Sheryl Crow

Sheryl Crow

La actuación fresca y actualizada de Sheryl Crow sobre un rock de raíces clásicas la convirtió en uno de los rockeros más populares de la década de los noventa. Sus álbumes eran holgados y eclécticos en la superficie, sin embargo, generalmente estaban ligados por pulidos y profesionales songcraft. Los sonidos rockeros de Crow, y las baladas cansadas del mundo, eran grapas radiales durante gran parte de los 90, y ella era una favorita perenne en el tiempo de los Grammy. Aunque su estilo de composición estuviera firmemente anclado a la tradición de la roca, ella no era un esclavo de ella. Su poesía libre de asociatividad y referencia cargada difícilmente podría haber sido el producto de cualquier época excepto los años 90. Su producción no sólo siguió el ritmo de las tendencias contemporáneas, sino que a veces incluso empujó el sobre de lo que los sonidos se podían escuchar en un álbum de rock clasicista, especialmente en su auto-titulado segundo año. Todo esto convirtió a Crow en una de las estrellas más confiables de la década, y no mostró signos de renunciar a su éxito tan duro en el nuevo milenio.

Sheryl Suzanne Crow nació el 11 de febrero de 1962, en Kennett, Missouri. Sus padres habían actuado en orquestras de swing, su padre en trompeta y su madre como cantante; su madre también era maestra de piano y se aseguró de que todas sus hijas aprendieran el instrumento a partir de la escuela primaria. Crow escribió su primera canción a los 13 años y se especializó en música en la Universidad de Missouri, donde también tocó teclados en una banda de covers llamada Cashmere. Después de graduarse, pasó un par de años en St. Louis trabajando como maestra de música para niños autistas. Ella cantó con otra banda de covers, PM, por la noche, y también grabó jingles publicitarios locales en el lateral. En 1986, Crow empacó y se mudó a Los Ángeles para probar su suerte en el negocio de la música. Ella fue capaz de aterrizar más asignaciones de canto jingle, y obtuvo su primer gran descanso cuando se hizo una prueba con éxito para ser un cantante de reserva en la gira internacional de Michael Jackson Bad . En el concierto, ella cantó a menudo la parte femenina del duet en "apenas no puedo parar de amarle," y era incorrectamente rumoreado por los tabloids para haber sido amante de Jackson . Después de pasar dos años en el camino con Jackson , Crow reanudó su búsqueda de un contrato discográfico, pero encontró que las compañías de discos sólo estaban interesadas en hacer de ella una cantante de dance-pop, lo que no era nada a su gusto.

Frustrado, Crow sufrió un ataque de depresión severa que duró aproximadamente seis meses. Ella revivió su carrera como vocalista de la sesión, sin embargo, y se realizó con los gustos de Sting , de Rod Stewart , de Stevie Wonder , de extranjero , de Joe Cocker , de Sinéad O'Connor , y de Don Henley , el último de ella recorrió con detrás The End of la Inocencia . También desarrolló sus habilidades de composición lo suficiente para tener sus composiciones grabadas por gente como Wynonna Judd , Céline Dion y Eric Clapton . Gracias a su trabajo de sesión, hizo una conexión con el productor Hugh Padgham , quien la firmó con A & M. Padgham y Crow entraron en el estudio en 1991 para grabar su álbum de debut, pero las tendencias pop de Padgham dieron como resultado un registro resbaladizo y cargado de baladas que no reflejaba el sonido que Crow quería. El álbum fue archivado, y temiendo que ella había dejado su mejor oportunidad deslizarse a través de sus dedos, Crow se hundió en otra depresión paralizante que duró casi un año y medio. Sin embargo, gracias a su novio Kevin Gilbert , un ingeniero que había intentado remixar su malogrado álbum, Crow se cayó con un grupo flojo de profesionales de la industria que incluyeron a Gilbert , Bill Bottrell , David Baerwald , David Ricketts , Brian MacLeod y Dan Schwartz . Apodado el Club de Música del Martes por la Noche, este colectivo se reunió una vez por semana en el estudio de grabación de Bottrell en Pasadena para beber, confeccionar y elaborar material. En este ambiente informal y colaborativo, Crow consiguió que sus jugos creativos fluyeran de nuevo, y el grupo acordó hacer de su miembro más reciente - el único con un contrato de grabación - el punto focal.

Crow y el colectivo elaboraron suficiente material para un álbum, y con Bottrell como productor, ella grabó su nuevo debut oficial, titulado Tuesday Night Music Club en homenaje. El disco fue lanzado en agosto de 1993 y resultó lento para despegar. El sencillo "Run Baby Run" tuvo poco impacto, y mientras "Leaving Las Vegas" atrajo cierta atención, sólo alcanzó la mitad inferior de las listas. A & M tomó un último tiro lanzando "All I Wanna Do", una canción en parte escrita por el poeta Wyn Cooper , como single. Con su perspectiva alegre, despreocupada, "All I Wanna Do" se convirtió en uno de los singles de verano más grandes de 1994, cayendo apenas una posición de número uno. De repente, el club de la música del martes noche comenzó a volar fuera de almacenes, y engendró un golpe de seguimiento de la tapa cinco en "bastante fuerte" (más otro solo menor en "no puede Cry Anymore"). Crow fue un gran ganador en los Grammys a principios de 1995, recibiendo los honores de Mejor Artista Nuevo, Mejor Vocal de Rock Femenino y Record of the Year (los dos últimos por "All I Wanna Do"). Su barrido sorprendente empujó el club de la música del martes noche en el reino de la superproducción genuina, como sus ventas barrió más allá de la marca de siete millones. Después de una década de pagos, Crow era una estrella.

Lamentablemente, el éxito tuvo un precio. En 1994, Crow había sido invitado a realizar "Leaving Las Vegas" en Late Night con David Letterman. En un breve segmento de entrevistas, Letterman preguntó si la canción era autobiográfica, y Crow de mala gana estuvo de acuerdo en que lo era. En realidad, la canción fue escrita principalmente por David Baerwald , basado en el libro de su buen amigo John O'Brien (que también había inspirado la película). Habiendo sido quemados por la industria ya, algunos de los Clubes de Música del Martes por la noche tomaron el comentario de Crow como una negativa a dar el crédito apropiado por sus contribuciones. Baerwald en particular se sintió traicionado, y las cosas sólo empeoraron cuando O'Brien se suicidó poco después de la aparición de Crow Letterman . Aunque la familia de O'Brien se adelantó para afirmar que Crow no tenía nada que ver con la tragedia, la brecha con Baerwald ya era irreparable. Algunos miembros del Club acusaron amargamente de que el papel de Crow en el proceso de colaboración era bastante pequeño y que el talento en exhibición en realidad tenía poco que ver con ella. La tragedia golpeó de nuevo en 1996 cuando el ex novio de Crow , Kevin Gilbert , fue encontrado muerto de asfixia autoerotica.

Picado por las acusaciones, Crow se dispuso a probar su legitimidad con su segundo álbum cuando la pesada gira por el martes noche Club de la Música finalmente terminó. Bill Bottrell fue originalmente programado para producir el disco, pero se cayó con Crow muy pronto, y la cantante terminó asumiendo las tareas de producción por sí misma. Sin embargo, ella trajo en el equipo conocido de Mitchell Froom y Tchad Blake como asistente de productor e ingeniero, respectivamente. Froom y Blake eran conocidos por la extraña experimentación sonora que trajeron a proyectos de los rockeros de raíces ( Latin Playboys ) y de cantantes / compositores ( Richard Thompson , Suzanne Vega ), y ayudaron a Crow a crear un disco similarmente no tradicional. Lanzado en el otoño de 1996, Sheryl Crow definitivamente llevaba el sello de la personalidad del cantante y voz de composición, especialmente en las letras idiosincrásicas; además, ahora estaba haciendo la mayor parte de la escritura, generalmente con su guitarrista, Jeff Trott , demostrando que podía cortarlo sin sus colaboradores alejados. Los sencillos "Si te hace feliz", "Todos los días es un camino sinuoso" y "Un cambio te haría bien" fueron todos los estallidos de radio, y "Hogar" también se convirtió en un golpe menor. Sheryl Crow fue triple platino, y Crow trajo a casa Grammys para Mejor Álbum de Rock y otra Mejor Vocal de Rock Femenino (por "If It Makes You Happy").

Crow viajó con el paquete de Lilith Fair durante el verano de 1997 (la primera de varias giras), y posteriormente escribió y realizó el tema del título de la película de James Bond Tomorrow Never Dies . En el otoño de 1998, regresó con su tercer álbum, The Globe Sessions . Un disco más sencillo y tradicionalista de rock que Sheryl Crow , The Globe Sessions no dominó las transmisiones de la misma manera, pero se convirtió en su tercer disco consecutivo de platino, Top Ten LP, y ganó otro Grammy por Mejor Rock Álbum. También generó dos éxitos de tamaño medio en el Top 20: "My Favorite Mistake" y "Anything But Down". En 1999, contribuyó con una película ganadora de un Grammy de "Sweet Child o 'Mine" de Guns N' Roses a la banda sonora de la comedia Big Daddy de Adam Sandler . También realizó un concierto gratuito especial en el Central Park de Nueva York, con una serie de estrellas invitadas como Keith Richards , Eric Clapton , Chrissie Hynde , Dixie Chicks , Stevie Nicks y Sarah McLachlan . El programa fue transmitido por Fox y posteriormente lanzado como el álbum Live in Central Park , justo a tiempo para las fiestas. "There Goes the Neighborhood" le ganó otro Grammy por Mejor Voz de Rock Femenino; sin embargo, en parte debido a algunos funcionamientos tambaleantes, el álbum floppy mal, ni siquiera el oro que va.

Golpeó con un caso del bloque del escritor, cuervo tomó un cierto tiempo para entregar su cuarto LP del estudio. Mientras tanto, produjo varias pistas en el álbum de 2001 de Stevie Nicks , Trouble in Shangri-La , y también grabó un dúo con Kid Rock , "Picture", para su álbum Cocky . Por último, en la primavera de 2002, Crow lanzó C'mon C'mon , que entró en las listas de LP en el número dos por su posición más alta todavía. Rápidamente se convirtió en platino, y el single principal, "Soak Up the Sun", fue un Top 20 de éxito y otro golpe de radio omnipresente. El seguimiento, "Steve McQueen", fue también un éxito menor. A principios de 2005 se anunció que habrá dos álbumes simultáneamente lanzados nuevos disponibles para el final del año. El proyecto fue luego escalado de nuevo a la Wildflower de un solo disco, que salió a la venta a finales de septiembre. Crow se vio obligada a tomar tiempo libre de su carrera musical en 2006 después de ser diagnosticado con cáncer de mama en etapa 1. Después de un tratamiento exitoso, regresó en 2008 con su sexto álbum de estudio, Detours . El inspirado por el alma de 100 millas de Memphis siguió en 2010 y contó con invitados de Keith Richards , Justin Timberlake y Citizen Cope . Para el final de ese año ella había realizado con Loretta Lynn y Miranda Lambert en la pista del título de un álbum del tributo de Lynn , hija del minero del carbón . Esta colaboración centrada en el país fue un indicador temprano de la dirección que el trabajo de Crow podría tomar en los años siguientes.

Un 2011 creativamente tranquilo terminó con su aparición en el tercer álbum de estudio basado en el espacio de William Shatner , Seeking Major Tom . La delicada portada de Crow de KIA "Mrs. Major Tom" fue recibida por los críticos como uno de los aspectos más destacados del disco. Luego, en el verano de 2012, reveló detalles de otro susto de salud. A pesar de que Crow había sido diagnosticada con un tumor cerebral a finales de 2011, se encontró que era benigna, y seis meses después se le citó en muchos reportes de noticias como sentirse sana y feliz. Ese mes de noviembre publicó la "Mujer en la Casa Blanca", cargada exclusivamente de descargas y cargada políticamente. Fue su primer material auto-escrito para aparecer en un par de años y fue su más fuera-y-fuera pista del país principal hasta la fecha. En marzo de 2013 vio el lanzamiento de "Easy", el primer single que apareció por delante de Feels Like Home , un país lleno de larga duración que apareció en septiembre de 2013. Feels Like Home debutó a las siete en el Billboard Top 200 - y el número tres en la carta del país - pero no generó hits en el país, por lo que Crow cambió de dirección para 2017, Be Myself, reuniéndose con sus colaboradores de los 90, Tchad Blake y Jeff Trott .