Radiohead

Radiohead

En algún momento del siglo 21, Radiohead se convirtió en algo más que una banda: se convirtieron en una piedra de toque para todo lo que no tiene miedo y aventurero en el rock, heredando el trono de David Bowie, Pink Floyd y los Talking Heads. El último grupo dio a la venda su nombre - es una pista del álbum en las historias verdaderas 1986 - pero Radiohead nunca sonaba mucho como los jefes , ni tomaron mucho de Bowie aparte de su voluntad de experimentar. En cambio, empalmaron el espaciamiento de Floyd con la arena mesiánica de U2 , que superaba la brecha con el skronk de guitarra tomado de los subterráneos americanos de los años 80. Las interjecciones interminables de Jonny Greenwood en "Creep", el éxito de la banda en 1993, recordaron el feo ruido de los Pixies y el Nirvana , un sonido que se tradujo sobre la extensión de un océano, pero en las agonías de la explosión de rock alternativo a mediados de los años 90, Radiohead era la banda impar. América se quedó con sus sensaciones de cosecha propia, por lo que "Creep" fue tratado como una maravilla de un hit, y en casa en Inglaterra, que fueron vistos como estudiantes de arte oscuro de rock carentes de glamour de sensaciones neo-glam Suede , y deliberadamente esquivando el beery singalongs de Oasis . Durante el pico de Brit-pop en 1995, Radiohead lanzó The Bends , un salto significativo adelante de su debut de 1993, Pablo Honey , y mientras que les ganó alguna tracción, fue OK Computer de 1997 que rompió todas las puertas de la banda y cambió la roca alternativa en el proceso. Ampliando su sonido con electronica y unapologetic prog rock suites, Radiohead se convirtió en una banda diferente con OK Computer y el mundo siguió el ejemplo. Pronto, cuando las bandas de rock se metieron en la electrónica, se derivó no de ritmos bien secuenciados, sino más bien, de texturas vítreas e introspección, una sensibilidad iniciada por el quinteto. Radiohead se dobló en esta estética en Kid ' s de 2000, un récord que intercambiaba ganchos concisos para arreglos mínimos y jazz, proporcionando una línea divisoria entre una audiencia que una vez amó al grupo por sus guitarras y aquellos oyentes atraídos por las aspiraciones de la banda. A partir de este momento, Radiohead ocasionalmente coqueteaba con estructuras de canciones concisas, pero se sintieron atraídos hacia caminos inusuales tanto en su música como en sus negocios. Una vez que su contrato con EMI expiró, seguían siendo una banda independiente, pionero en diferentes vías de lanzamientos digitales. Emitieron el 2007 In Rainbows con poca advertencia, permitiendo que los oyentes paguen lo que quisieran para el disco, consolidando la reputación de Radiohead como una banda obligada a mirar hacia adelante, no a retroceder.

Todos los miembros de Radiohead eran alumnos de la Escuela Abingdon de Oxfordshire. Ed O'Brien (guitarra) y Phil Selway (los tambores) eran los más viejos, seguido por un año por Thom Yorke (voz, guitarra, piano) y Colin Greenwood (bajo). Estos cuatro músicos comenzaron a tocar en 1985, copiando a sí mismos en un viernes, y en poco tiempo agregaron al hermano menor de Colin , Jonny , quien había jugado anteriormente en manos analfabetas con el hermano de Yorke , Andy y Nigel Powell . Jonny empezó con los teclados pero se trasladó a la guitarra, pero esta encarnación resultó de corta duración. En 1987, todos menos Jonny salieron a la universidad, donde muchos miembros siguieron la música, pero no fue hasta 1991 que el quinteto se reagrupó y comenzó a actuar regularmente en Oxford. Eventualmente, llegaron a la atención de Chris Hufford - entonces mejor conocido como el productor de estrellas de shoegaze Slowdive - que ofreció al grupo la oportunidad de grabar una demo junto con su compañero Bryce Edge ; los dos pronto se convirtieron en los directores de la banda.

EMI poco en la demo del grupo, firmando en 1991 y sugiriendo que cambiar su nombre. En un viernes se convirtió en Radiohead y grabaron su EP de debut, Drill , con Hufford y Edge , lanzando el disco en mayo de 1992. A continuación, el grupo entró en el estudio con los productores Paul Kolderie y Sean Slade para grabar su debut completo. La primera fruta de estas sesiones fue "Creep", un single lanzado en el Reino Unido en septiembre de 1992. "Creep" no ir a ninguna parte en un primer momento. Los semanarios de la música británica lo escabullían, la radio no lo tocaba, y cojeaba hasta el número 78 en las listas. Pablo Miel , debut de larga duración de la banda, apareció en febrero de 1993, apoyado por el sencillo "Anyone Can Play Guitar", pero ninguno de ellos ganó mucha tracción en su Reino Unido natal y en ese single de no-LP de mayo, "Pop Is Dead" tampoco ayudó mucho. En ese punto, sin embargo, "Creep" comenzó a llamar la atención en otros territorios. En primer lugar, la canción se convirtió en un éxito en Israel, pero las ondas más grandes vinieron de los Estados Unidos, que estaba en la agonía de la revolución del rock alternativo. Los influyentes KITS de la estación de radio de San Francisco agregaron "Creep" a su lista de reproducción y se extendió a lo largo de la costa oeste y sobre MTV, convirtiéndose en un auténtico éxito, alcanzando casi el puesto en el Hot 100 de Billboard. banda de guitarra Un re-lanzado "Creep" se convirtió en un Top Ten británico éxito, alcanzando el número siete en el otoño de 1993. La banda que no había tenido éxito de repente tenía más de lo que podía manejar.

Radiohead siguió haciendo giras a Pablo Honey en 1994, pero no hubo éxitos posteriores, lo que elevó el espectro de la banda como una posible maravilla - una crítica que pesaba mucho sobre el grupo, que estaban ansiosos por grabar sus nuevas canciones. Recibieron la oportunidad a principios de 1994, entrando en el estudio para trabajar con el productor John Leckie - entonces mejor conocido por su trabajo con The Stone Roses - con My Iron Lung , un EP lanzado a finales de 1994, siendo la primera música lanzada desde las sesiones. Muscular y ambicioso, el EP proporcionó una buena indicación de lo que vendría en 1995 The Bends . Lanzado en marzo de 1995, The Bends no sólo encontró a Radiohead creciendo musicalmente - era denso y expansivo, sin escatimar canciones - sino también en la reputación, ya que los críticos en el Reino Unido abrazaron a la banda con la audiencia eventualmente siguiendo: ninguno de los primeros tres sencillos ("High and Dry", "Fake Plastic Trees", "Just") subieron por encima de 17 en las listas británicas, pero el single final, "Street Spirit (Fade Out) el ascenso pudo haber sido asistido por la manía cultivada por Brit-pop, un término que no le convino a la banda - que era mucho más artier y rock-orientado - pero sin embargo entusiasmado interés en las bandas de guitarra indie, que el quinteto sin duda estaba. En los Estados Unidos, The Bends se quedó en 88 en las listas de la Billboard, pero el récord ganó un culto entre los oyentes y la banda nunca dejó de gira, tomando las tragamonedas norteamericanas para REM en 1995 y Alanis Morissette en 1996.

Durante 1995 y 1996, el grupo grabó material nuevo con Nigel Godrich - un ingeniero en las sesiones de The Bends , que ahora era el productor de la banda - con canciones poco a poco se arrastra en el transcurso del año. "Lucky" apareció en el LP de 1995 de War Child, The Help Album, "Talk Show Host" apareció en un lado B, y "Exit Music (For a Film)" apareció en la banda sonora de Romeo & Juliet de Baz Luhrmann . Este último apareció en OK Computer , el álbum de junio de 1997 que resultó fundamental en la carrera de Radiohead . "Paranoid Android", una suite twitchy lanzada como single en mayo de ese año, sugirió la ambición de OK Computer - y alcanzando el número tres, fue el mayor éxito de la banda hasta la fecha en el Reino Unido, colocándolos en la cúspide de un gran avance.

Un avance fue precisamente lo que resultó ser OK Computer , un disco que demostró ser crucial no sólo para Radiohead, sino para la dirección del rock de los años 90. OK Computer cerró las puertas del hedonismo de Brit-pop y los duros efectos secundarios del grunge mientras abría un nuevo camino hacia el arte-rock sobrio y aventurero donde la electrónica coexistió con las guitarras. En los próximos años, la influencia de la banda se haría evidente, pero el álbum tuvo un impacto considerable en su lanzamiento, también, debutando en el número uno en el Reino Unido y ganando un Grammy de Mejor Álbum Alternativo. Radiohead lo apoyó con una gira internacional, documentada en Meeting People Is Easy .

Cuando Meet People Is Easy apareció en los cines, el grupo comenzó a trabajar en su cuarto álbum, una vez más reuniéndose con el productor Godrich . El resultante Kid A se dobló en el experimentalismo de OK Computer , abarcando la electrónica y el hilo en el jazz. Apareció en octubre de 2000, Kid A fue uno de los primeros álbumes importantes a ser pirateado a través de servicios de intercambio de archivos, pero este contrabando no tuvo ningún efecto aparente en las ventas del disco: debutó en el número uno en el Reino Unido y los EE.UU., convirtiéndose en su primera carta americana. Una vez más, el álbum se llevó a casa el premio al Mejor Álbum Alternativo de los Grammys y aunque no produjo singles de éxito - de hecho, no se soltaron singles del disco - fue certificado platino en varios territorios. Amnesiac , una colección de material nuevo iniciada durante las sesiones de Kid A , apareció en junio de 2001, superando las listas británicas y llegando a dos en Estados Unidos. Dos singles fueron extraídos del álbum "Pyramid Song" y "Knives Out" una señal de que el álbum era más accesible comercialmente que su predecesor. Al final del año, la banda emitió I Might Be Wrong: Live Recordings , y en el verano de 2002, volvieron su atención a la grabación de un nuevo álbum con Godrich . El resultado Hail to the Thief apareció en junio de 2003, una vez más debutando en la parte superior de las listas internacionales - número uno en el Reino Unido y el número tres en los EE.UU. - y el grupo apoyó el álbum con fechas en vivo culminando en un en el 2004 Coachella Festival que coincidió con la liberación de los B-sides y remix de la colección COM LAG , un récord que ayudó a cerrar su contrato con EMI.

Durante los próximos dos años, Radiohead entró en un hiato mientras miembros individuales perseguían proyectos en solitario. Yorke lanzó la colección en solitario electrónica The Eraser en 2006, y Jonny Greenwood se embarcó en una carrera secundaria como compositor, comenzando con Bodysong del 2004 y luego lograr una fructífera colaboración con Paul Thomas Anderson para 2007's There Will Be Blood ; Greenwood también trabajaría en las películas posteriores de Anderson El Maestro y Vice Inherente . Durante todo esto, el grupo tentativamente se cortó en su primer álbum post-EMI. Algunas sesiones sin éxito con Spike Stent llevaron a la banda de vuelta a Godrich a finales de 2006, y el grupo completó la grabación en junio de 2007. Sin embargo, sin un sello discográfico, decidieron lanzar el álbum digitalmente a través de su sitio web oficial, querían una descarga del álbum. Esta nueva estrategia actuó como promoción del álbum -la mayoría de los artículos sobre el lanzamiento afirmó que era revolucionario- y In Rainbows supuestamente movió más de un millón de descargas el primer día de su lanzamiento en octubre de 2007. En diciembre, el álbum recibió un lanzamiento físico en el Reino Unido, seguido por un lanzamiento físico de enero de 2008 en los Estados Unidos; el disco se vendió bien, debutando en el número uno en el Reino Unido, y ganó Grammys por Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Embalaje o Paquete Especial de Edición Limitada.

Radiohead viajó en apoyo de In Rainbows en 2009, durante el cual EMI lanzó Radiohead: The Best Of en junio de 2008. La banda se tomó un descanso en 2010, lo que permitió a Yorke formar una banda llamada Atoms for Peace con el productor Godrich y Flea de los Red Hot Chili Peppers . Durante este tiempo, el baterista Phil Selway lanzó su álbum en solitario de debut, Familial . A principios de 2011, el grupo terminó un nuevo álbum y, al igual que In Rainbows antes, Radiohead inicialmente lanzó The King of Limbs digitalmente a través de su sitio web. Las descargas aparecieron en febrero, con las copias físicas apareciendo en marzo; el álbum supuestamente desplazó más de 400.000 copias digitales en su lanzamiento. Ese otoño trajo el lanzamiento del álbum de remix TKOL RMX 1234567 , y la banda continuó la gira de The King of Limbs material en 2012. Una vez que la gira terminó, el grupo tomó un poco de tiempo tranquilo como una nueva ronda de proyectos en solitario apareció. Atoms for Peace lanzó Amok en febrero de 2013 y Yorke publicó las modernas cajas de Tomorrow's en septiembre de 2014, apenas un mes antes de que Selway publicara su segundo álbum, Weatherhouse . En el otoño de 2014, la banda comenzó a trabajar en un nuevo álbum y continuaron grabando a lo largo de 2015, lanzando sólo "Specter" - un tema propuesto James Bond rechazado por los cineastas - ese año. El noveno álbum de Radiohead , A Moon Shaped Pool , apareció el 8 de mayo de 2016, precedido a principios de semana por los singles "Burn the Witch" y "Daydreaming". Radiohead apoyó A Moon Shaped Pool con una gira internacional, y en junio de 2017 celebraron el 20 aniversario de OK Computer con una reedición doble disco denominada OKNOTOK.