Sting

Sting

Después de disolver a The Police en la cima de su popularidad en 1984, Sting rápidamente se estableció como un artista en solitario viable, uno obsesionado con la expansión de los límites de la música pop. Sting incorporó elementos pesados ​​de jazz, clásicos y worldbeat en su música, escribiendo letras que eran alfabetizadas y conscientes de sí mismo, y nunca tuvo miedo de enfatizar este hecho en la prensa. Por una ambición tan descarada, era igualmente amado y vilipendiado, con partidarios creyendo que estaba a la vanguardia de la roca alfabetizada e inteligente y que sus críticos encontraban todo su cuerpo de trabajo pomposo. De cualquier manera, Sting se mantuvo como una de las más grandes estrellas del pop durante los primeros diez años de su carrera en solitario, antes de que sus ventas de discos comenzaran a deslizarse.

Antes de que The Police fuera oficialmente disuelta, Sting comenzó a trabajar en su primer álbum solista a finales de 1984, reuniendo a un grupo de músicos de jazz como banda de apoyo. Pasando del bajo a la guitarra, grabó su debut en solitario, El sueño de las tortugas azules de 1985, con Branford Marsalis , Kenny Kirkland y Omar Hakim . La jugada no fue totalmente inesperada, ya que Sting había jugado con jazz y bandas de rock progresivo en su juventud, pero el resultado fue considerablemente más maduro y diverso que cualquier registro de The Police . El álbum se convirtió en un éxito, con "If You Love Somebody Set Them Free", "Love Is the Seventh Wave" y "Fortress Around Your Heart" alcanzando el Top Ten estadounidense. Sting trajo a la banda en una extensa gira y filmó los procedimientos para un documental de 1986 llamado Bring on the Night, que apareció junto a un álbum doble en vivo del mismo nombre. Ese año, Sting participó en una reencuentro de The Police sin ánimo de lucro que resultó en una sola canción nueva, una versión re-grabada de "Do not Stand So Close to Me".

Tras la abortada reunión de The Police , Sting comenzó a trabajar en el ambicioso Nothing Like the Sun , que estaba dedicado a su recién fallecida madre. Procediendo de una fundación de jazz, y colaborando de nuevo con Marsalis , Sting trabajó con varios músicos diferentes en el álbum, incluyendo a Gil Evans y el ex guitarrista de The Police Andy Summers . El álbum recibió críticas generalmente positivas sobre su lanzamiento a finales de 1987, y generó singles de éxito con "We'll Be Together" y "They Dance Alone". Después de su liberación, Sting comenzó a hacer campaña activamente por Amnistía Internacional y por el ecologismo, creando la Fundación Rainforest, que fue diseñada para aumentar la concientización sobre la preservación de la selva brasileña. Una versión abreviada de Nothing Like the Sun , Nada Como el Sol , fue estrenada en 1988.

Sting tomó varios años para entregar el seguimiento de Nothing Like the Sun , durante el cual apareció en un renacimiento fallido de Broadway de The Threepenny Opera en 1989. Su padre también murió, que inspiró 1991 The Soul Cages , una densa, y el álbum complejo. Aunque el álbum alcanzó su punto máximo en el número dos y generó el Top Ten hit "All This Time", el récord fue menos exitoso que su predecesor. Dos años más tarde, él entregó los cuentos de Ten Summoner , un expediente ligero, pop-orientado que se convirtió en un golpe en la fuerza de dos singles superiores 20, "si pierdo mi fe en usted" y "campos del oro." A finales de 1993, "All for Love", una canción que grabó con Rod Stewart y Bryan Adams para The Three Musketeers, se convirtió en un éxito número uno. El single confirmó que la audiencia de Sting se había desplazado de los fans de la nueva ola / rock de la universidad a adultos contemporáneos, y la recopilación de 1994 Fields of Gold: The Best of Sting jugó a esa nueva base de fans.

Tres años después de los cuentos de Ten Summoner , Sting lanzó Mercury Falling en la primavera de 1996. Aunque el álbum debutó muy bien, rápidamente cayó en las listas, estancado en las ventas de platino y no generar un hit single. Aunque el álbum falló, Sting siguió siendo una atracción de concierto popular, una hazaña que confirmó su inmensa popularidad, independientemente de su estatus gráfico. Lanzado en 1999, Brand New Day dio vuelta a su fortuna comercial alrededor alrededor de una manera grande, aunque, eventualmente que va triple-platino y que gana dos Grammy. Emitido en 2003, Sacred Love también lo hizo bien, y Sting pasó varios años con The Police reunida antes de regresar a su juego en solitario para el 2009 Si en una noche de invierno .... Un año más tarde, él golpeó la carretera junto a la Royal Philharmonic Concert Orchestra , que añadió sus propios arreglos sinfónicos a su material. Symphonicities , un CD acompañante y Live in Berlin , lanzado en conjunto con la gira mundial, llegaron ese mismo año.

Después de varios años de trabajo, Sting completó su musical The Last Ship en 2013. Inicialmente, presentó la pieza como un álbum en solitario lanzado en septiembre de 2013, pero el conjunto musical en un astillero en dificultades en los años 80 - hizo su Broadway debut en 2014. Sting pasó los próximos dos años de gira, a veces co-headlining con Paul Simon , y luego a finales de 2016 se estrenó 57 y 9 , su primer álbum de canciones pop en 13 años. El álbum fue grabado en pocas semanas con contribuciones de un par de colaboradores de larga data, el guitarrista Dominic Miller y el baterista Vinnie Colaiuta , además del baterista Josh Freese y el guitarrista Lyle Workman .