezcla de electrónica, pop y técnica de vanguardia. Si bien fue recibido con críticas mixtas en el momento, resultó ser uno de los álbumes más influyentes de finales de los años 70, al igual que su seguimiento, Heroes , que siguió ese año. No sólo Bowie grabó dos álbumes en solitario en 1977, sino que también dirigió los discos de regreso de Iggy Pop The Idiot y Lust for Life , y viajó anónimamente como teclista de Pop . Reanudó su carrera como actor en 1977, apareciendo en Just a Gigolo con Marlene Dietrich y Kim Novak , además de narrar la versión de Eugene Ormandy de Peter and the Wolf. Bowie volvió al escenario en 1978, lanzando una gira internacional que fue capturada en el doble álbum Stage . En 1979, Bowie y Eno registraron a Lodger en Nueva York, Suiza, y Berlín, lanzando el álbum en el final del año. Lodger fue apoyado con varios videos innovadores, al igual que 1980 Scary Monsters , y estos videos - "DJ", "Fashion", "Ashes to Ashes" - se convirtió en grapas en MTV temprana.

Scary Monsters fue el último álbum de Bowie para RCA, y terminó su período más innovador y productivo. Más adelante en el an o 80, él desempeñó el papel principal en la producción de la etapa del hombre del elefante, incluyendo varias demostraciones en Broadway. Durante los dos años siguientes, tomó un largo descanso de la grabación, apareciendo en Christiane F (1981) y la película de vampiros The Hunger (1982), regresando al estudio sólo por su colaboración de 1981 con Queen , "Under Pressure" tema de Paul Schrader 's remake de Cat People. En 1983, firmó un costoso contrato con EMI Records y lanzó Let's Dance . Bowie había reclutado al guitarrista Chic Nile Rodgers para producir el álbum, dándole al disco una fundación elegante y funky, y contrató al desconocido Stevie Ray Vaughan como guitarrista principal. Let's Dance se convirtió en su disco más exitoso, gracias a sus elegantes e innovadores videos para "Let's Dance" y "China Girl", que convirtieron ambas canciones en Top Ten. Bowie apoyó el disco con la gira de ventas agotadas Serious Moonlight.

Recibido con éxito masivo por primera vez, Bowie no estaba muy seguro de cómo reaccionar, y finalmente decidió replicar Let's Dance con Tonight de 1984. Mientras que el álbum se vendió bien, produciendo el Top Ten hit "Blue Jean", recibió críticas pobres y fue en última instancia una decepción comercial. Se detuvo en 1985, grabando un dúo de Martha & the Vandellas "Dancing in the Street" con Mick Jagger para Live Aid. Él también pasó más tiempo jet-setting, apareciendo en eventos de celebridades en todo el mundo, y apareció en varias películas - Into the Night (1985), Absolute Beginners (1986), Labyrinth (1986) - que resultó ser bombas. Bowie regresó a la grabación en 1987 con el ampliamente abatido Never Let Me Down , apoyando el álbum con la gira Glass Spider, que también recibió críticas pobres. En 1989, remasterizó su catálogo de RCA con Rykodisc para su lanzamiento en CD, dando inicio a la serie con la caja de tres discos Sound + Vision . Bowie apoyó los discos con una gira de acompañamiento con el mismo nombre, alegando que se retiraba a todos sus personajes más antiguos de la performance después de la gira. Sound + Vision fue un éxito, y Ziggy Stardust re-trazado en medio del alboroto.

Sound + Vision pudo haber sido un éxito, pero el siguiente proyecto de Bowie fue quizás su más fracasado. Bowie formó su propio grupo de rock de guitarra, Tin Machine , con el guitarrista Reeves Gabrels , el bajista Hunt Sales y el hermano de Hunt , el baterista Tony , que había trabajado previamente en Iggy El deseo del pop por la vida con Bowie . Tin Machine lanzó un álbum homónimo a críticas pobres ese verano y lo apoyó con una gira de clubes, que fue sólo moderadamente exitosa. A pesar de las malas críticas, Tin Machine lanzó un segundo álbum, titulado apropiadamente Tin Machine II , en 1991, y fue completamente ignorado.

Bowie regresó a una carrera en solitario en 1993 con el sofisticado y conmovedor Black Tie White Noise , grabando el álbum con Nile Rodgers y su entonces colaborador permanente, Reeves Gabrels . El álbum fue lanzado en Savage, una subsidiaria de RCA, y recibió críticas positivas, pero su nueva etiqueta fue a la quiebra poco después de su lanzamiento, y el álbum desapareció. Black Tie White Noise fue la primera indicación de que Bowie estaba tratando de resucitar su carrera, al igual que la banda sonora en 1994, The Buddha of Suburbia . En 1995, se reunió con Brian Eno para el exuberante, industrial industrial rock-tinged Outside . Varios críticos elogiaron el álbum como un regreso, y Bowie lo apoyó con una gira de co-headlining con Nine Inch Nails con el fin de enganchar a un público más joven y alternativo, pero su gambito falló; las audiencias se fueron antes de que la actuación de Bowie y Fuera desapareciera. Regresó rápidamente al estudio en 1996, grabando Earthling , un álbum fuertemente influenciado por techno y drum'n'bass. En su versión de principios de 1997, Earthling recibió críticas generalmente positivas, pero el álbum no logró ganar una audiencia, y muchos puristas tecno criticaron a Bowie por supuestamente explotar su subcultura. horas ... seguido en 1999. En 2002, Bowie se reunió con el productor Toni Visconti y lanzó Heathen a revisiones muy positivas. Siguió con Visconti para la Realidad en 2003, que fue una vez más acogido calurosamente.

Bowie apoyó a Reality con una larga gira, pero se detuvo en el verano de 2004 cuando recibió una angioplastia de emergencia mientras estaba en Hamburgo, Alemania. Después de este susto de salud, Bowie silenciosamente se retiró del ojo público. Durante los años siguientes, apareció en algún concierto de caridad ocasional o evento de gala y él a veces cantaba en el estudio para otros artistas (notablemente, él apareció en el tributo de Tom Waits de Scarlett Johansson " Anywhere I Lay My Head" en 2008). Los lanzamientos archival aparecieron pero ninguna nueva grabación hizo hasta que él repentinamente terminó su retiro oficioso en su 66.o cumpleaños el 8 de enero de 2013, lanzando un nuevo solo llamado "¿Dónde estamos ahora?" y anunciando la llegada de un nuevo álbum. Con el título de The Next Day y una vez más producido por Visconti , el álbum fue lanzado en marzo de 2013. Recibido con críticas generalmente positivas, The Next Day debutó en el número uno o dos en todo el mundo, ganando certificaciones de oro en muchos países.

Al año siguiente, Bowie lanzó una nueva compilación llamada Nothing Has Changed , en la que se incluía la nueva canción "Sue (Or in a Season of Crime)". Esta canción resultó ser la piedra angular del próximo proyecto de Bowie , Blackstar . Llegando el 8 de enero de 2016, el álbum encontró a Bowie re-teaming con Tony Visconti y explorando territorio aventurero, como lo señaló su single principal, "Blackstar". Apenas dos días después de su lanzamiento, se anunció que David Bowie había muerto de cáncer de hígado. En un post de Facebook, Tony Visconti reveló que Bowie sabía de su enfermedad durante al menos 18 meses y creó Blackstar como "su regalo de despedida". Encima de varias cartas nacionales - incluyendo la cartelera 200, que le hizo su primer álbum del número uno en los EEUU En el otoño de 2016, los proyectos póstumos comenzaron a aparecer, incluyendo ¿Quién puede ahora ser? - una colección de sus álbumes de mediados de los años 70 que funcionó como una secuela de la caja del año anterior, Five Years - y el lanzamiento de la grabación del reparto a Lazarus , el musical de Broadway que completó en sus últimos años. El 8 de enero de 2017 - el aniversario del lanzamiento de Blackstar - el No Plan EP, que contiene las versiones de Bowie de canciones oídas en el musical de Lazarus , fue puesto en libertad. Una nueva carrera en una ciudad nueva - el tercer volumen de cuadros retrospectivos, esta entrega centrada en sus grabaciones de finales de los años 70 - apareció en septiembre de 2017.