Moby

Moby

Moby fue una de las figuras más controvertidas de la música techno, alabada alternativamente por traer una cara al notoriamente anónimo género electrónico y despreciada por hordas de artistas y fanáticos por diluir y trivializar la forma. En cualquier caso, Moby era una de las figuras más importantes de la música de danza de los años 90 tempranos, ayudando trae la música a una audiencia del mainstream en Inglaterra y en América. Moby fusionó ritmos rápidos de discoteca con pesadas guitarras distorsionadas, ritmos punk y producciones detalladas que se basaban igualmente en bandas sonoras de pop, danza y películas. No sólo su música difiere tanto de las texturas frescas de la superficie de la música ambiental como del mundo hedonista de la música house, pero también lo hizo su estilo de vida; Moby era famoso por sus devotas creencias cristianas radicales, así como por su activismo medioambiental y vegano. "Go" se convirtió en un Top Ten británico en 1991, estableciéndolo como uno de los principales productores de techno. Cuando llegó a la atención de los críticos discográficos estadounidenses con 1995's Everything Is Wrong , sus seguidores de principios de los 90 habían comenzado a erosionarse, particularmente en Gran Bretaña. Sin embargo, seguía siendo una de las figuras más reconocibles dentro del techno; después de abandonar la música para rock de guitarra con los derechos de los animales de 1996, volvió a una base electrónica pesada con I Like to Score 1997 y Play 1999, el último de los cuales lo convirtieron en una verdadera estrella pop.

Nacido Richard Melville Hall , Moby recibió su apodo de niño; deriva del hecho de que Herman Melville , el autor de Moby Dick, es su tatarabuelo. Moby fue criado en Darien, Connecticut, donde jugó en una banda punk hardcore llamada los Comandos del Vaticano cuando era un adolescente. Más tarde, cantó brevemente con Flipper mientras su cantante estaba cumpliendo condena en la cárcel. Él asistió brevemente a la universidad antes de que él se trasladara a la ciudad de Nueva York, donde él comenzó DJ'ing en clubs de la danza. Durante los últimos años 80 y 1990, soltó una serie de singles y EPs para el sello independiente Instinct. En 1991, él fijó el tema de la serie de televisión de David Lynch Twin Peaks a un ritmo insistente de la casa-derivado mientras remezclando su pista "Go", el B-side a su debut solo "Movilidad". El "Go" actualizado se convirtió en un single de sorpresa británico, subiendo al Top Ten. Tras su éxito, Moby fue invitado a remixar una serie de actos clandestinos y underground, entre ellos Michael Jackson , Pet Shop Boys , Brian Eno , Depeche Mode , Erasure , los B-52 y Orbital .

Moby continuó actuando en bailes y raves a lo largo de 1991 y 1992, culminando en un set en los premios Mixmag de 1992, donde rompió sus teclados al final de su concierto. Moby , su primer álbum de larga duración, apareció en 1992, aunque fue lanzado sin la participación de Moby y contenía canciones que tenían por lo menos un año de edad en ese momento. En 1993, lanzó el sencillo single "I Feel It" / "Thousand", que se convirtió en un éxito moderado en el Reino Unido. De acuerdo con The Guinness Book of Records, "Thousand" es el single más rápido de todos, con un ritmo de 1.000 latidos por minuto. Ese mismo año, Moby firmó un contrato discográfico con Mute en el Reino Unido y un importante contrato con Elektra en Estados Unidos. Su primer lanzamiento para ambos sellos fue el EP Move de 6 canciones. Su anterior sello estadounidense, Instinct, continuó lanzando colecciones de CD de su trabajo contra sus deseos. Ambient , que recopiló material no emitido grabado entre 1988 y 1991, y Early Underground , que recogió temas de varios de sus singles y EPs bajo diferentes seudónimos, incluyendo la versión original de "Go". También apareció The Story So Far , una versión británica de Moby con una lista de canciones diferente. En 1994, se lanzó el single "Hymn" - una de las primeras fusiones de gospel, techno y música ambiental.

La canción volvió a aparecer como la pista principal de Everything Is Wrong , su primer álbum lanzado bajo sus nuevos tratos discográficos. El largometraje apareció en la primavera de 1995 a revisiones uniformemente positivas, especialmente en la prensa estadounidense, que anteriormente lo había ignorado. A pesar del impulso promocional detrás del álbum y de sus juegos populares en el festival 1995 de Lollapalooza, el álbum no era un éxito comercial. "Bring Back My Happiness", sin embargo, fue un Top Ten en la lista de clubes de Billboard. Al año siguiente, Moby revistió sus raíces en la música pesada basada en la guitarra para los derechos del animal de 1996, que ofreció una cubierta de la misión de Birmania "que es cuando consigo para mi revólver" y recibió revisiones mezcladas. También lanzó " The End of Everything" , un álbum de techno ambient acreditado a su ocasional seudónimo Voodoo Child , en Trophy Records, su propio sub-label de Mute. Un año más tarde, Elektra recopiló sus mejores temas para la banda sonora de I Like to Score , una compilación que incluía su remix de "The James Bond Theme" para Tomorrow Never Dies, así como contribuciones para Cool World, Heat y Scream.

El álbum de Moby , Play , apareció en 1999. Superando las expectativas de todos, el álbum - con numerosas muestras de grabaciones de Alan Lomax - fue doble platino en los Estados Unidos y alcanzó el número uno en el Reino Unido. Aparte de sus singles de éxito, El éxito de Play fue asegurado cuando sus pistas fueron licenciadas por decenas de anunciantes y compiladores. Siempre un productor inquieto, Moby siguió a Play with 18 (2002), un conjunto relativamente reflexivo y restringido salpicado con una lista ecléctica de vocalistas invitados (incluyendo MC Lyte , Angie Stone y Sinédon O'Connor ). Debutó en el número cuatro en la US Billboard 200, pero no se acercó a capturar Play en términos de ventas.

La tendencia descendente de la atracción general siguió con Hotel (2005), una mezcla de rock contemporáneo básico y de la música electrónica bajista; las copias tempranas fueron empaquetadas con un disco ambiental digno de la liberación por separado. En la noche pasada , aparentemente inconsciente de tendencias contemporáneas en música de danza, Moby hizo una vuelta al hedonismo del club con algo de su material más creativo - si no apologetically nostálgico. La austera y morosa Wait for Me (2009), con una apariencia de robo de show de la cantante soul Leela James , fue exactamente lo contrario en el tono. Destruido (2011), grabado durante las sesiones nocturnas en las habitaciones del hotel, ofreció una extensión natural de la sensación alienada de Wait for Me . La pieza de acompañamiento Destruida remixada (2012) siguió poco después; una limitada compilación de dos discos, ofreció remixes exclusivos de David Lynch , Holy Ghost! , y Sistema Divino , así como una pieza ambientada de 30 minutos inédita por Moby mismo.

Después de varias apariciones a principios de 2013, incluyendo conjuntos de DJ en el Festival Coachella, Moby lanzó un single para Record Store Day titulado "The Lonely Night", que contó con voces de Mark Lanegan . La canción fue incluida en Innocents , un álbum predominantemente downcast lanzado en octubre. Otros vocalistas invitados fueron Damien Jurado , Wayne Coyne de Flaming Lips y Skylar Gray . Tres shows fueron realizados en apoyo del álbum, todos los cuales tuvieron lugar en el Teatro Fonda de Los Ángeles. Un documental de dos CD / dos DVD, Almost Home , fue lanzado en marzo de 2014. A finales de ese año, Moby lanzó una edición ampliada de Hotel Ambient , que fue originalmente presentado como un disco de bonificación en la versión de edición limitada del 2005 Hotel . Una colección ambiental adicional, Long Ambients 1: Calm. Dormir. , fue lanzado más adelante como una transferencia directa gratuita.

Durante la segunda mitad de 2015, Moby debutó con Moby & the Void Pacific Choir . El primer single, "La luz está clara en mis ojos", trajo de vuelta algunos de los crujidos post-punk de inspiración de los derechos de los animales . El siguiente mayo, publicó Porcelain: A Memoir, que se centró en su vida en los años 90. El libro fue complementado con una colección de dos discos que incluyó los mejores momentos de Moby de esa década y una selección de canciones de artistas que lo influenciaron, incluyendo a los Jungle Brothers , 808 State y A Tribe Called Quest . Un álbum de Moby & the Void Pacific Coro , These Systems Are Failing , llegó más tarde en el año. El segundo esfuerzo de Void Pacific Choir, More Fast Songs About the Apocalypse , se publicó en el verano de 2017.