The Prodigy

The Prodigy

The Prodigy alcanzó la fama, equilibrando el mérito artístico y la visibilidad dominante con más estilo que cualquier acto electrónico de los años noventa. Ably derrotando a la actitud inconsciente de la mayoría de los artistas electrónicos en favor de un enfoque en el vocalista nominal Keith Flint, el grupo cruzó a la corriente principal de la música pop con una experiencia incendiaria en vivo que se aproximaba a la atmósfera original de la escena rave británica, incómodamente cerca de espectáculo de rock de la arena y teatro punk. Es cierto que el peinado puntiagudo de Flint y los numerosos piercings a menudo se hacían para una mejor publicidad, pero fue el productor Liam Howlett, cuya hechicería de estudio lanzó al Prodigy a la cima de las listas, haciendo girar una telaraña de techno breakbeat con ganchos king size y muestras imperdibles.

A pesar de la diversidad de la música electrónica y la rápida progresión durante la década de 1990 - de rave / hardcore a ambient / downtempo y viceversa, gracias al movimiento breakbeat / drum'n'bass - Howlett modificó el sonido Prodigy sólo con moderación; intercambiar los efectos del silbido y las muestras de ragga para los acordes del metal y las voces cantadas demostraron la única diferencia importante en la evolución de la venda de su principio a su descubrimiento mundial con el tercer álbum la grasa de la tierra . Incluso antes de que la banda tomó su lugar como el acto de la danza de estreno para las masas alternativas, The Prodigy había probado una entrada constante en las listas británicas, con más de una docena de singles consecutivos en el Top 20.

Howlett , el prodigio detrás del nombre del grupo, fue entrenado en el piano mientras crecía en Braintree, Essex. Comenzó a escuchar el hip-hop a mediados de los años 80 y más tarde fue DJ con el rap británico Cut to Kill antes de pasar a la casa de ácido más tarde en la década. El sonido de breakbeat hardcore novato fue perfecto para un antiguo fan de hip-hop que habla con fluidez la música de baile uptempo, y Howlett comenzó a producir temas en su estudio de dormitorio durante 1988. Su primer lanzamiento, el EP What Evil Lurks , se convirtió en un motor importante en el rave escena en 1990. Después de Howlett se reunió con Keith Flint y Leeroy Thornhill (ambos nativos de Essex también) en la creciente escena rave británico, el trío formó The Prodigy más tarde ese año. Las grabaciones de Howlett obtuvieron el trio un contrato con XL Records, que volvió a publicar What Evil Lurks en febrero de 1991.

Seis meses más tarde, Howlett publicó su segundo sencillo, "Charly", construido alrededor de una muestra de un anuncio de servicio público para niños. Alcanzó el número uno en las listas británicas de baile, luego pasó a las listas de éxitos, quedándose sólo en el número tres. Dos sencillos adicionales de Prodigy , "Everybody in the Place" y "Fire / Jericho", figuran en la lista de los más populares. Reino Unido a finales de 1991 y principios de 1992.

The Prodigy demostró que no eran un himno-maravillas a finales de 1992, con el lanzamiento de The Prodigy Experience , uno de los primeros LPs por un acto de rave. Mezclando chunky breakbeats con muestras vocales de la leyenda del dub Lee "Scratch" Perry y el mundo loco de Arthur Brown , golpeó el Top Ten y fácilmente se convirtió en oro. Durante 1993, Howlett añadió un MC de ragga / hip-hop llamado Maxim Reality ( Keeti Palmer ) y se ocupó con el trabajo de remix para Front 242 , Jesus Jones y Art of Noise . También lanzó el single de etiqueta blanca "Earthbound" para engañar a los DJs conscientes de la imagen que habían descartado al Prodigy como irremediablemente comercial. A finales de 1993 se lanzó el lanzamiento comercial de "Earthbound" (como el séptimo grupo consecutivo de Top 20 singles, "One Love").

Después de varios meses de trabajo en las pistas, Howlett publicó el siguiente single de Prodigy , "No Good (Start the Dance)". A pesar del hecho de que el gancho del single era una diva-vocal sped-up tag (un rave básico), el siguiente álbum, Music for the Jilted Generation , proporcionó una transición para el grupo, de piezas de piano y rave-señal de pistas a más solistas integrados en guitarra como "Voodoo People". El álbum también continuó la lealtad de Prodigy al breakbeat drum'n'bass; aunque el estilo había llegado recientemente a ser comercialmente viable (después de un período largo de la gestación en el subterráneo de la danza), Howlett lo había estado incorporando desde el principio de su carrera. Música para la Generación Jilted entró en las listas británicas en el número uno y fue oro en su primera semana de lanzamiento. El álbum también fue nominado para un Mercury Music Prize, como uno de los mejores álbumes del año.

The Prodigy pasó gran parte de 1994 y 1995 viajando alrededor del mundo, e hizo una aparición splashy en el 1995 Festival de Glastonbury, demostrando que la electrónica podría hacerlo en un lugar vivo. El grupo ya había hecho una transición del circuito de club / rave a lugares de rock más tradicionales, y el show de Glastonbury puso en piedra el hecho de que ya no eran sólo un grupo de danza. El recién emergido personaje de Flint - el consumado showman punk y maestro de ceremonias para la gente de la era digital - proporcionó un punto de referencia para los críticos de rock incómodos que cubrían a Howlett (a quien veían como un teclado glorificado) .

El incesante itinerario dThe Prodigy dejó poco tiempo para grabar, pero Howlett logró sacar el próximo nuevo single de Prodigy en marzo de 1996. "Firestarter" entró en las listas británicas en el número uno, aunque el video estaba casi prohibido debido a quejas por incendio provocado fijación; muchos espectadores de Top of the Pops también se quejaron de que Keith Flint había asustado a sus hijos. Un gancho imperdible de la guitarra y los cantos vocales del catcall de Flint - su primer en expediente - lo hicieron un éxito mundial rápido, y aunque "Firestarter" no era un éxito importante en los EEUU, su punto de alto perfil en Buzz Bin de MTV introdujo The Prodigy a muchos estadounidenses y ayudó a impulsar el empuje de la etiqueta principal para la electrónica durante el año siguiente (aunque The Prodigy rechazó las ofertas colaborativas de David Bowie , U2 y Madonna ). En el medio del zumbido de la electrónica, The Prodigy lanzó su tercer álbum, The Fat of the Land . A pesar de los obvios intentos de cortejar a los fanáticos del rock (incluyendo varios spots de vocalistas invitados y una portada de L7 ), el LP entró en las listas británicas y americanas en el número uno, cambiando varios millones de unidades en todo el mundo. El próximo largometraje de Prodigy fue 1999 The Dirtchamber Sessions , un álbum mixto dirigido por Howlett .

El "Baby's Got a Temper" single - un Howlett más tarde renunciaría - apareció en 2002, y poco después Leeroy Thornhill dejó la banda. Maxim y Keith Flint todavía estaban en la banda, pero no fueron encontrados en el 2004, Siempre superado, nunca superado . En cambio, el álbum contó con spots para invitados de Oasis ' Liam Gallagher , Kool Keith , Twista , y la actriz Juliette Lewis . Flint y Maxim se unieron a Howlett para una gira mundial para apoyar el álbum que se lanzó en octubre de 2004. Cinco años más tarde, Invaders Must Die señaló un regreso al sonido rave de su debut, y también encontró a Flint y Maxim como miembros principales. El primer sencillo "Omen" alcanzó el número tres en las listas británicas antes del lanzamiento del álbum, y Invaders Must Die debutó en el primer puesto en las listas de álbumes británicas. El álbum en vivo World's on Fire siguió, grabado en 2010 en el propio Prodigy 's Warrior's Dance festival. A principios de 2015, el grupo anunció su sexto álbum de estudio, The Day Is My Enemy . Precedido por el single "Nasty", el álbum incluyó apariciones especiales de Sleaford Mods y Flux Pavilion .