Elton John

Elton John

Elton John fue la estrella pop más grande de los años 70, capturando titulares y generando éxitos en todo el mundo. Como resultó, este fue sólo el primer acto en una carrera notable que lo mantuvo en la cima de las listas durante más de 25 años. Él trazó un Top 40 éxito cada año entre 1970 y 1996, una señal de que sabía cómo cambiar con los tiempos y moldear los tiempos para adaptarse a él. Inicialmente comercializado como cantante y compositor, John pronto reveló que podía crear pop beatlesque y lanzar rockers con igual aplomo. Podía sumergirse en el alma, la discoteca y el país, así como la balada pop clásica e incluso el rock progresivo. Su versatilidad, combinada con sus habilidades melódicas sin esfuerzo, carisma dinámico y espectáculos flamboyantes, se convirtió en sus cartas de llamada y muchas de sus canciones - incluyendo "Tu canción", "Rocket Man", "Goodbye Yellow Brick Road" y "Don 't Let The Sun Go Down on Me "- se convirtió en los estándares pop contemporáneos.

Hijo de un antiguo trompetista de la Royal Air Force, John nació Reginald Kenneth Dwight en 1947. Dwight comenzó a tocar el piano a la edad de cuatro años, y cuando tenía 11 años, ganó una beca a la Royal Academy of Music. Después de estudiar durante seis años, dejó la escuela con la intención de entrar en el negocio de la música. En 1961, se unió a su primera banda, Bluesology, y dividió su tiempo entre tocar con el grupo, dar conciertos en solitario en un hotel local y hacer recados para una editorial de Londres. En 1965, Bluesology estaba respaldando a músicos americanos de soul y R & B como Major Lance, Doris Troy y Bluebells. En 1966, Bluesology se convirtió en la banda de apoyo de Long John Baldry y comenzó a recorrer los cabarets por toda Inglaterra. Dwight se frustró con el control de Baldry de la banda y comenzó a buscar otros grupos para unirse. Falló sus audiciones de vocalista para King Crimson y Gentle Giant antes de responder a un anuncio de Liberty Records. Aunque fracasó en su audición de Liberty, le dieron un montón de letras dejadas con la etiqueta cortesía de Bernie Taupin, que también había respondido al anuncio. Dwight escribió música para las letras de Taupin y comenzó a corresponder con él a través del correo. Cuando los dos se reunieron seis meses más tarde, Dwight había cambiado su nombre a Elton John, tomando su primer nombre del saxofonista de Bluesology Elton Dean y su último de John Baldry.

John y Taupin fueron contratados por Dick James para convertirse en compositores de su DJM en 1968. El dúo colaboró ​​a un ritmo rápido, con Taupin enviando lotes de letras - a menudo escribía una canción por hora - cada pocas semanas. Juan entonces escribía música sin cambiar las palabras, a veces completando las canciones en menos de media hora. Durante los dos años siguientes, el dúo escribió canciones para cantantes pop como Roger Cook y Lulu. Mientras tanto, John grabó versiones de portada de éxitos actuales para las etiquetas de presupuesto que se venderán en supermercados. En el verano de 1968, había comenzado a grabar singles para su lanzamiento bajo su propio nombre. Por lo general, estas canciones eran más orientadas al rock y la radio que las canciones que él y Taupin estaban dando a otros vocalistas, pero ninguno de sus primeros singles para Philips, "I've Been Loving You Too Long" y "Lady Samantha" bien. En junio de 1969, lanzó su álbum de debut para DJM, Empty Sky, que recibió buenas críticas, pero sin ventas.

Para su segundo álbum, John y Taupin contrataron al productor Gus Dudgeon y al arreglista Paul Buckmaster, quienes contribuyeron con grandiosos gráficos de cuerdas a Elton John. Lanzado en el verano de 1970, Elton John comenzó a hacer incursiones en América, donde apareció en la filial Uni de MCA. En agosto, dio su primer concierto americano en el Troubadour en Los Ángeles, que recibió comentarios entusiasta, así como elogios de Quincy Jones y Leon Russell. A lo largo de la caída, Elton John continuó subiendo las listas en la fuerza del Top Ten single "Your Song". John lo siguió rápidamente a finales de 1970 con el álbum de concepto Tumbleweed Connection, que recibió airplay pesado en la radio orientada a álbum en los EE.UU., ayudándole a subir en el Top Ten. La rápida liberación de Tumbleweed Connection estableció un patrón de lanzamientos frecuentes que John mantuvo a lo largo de su carrera. En 1971, lanzó el 11-17-70 en vivo y la banda sonora de Friends, antes de lanzar Madman Across the Water a finales de año. Madman Across the Water tuvo éxito, pero John logró el estrellato con el seguimiento, 1972 Honky Chateau. Grabado con su banda de gira - el bajista Dee Murray, el baterista Nigel Olsson y el guitarrista Davey Johnstone - y con los singles de éxito "Rocket Man" y "Honky Cat", Honky Chateau se convirtió en su primer álbum número uno en Estados Unidos, pasando cinco semanas en la parte superior de las listas.

Entre 1972 y 1976, John y Taupin 's hitmaking máquina era virtualmente imparable. "Rocket Man" comenzó una racha de cuatro años de 16 Top 20 hits en una fila; de los 16 - incluyendo "Crocodile Rock", "Daniel", "Bennie y los Jets", "The Bitch Is Back" y "Philadelphia Freedom" - solo uno, el FM hit "Saturday Night's Alright for Fighting, "no pudo alcanzar el Top Ten. Honky Chateau comenzó una racha de siete álbumes consecutivos del número uno - No me dispare Soy solamente el jugador de piano (1973), adiós camino amarillo del ladrillo (1973), caribú (1974), Greatest Hits (1974), capitán fantástico y el Brown Dirt Cowboy (1975), Rock of the Westies (1975) - que todo fue platino. John fundó Rocket, una discográfica distribuida por MCA, en 1973 para firmar y producir actos como Neil Sedaka y Kiki Dee. John no se convirtió en un artista de Rocket, eligiendo quedarse con MCA para un contrato récord de ocho millones de dólares en 1974. Más tarde en 1974, tocó y cantó en el número uno de regreso de John Lennon single "Whatever Gets You Through the Night ", y persuadió a Lennon para que se uniera a él en el escenario del Madison Square Garden el Día de Acción de Gracias de 1974; sería la última actuación en vivo de Lennon. Al año siguiente, Captain Fantastic se convirtió en el primer álbum de John en ingresar a las listas estadounidenses en el número uno. Después de su lanzamiento, renovó su banda, que ahora cuenta con Johnstone, Quaye, Roger Pope, Ray Cooper y el bajista Kenny Passarelli ; Rock of the Westies fue el primer álbum en presentar esta formación.

A lo largo de mediados de los 70, los conciertos de John fueron enormemente populares, al igual que sus singles y álbumes, y continuó grabando y actuando a un ritmo rápido hasta 1976. Ese año, reveló en una entrevista en Rolling Stone que estaba bisexual; más tarde admitiría que la confesión era un compromiso, ya que tenía miedo de revelar que era homosexual. Muchos aficionados reaccionaron negativamente a la bisexualidad de John, y su audiencia empezó a encogerse un poco a finales de los 70. La disminución de sus ventas récord también se debió a su agotamiento. Después de 1976, John redujo drásticamente su programa de actuaciones, anunciando que se retiraría de las actuaciones en vivo en 1977, y comenzó a grabar sólo un álbum al año. Su relación con Taupin se tensó tras el lanzamiento del álbum doble de 1976 Blue Moves, y el letrista comenzó a trabajar con otros músicos. John volvió en 1978 con A Single Man, que fue escrito con Gary Osborne ; el disco no produjo ningún Top 20 singles. Ese año, regresó a actuaciones en vivo, primero por tocar en la gira de Live Stiffs, luego lanzando una gira de regreso en 1979 acompañado sólo por el percusionista Ray Cooper. "Mama no puede comprarte amor", una canción que grabó con el productor Thom Bell del alma de Philly en 1977, lo volvió al Top Ten en 1979, pero la víctima del amor de ese año era una decepción comercial.

John se reunió con Taupin para 1980's a los 33 años, con el Top Ten single "Little Jeannie". Durante los tres años siguientes, John siguió siendo un artista de conciertos popular, pero sus singles no lograron romper el Top Ten, incluso si alcanzaron el Top 40. En 1981, firmó con Geffen Records y su segundo álbum, Jump Up!, se convirtió en un álbum de oro con la fuerza de "Blue Eyes" y "Vaciar el jardín (Hey Hey Johnny)", su homenaje a John Lennon. Pero fue en 1983 " Too Low for Zero", que comenzó su última gran serie de singles de éxito, con el éxito de MTV "I'm Still Standing" y el Top Ten single "Creo que es por eso que lo llaman los azules". A lo largo del resto de los años 80, los álbumes de John irían siempre oro, y siempre generaron por lo menos un solo Top 40; con frecuencia, presentaron Top Ten singles como "Sad Songs (Say So Much)" (1984), "Nikita" (1986), "Candle in the Wind" (1987) y "I Do not Want to Go on You Como Eso "(1988). Mientras que su carrera continuó siendo acertada, su vida personal estaba en la agitación. Desde mediados de los años 70, había sido adicto a la cocaína y el alcohol, y la situación sólo empeoró durante los años 80. En un movimiento sorpresa, se casó con el ingeniero Renate Blauel en 1984; la pareja permaneció casada durante cuatro años, aunque John más tarde admitió que se dio cuenta de que era homosexual antes de su matrimonio. En 1986, se sometió a cirugía de garganta mientras estaba en gira, pero incluso después de recuperarse con éxito, siguió abusando de cocaína y alcohol.

Después de un período récord de cinco fechas en el Madison Square Garden en 1988, John subastó todos sus trajes teatrales, miles de objetos de recuerdo y su extensa colección de discos a través de Sotheby's. La subasta fue un punto de inflexión simbólico. Durante los dos años siguientes, John combatió tanto su adicción a las drogas como su bulimia, sometiéndose a cirugía de reemplazo capilar al mismo tiempo. En 1991 estaba sobrio, y al año siguiente estableció la Fundación para el SIDA Elton John; él también anunció que él donaría todos los derechos de sus ventas únicas a la investigación del SIDA.

En 1992, John regresó a la grabación activa con The One. Alcanzando el número ocho en las listas de Estados Unidos y el doble platino, el álbum se convirtió en su disco más exitoso desde Blue Moves y provocó un renacimiento de carrera para John. Él y Taupin firmaron un acuerdo de edición récord con Warner / Chappell Music en 1992 por un valor estimado de 39 millones de dólares. En 1994, John colaboró ​​con el letrista Tim Rice en canciones para la película animada de Disney, The Lion King. Una de sus colaboraciones, "Can You Feel the Love Tonight", ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, así como el Grammy por Mejor Interpretación Vocal Masculina. El álbum de John en 1995 Made in England continuó su regreso, alcanzando el número tres en las listas del Reino Unido y el número 13 en los Estados Unidos; en América, el álbum fue platino. El álbum de 1997, The Big Picture, produjo más del mismo pop bien elaborado, hizo el Top Ten y produjo un éxito en "Algo sobre la forma en que ves esta noche". Sin embargo, su éxito fue ensombrecido por la respuesta de Juan a la trágica muerte de la princesa Diana - él volvió a grabar "Vela en el viento" (originalmente un elogio para Marilyn Monroe ) como un tributo a su amigo matado, con Taupin adaptando el letras para lo que fue planeado como el lado B de "Algo sobre la forma en que ves esta noche".

Con las ganancias destinadas a las obras de caridad favoritas de Diana, y con una presentación de debut en el funeral de Diana, "Candle in the Wind 1997" se convirtió en el éxito de ventas más rápido de todos los tiempos en Gran Bretaña y los EE.UU. a ambos lados del Atlántico; con ventas por primera vez de más de tres millones de copias sólo en Estados Unidos y 14 semanas en el primer puesto, fue el mayor éxito de John en la historia. Para su próximo proyecto, John se reunió con el colaborador de Lion King Tim Rice para escribir canciones para la adaptación musical de Broadway de Disney de la historia de Aida; un álbum de sus esfuerzos que ofrece a quién es quién de músicos contemporáneos del estallido fue lanzado a principios de 1999, va oro por el final del año. A finales de 2000, John aterrizó un especial de televisión con CBS, realizando una selección de sus mayores éxitos en el Madison Square Garden; un álbum acompañante extraído de esas actuaciones, One Night Only, se publicó poco antes de que el especial saliera al aire. Lanzado en 2001, canciones de la costa oeste fue un retorno a la forma de John, que encontró un éxito crítico por primera vez desde los años 80. Sin embargo, no fue hasta 2004 el popular álbum de Peachtree Road que logró igualar ese éxito comercialmente. En 2006, John y Taupin lanzaron The Captain & the Kid, una secuela de 1975 Captain Fantastic y el Brown Dirt Cowboy. John se ocupó con el trabajo escénico y un show de Las Vegas antes de que inesperadamente grabó un álbum en dueto con Leon Russell, lanzando el T-Bone Burnett -produjo The Union en el otoño de 2010.

La Unión revivió la carrera de Russell y el dúo apoyó el disco con una gira limitada. John se estableció en otra temporada de Vegas en 2011, la firma de un contrato con Caesars Palace para ofrecer un espectáculo llamado The Million Dollar Piano en los próximos tres años. A pesar de este compromiso a largo plazo, Elton persiguió otros proyectos: publicó una autobiografía llamada Love Is the Cure en el verano de 2012 y, al mismo tiempo, el dúo de danza australiano Pnau reelaboró ​​muchas de sus clásicas grabaciones de los 70 en Good Morning al álbum Noche. También completó otra colección de canciones nuevas, The Diving Board; el álbum producido por T-Bone Burnett apareció en septiembre de 2013. Tres años más tarde, John se reunió nuevamente con Burnett para grabar Wonderful Crazy Night, el primer álbum de su banda con su banda de gira desde The Captain & the Kid. Un año después, PBS emitió el documental producido por Burnett The American Epic Sessions, que produjo una serie de colaboraciones únicas entre artistas prominentes, entre ellos el dúo de Elton John y Jack White "2 Fingers of Whisky". "