The Prodigy

The Prodigy

The Prodigy es una banda de música electrónica inglesa de Braintree, Essex, formada en 1990 por el tecladista y compositor Liam Howlett. La formación de la banda ha incluido al MC y vocalista Maxim, el bailarín y vocalista Keith Flint (hasta su muerte en marzo de 2019), el bailarín y tecladista en vivo Leeroy Thornhill (quien se marchó para seguir una carrera en solitario en 1999), y Sharky (1990-1991) en baile y voces. Junto con los Chemical Brothers y Fatboy Slim, The Prodigy se acredita como pioneros del gran ritmo del género influenciado por breakbeat, que alcanzó una gran popularidad en la década de los noventa. Los ritmos de batería inspirados en el rock de Howlett, combinados con ritmos / recortes de música rave electrónica, se combinaron con la mística omnipresente de Maxim, el estilo de baile aleatorio de Thornhill y la apariencia punk moderna de Flint.

The Prodigy surgió por primera vez en la escena rave underground a principios de la década de 1990 y alcanzó popularidad y reconocimiento mundial con los singles número uno del Reino Unido como " Firestarter " y " Breathe ", ambos singles provenientes de su álbum favorito del Reino Unido y Estados Unidos, The Fat of the Land (1997). Un tercer single del álbum, " Smack My Bitch Up ", también tuvo éxito. Obtuvieron títulos como "el acto de baile de estreno para las masas alternativas" y "The Godfathers of Rave" y siguen siendo uno de los actos electrónicos más exitosos de todos los tiempos. Han vendido un estimado de 25 millones de discos en todo el mundo, y han ganado numerosos premios de música durante su carrera, incluidos dos Premios Brit a la Mejor Ley de Danza Británica, tres Premios MTV Video Music, dos Kerrang. Premios, cinco MTV Europe Music Awards, y recibió dos nominaciones a los premios Grammy.


Historia 

Formación y "Charly" (1990-1991) 

The Prodigy fue fundada en Braintree, Essex, en 1990 por el teclista y compositor Liam Howlett. Había tomado clases de piano en su juventud y había ganado la capacidad de tocar pasajes difíciles en solo unos pocos repasos. Después de que decidió seguir una carrera musical, Howlett conoció al bailarín y vocalista Keith Flint a mediados de 1989 en una rave en la que Howlett hacía DJ. Después de que Flint le pidiera a Howlett que le hiciera una cinta de mezcla, Howlett obedeció, y le devolvió un casete varios días después con una colección de sus propias canciones en el otro lado. Howlett había tachado la palabra "Prodigy" en el cassette, el mismo nombre que el sintetizador analógico Moog Prodigy, y el moniker de Howlett. La cinta fue bien recibida por Flint y el tecladista Leeroy Thornhill, quienes desarrollaron nuevas secuencias de baile para la música y sugirieron a Howlett que comenzaran un grupo juntos. Pronto se les unieron el MC y el vocalista Maxim, entonces conocidos como Maxim Reality, y la bailarina y vocalista Sharky, una amiga de Flint. Juntos se convirtieron en la primera alineación de Prodigy.

El primer concierto en vivo del grupo tuvo lugar en Four Aces en Dalston, Londres. Con un grupo asegurado, Howlett escribió, produjo y mezcló una cinta de demostración de 10 pistas en un teclado de estación de trabajo de muestreo Roland W-30, y se acercó a Tam Tam Records con la esperanza de lograr un contrato de grabación, pero declinado. Luego se dirigió a XL Recordings, encabezado por Tim Palmer (Fundador) y Nick Halkes (Jefe de A&R) que aceptaron una reunión y posteriormente recogieron la demostración y firmaron al grupo en un contrato 4 x Single. En febrero de 1991, la banda lanzó la obra extendida What Evil Lurks en vinilo de 12 pulgadas, que contiene cuatro canciones que Howlett había producido en la demo.

En agosto de 1991, Prodigy lanzó su primer single " Charly ", que muestra un diálogo de la serie de películas animadas Charley Says producidas por la Oficina Central de Información. Se convirtió en un éxito en la escena rave en ese momento, y alcanzó el número 3 en el UK Singles Chart, lo que catapultó a la banda a la atención del público en general. El éxito de "Charly" comenzó una tendencia de mezclar pistas de baile y "hardcore rave" con muestras de dibujos animados, como " A Trip to Trumpton " de Urban Hype y " Sesame's Treet " de Smart E's, que fueron un éxito con clubbers, pero no a críticos y críticos, que descartaron la música como "kidave rave" o "toytown techno".


"Everybody in the Place" y Experience (1991–1993) 

El segundo sencillo de la banda, " Everybody in the Place (Edición del recinto) ", fue lanzado en diciembre de 1991. Alcanzó el número 2 en el Reino Unido, superado por un relanzamiento de " Bohemian Rhapsody " de Queen tras la muerte de Su cantante Freddie Mercury.

En septiembre de 1992, la banda lanzó su álbum debut, Experience, producido en su totalidad por Howlett. La idea de hacer uno se originó en XL, e inicialmente Howlett quería producir un " álbum de concepto rave" inspirado en la banda de rock progresivo Pink Floyd, pero abandonó la idea debido al riesgo de limitar sus ideas musicales. [18] Alcanzó el puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido, y recibió la certificación de platino de la industria fonográfica británica (BPI) por vender más de 300,000 copias. El álbum contiene muchas muestras de canciones de otros artistas, y se cierra con una versión en vivo de "Death of the Prodigy Dancers" que presenta a Maxim en las voces. Al igual que con "Charly", se convirtió en un hito en la historia de la música rave británica. Cinco singles surgieron del álbum: "Charly", "Everybody in the Place", " Fire / Jericho ", " Out of Space " y " Wind It Up (Rewound) "; Este último es un remix de "Wind It Up".

Después de Experiencia y la carrera de singles que lo acompañaron, Prodigy se movió para distanciarse de la reputación de "chico rave" que ahora los perseguía. La escena rave comenzaba a pasar de su fase hardcore, con la legislación "anti-rave" de la Ley de justicia penal en el horizonte, que llamaba "ritmos repetitivos" a la música rave. The Prodigy respondió al proyecto de ley escribiendo "Su ley".


Music for the Jilted Generation (1993–1995) 

En 1993, Howlett lanzó una etiqueta blanca anónima, que llevaba solo el título "Earthbound I". Su sonido hipnótico y de bordes duros ganó amplia aprobación clandestina. Fue lanzado oficialmente como "One Love" más tarde ese año, y llegó al número 8 en el Reino Unido. Al año siguiente, el segundo álbum de Prodigy, Music for the Jilted Generation, debutó en el UK Albums Chart en el número uno, y se lanzó a las reacciones positivas de los críticos del álbum. Al agregar elementos de big beat y electro-industrial a la mezcla, el álbum expresó un espectro más amplio de estilos musicales, con pistas basadas en breakbeat pesado complementadas por la secuencia de conceptos The Narcotic Suite y una inclinación orientada al rock, "Su ley", con Pop se comerá solo. El álbum fue descrito más tarde como un "disco complejo y poderoso que impulsó la música de baile a los estadios con el rock'n'roll swagger".

El álbum fue nominado para un Mercury Music Prize, aunque Howlett había reafirmado su dedicación a hacer de Prodigy una "banda de hard dance", comercialmente exitosa pero sin compromiso. La banda logró continuar evitando la sobreexposición en los medios al negarse a aparecer en Top of the Pops u otros programas de televisión en el Reino Unido. Hasta la fecha, su única aparición en el estudio en la televisión británica fue cuando aparecieron en la serie de BBC2 Dance Energy en 1991, interpretando "Everybody in the Place". En los años siguientes, sus videos recibieron un fuerte nivel de apoyo por parte de MTV Europe, lo que aumentó su popularidad en todo el continente. El mismo Keith Flint organizó un episodio del programa de 120 minutos de MTV en 1995.

Tras el éxito internacional de Music for the Jilted Generation, la banda aumentó su formación con el guitarrista Jim Davies (un miembro de la banda en vivo que más tarde se unió al grupo Pitchshifter ) en 1995 para pistas como "Their Law", "Break and Enter 95". ", y varios interludios y versiones solo en vivo. Pronto sería reemplazado por Gizz Butt de la banda Janus Stark, quien permaneció con la banda durante los próximos tres años.

Varias de las canciones del álbum se usaron en la película Hackers, protagonizada por Jonny Lee Miller y Angelina Jolie.


The Fat of the Land (1996-2002) 

El lanzamiento de " Firestarter " en 1996, con voces por primera vez, cortesía de Keith Flint, ayudó a la banda a ingresar a los Estados Unidos y otros mercados extranjeros, y alcanzó el número uno en el UK Singles Chart. [27] En este año, Prodigy también encabezó el prestigioso festival Lollapalooza.
El tan esperado tercer álbum de Prodigy, The Fat of the Land, fue lanzado en 1997, justo cuando la banda encabezaba el Festival de Glastonbury en su primera noche. Con melodías simplificadas, muestras más dispersas, menos influencias de la música rave y voces punk proporcionadas por un asombroso Flint, el álbum, sin embargo, conservó las rupturas y los sintetizadores de buzzsaw tan idiomáticos de la banda. El álbum consolidó la posición de la banda como uno de los actos más exitosos a nivel internacional en el género de la danza, entrando en las listas británicas y estadounidenses en el número uno.

The Prodigy estaban recibiendo una gran cantidad de sesiones en vivo en las estaciones de rock con su controvertida canción " Smack My Bitch Up ", y también una reacción negativa para la canción. La Organización Nacional de Mujeres (AHORA) criticó la canción y su video musical. Las letras de la canción consisten enteramente en la frase repetida "Cambia mi tono, golpea a mi perra", que ahora declara es un "mensaje peligroso y ofensivo que promueve la violencia contra las mujeres". Howlett respondió a la crítica al afirmar que el significado de la canción y sus letras estaban siendo malinterpretados, y que la frase significaba "hacer algo de manera intensa, como estar en el escenario: ir por la energía maníaca extrema". La banda no escribió la letra en realidad, sino que la tomó de la pista del hip hop Ultramagnetic MCs "Give the Drummer Some" que también aparece en las sesiones de Dirtchamber; también habían probado otra canción de Ultramagnetic MCs "Critical Beatdown" en su anterior single " Out of Space ". La Organización Nacional para las Mujeres también creía que las letras se refieren a la administración de heroína (bofetada) a otra persona. Varias estaciones de radio limitaron el juego aéreo de la canción a las horas nocturnas. En septiembre de 1997, Prodigy interpretó " Breathe " en los MTV Video Music Awards de 1997 y ganó el premio Viewer's Choice.

El video musical de "Smack My Bitch Up", dirigido por Jonas Åkerlund, presentó un punto de vista en primera persona de que alguien iba a bailar y consumir grandes cantidades de drogas y alcohol. Otro contenido que se muestra incluye al protagonista entablar peleas con hombres, abusar de las mujeres, vomitar repetidamente y elegir a una bailarina de regazo (interpretada por la modelo británica de glamour Teresa May) y tener relaciones sexuales con ella. Gran parte de lo anterior se describe de manera bastante explícita. Al final del video, la cámara se acerca al espejo, revelando que el sujeto es una mujer. MTV solo transmitió el video entre la 1 y las 5 am debido al controversial material. Después de una semana, MTV eliminó el video musical a pedido de NOW. El director se inspiró en el contenido del video después de una noche de copas y fiestas en Copenhague.

Durante una actuación en el Festival de Lectura el 29 de agosto de 1998, Prodigy y los Beastie Boys tuvieron un desacuerdo en el escenario sobre la pista, y los Beastie Boys pidieron que la canción se retirara de su conjunto ya que podría considerarse ofensiva para aquellos que habían sufrido abuso doméstico. Al elegir ignorar la súplica de los Beastie Boys, Maxim presentó "Smack My Bitch Up" con la declaración "Ellos no querían que toquemos esta maldita melodía. Pero como están las cosas, hago lo que quiero".

Wal-Mart y Kmart más tarde anunciaron que sacarían a The Fat of the Land de sus estantes. A pesar de que el LP había residido en sus tiendas durante más de 20 semanas, y del hecho de que habían vendido 150,000 copias del álbum en total, las dos tiendas consideraron que la campaña de marketing para el nuevo lanzamiento era "ofensiva". En los MTV Video Music Awards de 1998 en Los Ángeles, "Smack My Bitch Up" ganó dos premios; Mejor Video de Baile y Video de Avance.
1999 vio el lanzamiento de The Dirtchamber Sessions Volume 1 de Prodigy's, un álbum mix de DJ de Howlett, producido como un registro oficial de una exitosa aparición como invitado en la Radio Británica 1. En junio del mismo año, cuando la banda llegó a su pico comercial, se separaron del guitarrista Gizz Butt.

Después de 1999, Thornhill se apartó del grupo después de separarse de Sara Cox; El sitio web de la banda fue reemplazado por su logotipo y las palabras "Volveremos..." sobre un fondo negro, que permanecería hasta 2002.


Reunión (2002-2004) 

En 2002, después de un descanso de las giras y grabaciones, el sencillo " Baby's Got a Temper " fue lanzado a una decepción crítica. La canción fue escrita por la banda lateral de Keith Flint, Flint, producida por Howlett, y también contó con Jim Davies. Una vez más, la banda cortó la controversia al incluir referencias a la llamada "droga de violación " Rohypnol en las letras de la canción. El video musical de la canción también fue controvertido, en el que aparecían mujeres apenas cubiertas ordeñando vacas de manera sugerente. El video completo, sin editar, se emitió en MTV2 en 2002 como parte de una cuenta regresiva especial en la noche, que muestra los videos más controvertidos que se hayan emitido en MTV. Sin embargo, en el mismo año, la revista Q nombró a Prodigy como una de las "50 bandas para ver antes de morir".


Always Outnumbered, Never Outgunned (2004-2008) 

El cuarto álbum de estudio de The Prodigy, Always Outnumbered, Never Outgunned, se lanzó el 23 de agosto de 2004 y el 14 de septiembre de 2004 en los Estados Unidos. Un single precursor y experimental, " Memphis Bells ", fue lanzado en números muy limitados, seguido del lanzamiento tradicional del single " Girls ". La versión estadounidense del álbum de estudio contenía una canción extra; un remix de "Girls", titulado "More Girls". El álbum, que encabezó la lista de álbumes del Reino Unido en su semana de debut, fue promocionado por una gira de dos años.

Se vendieron 5.000 copias digitales de "Memphis Bells" a través de Internet. Cada copia era una combinación de opciones instrumentales, rítmicas y melódicas elegidas por el cliente, de las cuales 39,600 opciones estaban disponibles. Se vendieron cinco mezclas en tres formatos de archivo, WAV, dos mezclas de audio en MP3 y una mezcla de sonido envolvente 5.1 DTS, y todas estaban libres de la gestión de derechos digitales.

En 2005, lanzaron una compilación, Their Law: The Singles 1990–2005, que generó un sencillo que contiene nuevos remixes de las canciones "Out of Space" (" Audio Bullys Remix") y "Voodoo People" (el " Pendulum Remix" ). La obra de arte representaba versiones dibujadas de las portadas de los lanzamientos individuales "Out of Space" y "Voodoo People". A este último también le siguió un video musical filmado en Romford Market, Essex, que apareció en el lanzamiento del DVD de la compilación. Sharky, el único miembro femenino del grupo, se muestra corriendo y ganando la carrera que se muestra en el video. También en 2005, la canción "Serás bajo mis ruedas" del álbum "Always Outnumbered, Never Outgunned" se agregó a la banda sonora de "Need for Speed: Most Wanted".

En 2006, se agregó a la banda sonora de "The Fast And The Furious: Tokyo Drift" la canción "You be Under Under Wheels" del álbum "Always Outnumbered, Never Outgunned".

Los dos primeros álbumes de The Prodigy, Experience de 1992 y Music for the Jilted Generation de 1994, se reeditaron en ediciones de lujo ampliadas el 4 de agosto de 2008. Además de ser remasterizados, los nuevos paquetes incluían un disco extra que incluía mezclas y rarezas., y pistas en vivo. Los dos álbumes también incluyeron obras de arte ampliadas además del nuevo contenido musical.

Cuando se le preguntó acerca de la idea, Howlett respondió que se estaban preparando para hacer un nuevo álbum:

No, ya hemos terminado con eso [esos álbumes] ahora, todo el material antiguo. En realidad no queríamos hacer los Grandes Éxitos, estábamos listos para comenzar nuestro nuevo registro, hasta que la compañía discográfica señaló que estaba en el contrato. Pero luego nos metimos en ello e intentamos ser creativos con él tanto como [pudimos]. Y, ya sabes, terminamos muy orgullosos de ello. Tienes que tener un cerebro diferente cuando estás haciendo un registro como ese. Es más acerca de [decir] "este es tu logro"; Podía tener en una mano todos los discos que hemos lanzado, así que fue genial. Nos estamos moviendo ahora, y continuamos con el nuevo disco.


Invaders Must Die (2008–2010) 

The Prodigy probó algunas de las nuevas pistas en Rainbow Warehouse Birmingham y Plug in Sheffield en mayo de 2008. The Prodigy presentó cuatro nuevas canciones en el Festival de Oxegen en las primeras horas del 13 de julio de 2008. Entre las canciones que se previeron se encuentran "Worlds on Fire", "Warriors Dance", "Mescaline" y "First Warning", que apareció en la película de gánsteres Smokin 'Aces y entre las canciones de la banda sonora del videojuego de Electronic Arts Need for Speed: Undercover.

El 5 de noviembre de 2008, se anunció que el quinto álbum de estudio de la banda se llamaría Invaders Must Die y se lanzará en el nuevo sello de la banda, Take Me to the Hospital. Fue lanzado en los EE. UU. El 3 de marzo de 2009 y fue el primer álbum de Prodigy desde The Fat of the Land en 1997 con los tres miembros de la banda.

El álbum incluyó a Dave Grohl en la batería para "Run with the Wolves". Los cinco éxitos principales " Omen " e "Invaders Must Die" fueron coproducidos con Does It Offend You, Yeah? el líder James Rushent. La banda dijo que el álbum volvería a sus raíces "de la vieja escuela pero de vanguardia". El álbum fue lanzado como un conjunto de CD, CD-DVD, doble vinilo, descarga digital y un lujoso conjunto de vinilo de 7 pulgadas que incluye cinco de 7 pulgadas, CD-DVD, CD adicional, póster, adhesivos y plantillas.

Invaders Must Die se lanzó el 21 de febrero de 2009 en Australia y en Europa el 23 de febrero de 2009, llegando al número uno en el Reino Unido con una semana de ventas de más de 97,000, una cifra mayor que la de Always Outnumbered o su colección de singles. El álbum también alcanzó el top cinco en Alemania y Australia y el top 10 en Noruega y varios otros países europeos.

Para coincidir con el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una gira por el Reino Unido de nueve fechas, con el apoyo de Dizzee Rascal, Noisia, Herve y DJ Kissy Sell Out. La gira incluyó la primera edición del propio concierto anual de baile de la banda, el Warriors Dance Festival. ¡El single "Omen" debutó en el número 1 en la Canadian Singles Chart la semana del 25 de febrero de 2009 y ganó el Kerrang! Premio al mejor single. La respuesta crítica inicial a Invaders Must Die fue un tanto mixta. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los principales críticos, el álbum recibió una puntuación promedio de 60, basado en 20 revisiones. Sin embargo, el álbum fue bien recibido por los fans, quienes lo recibieron con una luz positiva en comparación con Always Outnumbered, Never Outgunned. Siguieron dos sencillos, " Warrior's Dance " y " Take Me to the Hospital ", que fueron lanzados el 11 de mayo y el 31 de agosto de 2009, respectivamente. La canción anterior llegó al número 9 en el UK Singles Chart, mientras que la última incluyó un video musical filmado en VHS que se estrenó en VidZone. Se lanzó un cuarto single, " Invaders Must Die (Liam H Reamped Version) ", de la Edición Especial del álbum. tarde, Howlett describiría el álbum como "más de una celebración. Nos volveríamos a reunir y decíamos: '¡Sí! ¡Estamos aquí, estamos realmente emocionados!'.

En el mismo año, Howlett co-produjo la canción "Immunize" en el tercer álbum de Pendulum, Immersion.

También tocaron en Glastonbury en 2009.


The Day Is My Enemy (2010–2015) 

En mayo de 2011, la banda lanzó World's on Fire, su primer álbum en vivo y una película de concierto que documenta su show del 24 de julio de 2010 en el Milton Keynes Bowl como parte del Festival de Danza de los Guerreros de ese año. La película se proyectó para seleccionar teatros en toda Europa por una noche. El 16 de noviembre de 2010, Howlett anunció que después de su gira por Estados Unidos con Linkin Park, los Prodigy debían volver al estudio para grabar nuevo material.
El 6 de agosto de 2011, Prodigy encabezó el Przystanek Woodstock en Polonia, mientras que en sus dos shows finales de 2011 en Brasil, estrenaron dos nuevas canciones: "AWOL" y "Dogbite". Encabezaron el 2012 Download Festival el 8 de junio tocando un setlist regular, con la adición de tres nuevas canciones, "Jetfighter", "Dogbite" y "AWOL", acompañadas de imágenes en el escenario de aviones a reacción. Liam Howlett ha confirmado que este álbum no será dubstep, sino que se sentirá "fresco" mientras esté más oscuro. En abril de 2012, para conmemorar el decimoquinto aniversario de The Fat of the Land, el álbum se relanzó junto con un remix EP, The Added Fat EP, con remixes de varios grupos como Major Lazer, Noisia, y Zeds Dead.

El 3 de mayo de 2012, Prodigy anunció el título de trabajo de su nuevo álbum, " Cómo robar un Jetfighter". En diciembre de 2012, se debutó una nueva canción titulada "The Day" en Warrior's Brixton [ cita requerida ] y en junio de 2013, se debutó una nueva canción titulada "Rockweiler" en Rock am Ring. [ cita requerida ] La banda encabezó el Festival de Sonisphere en Knebworth en 2014. El 2 de julio de 2014, la banda reveló que su próximo álbum tendría un nombre diferente y un "sonido violento". En agosto de 2014, firmaron con Three Six Zero Group para los Estados Unidos, regresando a Warner Music por primera vez desde 2004. Maxim indicó en septiembre de 2014 que el nuevo álbum de Prodigy se lanzaría en la primera trimestre de 2015. Más tarde, el 6 de enero de 2015, se anunció que el próximo álbum de Prodigy se lanzaría el 30 de marzo de 2015 y que se le había dado el título The Day Is My Enemy.

El 12 de enero de 2015, Prodigy lanzó " Nasty " como el primer sencillo de su próximo álbum junto con la canción del título el 26 de enero de 2015. Howlett descubrió que "violento es la palabra que sigue apareciendo" al describir el álbum. Todo el proceso de grabación llevó casi seis años absorbiendo varios estudios y algunos reinicios para establecer ese "sonido enojado y enérgico". A diferencia de los esfuerzos anteriores, The Day Is My Enemy se convirtió en un álbum de banda donde Flint y Maxim trabajaron en conjunto con Howlett. Esto creó un cierto grado de fricción, aunque Flint señaló que "hace cuatro años nos sentamos y hablamos sobre dónde iría el próximo álbum, y sabíamos que teníamos que sacar el mayor álbum de" banda "que pudiéramos crear".
La banda tocó en el Future Music Festival Australia en febrero / marzo de 2015 y realizó una gira por Alemania y Francia en abril de 2015 y en el Reino Unido en mayo de 2015. También tocaron en el Rock Werchter, Rock am Ring / Rock im Park, Benicàssim y festivales de la isla de Wight.

El 23 de febrero de 2015, Prodigy lanzó " Wild Frontier " como el segundo sencillo de su próximo álbum The Day Is My Enemy, después de anunciarlo tres días antes. La animación Stop-motion fue dirigida por el cineasta holandés Mascha Halberstad y el animador Elmer Kaan. The Cover Art fue diseñado por el artista y diseñador austriaco Moritz Resl. En 2015, Prodigy anunció una gira de invierno 2015 por el Reino Unido y Europa continental el 26 de mayo, con el apoyo de Public Enemy.


No Tourists y la muerte de Keith Flint (2016 – presente) 

El séptimo álbum de estudio de The Prodigy's No Tourists se lanzó el 2 de noviembre de 2018 bajo un nuevo contrato de grabación con BMG Rights Management desde septiembre de 2017. El acuerdo reúne al grupo con la publicación de canciones de Howlett, que BMG había adquirido de EMI Music Publishing en 2012 como Parte del catálogo de Virgin Music.

La banda anunció inicialmente que se lanzaría nueva música en una fecha no especificada en 2017 en su cuenta de Twitter el 26 de diciembre de 2016. Howlett había declarado previamente que la banda puede dejar de lanzar álbumes de estudio completos a favor de los EP, citando una falta De interés y el tiempo que lleva hacer uno. Durante su gira europea en diciembre de 2017, la banda estrenó tres nuevas canciones: "Resonate", "Need Some 1" (inicialmente titulada "New Beats") y "Boom Tap".
El 4 de marzo de 2019, Keith Flint fue encontrado muerto en su casa en Essex, apenas unas semanas después de jugar seis fechas en vivo en Australia y Nueva Zelanda. El 5 de marzo, la banda anunció en Twitter que "todos los próximos conciertos en 2019 se cancelarían, con efecto inmediato".

Tras la muerte de Flint, los fanáticos comenzaron a usar el hashtag de Twitter "Firestarter4Number1" en varias plataformas de redes sociales para lograr que "Firestarter" encabezara las listas de singles británicos nuevamente. Esto se hizo por respeto a Keith Flint y para crear conciencia sobre el suicidio entre los hombres.


Estilo musical e influencias. 

Junto con los Chemical Brothers y Fatboy Slim, los Prodigy han sido acreditados como pioneros del género big beat, que alcanzó la popularidad general en la década de 1990. Sin embargo, The Prodigy no se considera del todo representativo del género, ya que su producción "a menudo reflejaba el borde más inteligente del trip-hop, y rara vez irrumpía en la arena sin sentido del verdadero gran ritmo". The Prodigy también se consideran danza alternativa, techno, electronica, breakbeat hardcore, y rave.

Liam Howlett mencionó que los origenes de la electrónica fueron su gran influencia, mencionando temas como "Clear" del grupo de música estadounidense Cybotron y "Al Naafiysh" de Hashim. Liam Howlett también citó a The Bomb Squad, Public Enemy y Rage Against the Machine como influencias.