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Nimbo , en el arte, el disco luminoso o círculo u otra indicación de luz alrededor de la cabeza de un personaje sagrado. Fue utilizado en budismo y otras artes asiáticas y por los primeros griegos y romanos para designar dioses y héroes y apareció en el arte cristiano en el siglo quinto. Aunque normalmente es un círculo o disco, el nimbo tiene varias formas: triangular para Dios el Padre, un círculo con una cruz para Jesús, un cuadrado para una persona viva, un disco o círculo para un santo, a veces una banda de pequeñas estrellas para la Virgen María. En las vidrieras, Jesús y la Virgen a menudo se representaban rodeados por una luz ovoide llamada vesica piscis. La forma cuadrada era simbólica del mundo material, el círculo simbolizaba la perfección espiritual y la bendición eterna y el triángulo representaba la eternidad y la Trinidad. El nimbo suele ser de oro y puede tener un contorno claramente definido o la luz puede ser difusa, irradiando desde la cabeza en líneas que se funden

Historia del arte , el estudio de las obras de arte y arquitectura. A mediados del siglo XIX, el suizo Jacob Burckhardt, que relacionó el arte con su entorno cultural, y los idealistas alemanes Alois Riegl, Heinrich Wölfflin y Wilhelm Worringer, elevó la historia del arte al nivel de una disciplina académica. Los tres últimos vieron la historia del arte como el análisis de las formas y el arte visto, aparte de cualquier función que sirva para expresar el espíritu de su época. Los principales historiadores del arte del siglo XX incluyen a Henri Focillon, Bernard Berenson , Aby Warburg, Émile Mâle , Erwin Panofsky y Ernst Gombrich. La generación siguiente incluyó a Michael Fried, Rosalind Krauss, Donald Kuspit y Giselda Pollack. La historia del arte moderno es un amplio campo de investigación que abarca cuestiones formales de desarrollo estilístico, así como consideraciones de contexto social y cultural. Desde la década de 1970, una mayor conciencia sobre cuestiones de género, etnicidad

Arte deco , término que designa un estilo de diseño que se originó en los artículos de lujo franceses poco antes de la Primera Guerra Mundial y se popularizó de forma ubicua e internacional durante los años 1920 y 30. Acuñado en la década de 1960, el nombre deriva de la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925, donde el estilo alcanzó su ápice. Art deco se caracteriza por formas largas y delgadas, superficies curvas y patrones geométricos. Los practicantes del estilo intentaron describir la elegancia que pensaban expresiva de la era de la máquina. El estilo influyó en todos los aspectos del arte y la arquitectura de la época, así como en las artes decorativas, gráficas e industriales. Las obras ejecutadas en el estilo art deco van desde rascacielos y transatlánticos hasta tostadoras, muebles de diseñadores como el francés Émile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) y accesorios como las elegantes obras de vidrio de René Lalique . Desde los años 60 y 70, el estilo ha experimentado un res

La conservación y restauración del arte , la preservación de obras de arte estructuralmente sólidas, la detención de procesos que conducen al daño de las obras de arte y la reparación de obras de arte ya dañadas. Fondo Las obras de arte están sujetas a una variedad de enfermedades desfigurantes, muchas de ellas causadas por los efectos ambientales, en particular los cambios de temperatura y humedad y la contaminación. Gran parte del esfuerzo moderno de conservación está dirigido a producir una situación estable y favorable para la exhibición de obras de arte y el mantenimiento de procedimientos regulares de inspección y diagnóstico para combatir el deterioro. Las técnicas para esta inspección se han vuelto cada vez más sofisticadas; actualmente incluyen exámenes fotográficos, de rayos X, infrarrojos y otros exámenes de radiación, así como análisis químicos complejos. Toda conservación y restauración efectiva del arte en última instancia depende de la comprensión del restaurador de los

Escultura, arte de producir en tres dimensiones representaciones de formas naturales o imaginarias. Incluye una escultura en la redonda, que se puede ver desde cualquier dirección, así como un relieve inciso, en el que las líneas se cortan en una superficie plana. Técnicas y materiales La escultura abarca técnicas tan variadas como el modelado, el tallado, la fundición y las técnicas de construcción que condicionan materialmente el carácter del trabajo. Mientras que el modelado permite la adición y la substracción del material y es altamente flexible, el tallado está estrictamente limitado por el bloque original del cual se debe restar el material. Los talladores, por lo tanto, a veces han recurrido a la construcción en la cual piezas separadas del mismo material o material diferente se unen mecánicamente. El lanzamiento es una técnica de reproducción que duplica la forma de un original ya sea modelado, tallado o construido, pero también hace posibles ciertos efectos que no son práctic

Arabesco , en el arte, término aplicado a cualquier decoración compleja y lineal basada en líneas fluidas. En el arte islámico a menudo se explota para cubrir superficies enteras. El arabesco en el uso moderno se deriva de un diseño renacentista que fue de inspiración greco-romana.

Acuatinta , técnica de grabado. La placa está cubierta con un suelo poroso o resistente, a través del cual el ácido muerde muchas pequeñas marcas de viruela en el metal. Si un área debe ser completamente blanca, esa parte de la placa está cubierta con barniz. La placa, cuando se entinta, se convierte en una plantilla de impresión. Los tonos producidos se asemejan a los de un dibujo de lavado. Se dice que la técnica fue inventada en la década de 1760 por JB Le Prince (1734-84). A menudo se usa en combinación con otros tipos de grabado. La serie de aguafuertes mixtos de Goya, Los Caprichos, Desastres de la Guerra, Tauromaquia y Proverbios, se considera un ejemplo supremo de esta técnica.

La pintura de acuarela , en su sentido más amplio, se refiere a todos los pigmentos mezclados con agua en lugar de al óleo, y también a las pinturas producidas por este proceso incluye el fresco y el témpera , así como la acuarela, el proceso comúnmente denominado genérico. El gouache y el moquillo también son acuarelas, aunque están preparados con una base más pegajosa que las otras formas. Mucho antes de que se utilizara el aceite en la preparación del pigmento, la pintura de acuarela había alcanzado una alta forma de sofisticación. Las pinturas más antiguas que existen, encontradas en Egipto, son acuarelas. El artista persa Bihzad (siglo XV) produjo exquisitas miniaturas de gran complejidad. Gouache fue empleado por artistas bizantinos y románicos. En la Edad Media, los manuscritos iluminados sobre vitela usaban acuarela para producir sus efectos planos y brillantes. De la misma manera, los artistas del agua usaron acuarelas durante y después del Renacimiento, como Dürer, Rembrandt,

Colección de antigüedades , el ensamblaje de artículos de valor estético, histórico ya menudo monetario de épocas anteriores. El término antigüedad inicialmente se refería solo a las culturas preclásica y clásica del mundo antiguo. Ahora se aplica a artefactos antiguos de todas las culturas. Legalmente y tradicionalmente, una antigüedad generalmente se define como un objeto que tiene más de cien años. Historia El coleccionismo antiguo tiene una historia venerable que data de la preservación de objetos religiosos valiosos en la antigüedad. En el siglo XVI. Florecieron colecciones privadas inglesas y europeas de rarezas. Pero fue en el siglo XVIII, con su desarrollo del arte y la ciencia de la arqueología, lo que produjo el ímpetu para el coleccionismo público y privado en serio. En los coleccionistas de los Estados Unidos, seriamente activos desde el siglo XVIII, primero se concentraron en libros antiguos, manuscritos, las posesiones y recuerdos de personas famosas y antigüedades clásic

Academias de arte , organizaciones oficiales de artistas establecidos. El círculo informal de grandes artistas y pensadores de Lorenzo de Medici se inspiró en grupos similares formados en la Grecia clásica. La primera academia oficial, la Accademia del Disegno, fue fundada en Florencia por Vasari en 1561. Algunos de los prototipos de la poderosa Academia de Pintura y Escultura fundada en 1648, la primera de muchas academias francesas. Las academias dictaron elaboradas convenciones y doctrinas estéticas para la fabricación de obras de arte y el término "académico" llegó a implicar un trabajo derivado más que creativo. La English Royal Academy, fundada en 1768, ahora sirve principalmente como una escuela de arte y una instalación de exhibición. La Academia Americana en Roma es una escuela que abarca muchos campos, incluidos la música y los estudios clásicos.

Las principales categorías sobre temas de bellas artes son la pintura, fotografía, dibujo, escultura y arquitectura. Consulte también artículos sobre artistas específicos, períodos, estilos, regiones, géneros y medios gráficos.

Whitney Museum of American Art , en la ciudad de Nueva York, fundado en 1930 por Gertrude Vanderbilt Whitney con un grupo principal de 700 obras de arte, muchas de su propia colección. El museo fue una extensión del Whitney Studio (1914-18), el Whitney Studio Club (1918-28) y las Whitney Studio Galleries (1928-30). Abierto al público en 1931, el museo ha apoyado activamente el arte estadounidense y continúa su apoyo a través de la compra y exhibición del trabajo de artistas vivos. Su extensa colección permanente contiene unas 22,000 esculturas, pinturas, dibujos, grabados, fotografías y obras e instalaciones multimedia. La colección es particularmente rica en obras de Charles Burchfield, Alexander Calder, Marsden Hartley, Edward Hopper, Gaston Lachaise, Reginald Marsh, Agnes Martin, Louise Nevelson y Georgia O'Keeffe. Los espectáculos bienales de obras en diversos medios proporcionan reseñas exhaustivas del arte estadounidense de cada año. Desde 2015, el museo se encuentra en el ce

Uffizi , palacio en Florencia, Italia, construido en el siglo XVI por Giorgio Vasari para Cosimo I de Medici como oficinas públicas. Alberga los archivos estatales de Toscana y el Galería Uffizi, una de las colecciones de arte más ricas del mundo. Además del florentino, todas las escuelas italianas, holandesas y flamencas están bien representadas, con obras de Botticelli, Rafael, Leonardo, Miguel Ángel, Tiziano y Rubens, por nombrar solo algunas. También alberga la estatua mundialmente famosa de la Venus de los Médicis (en griego, siglo III aC), con otras esculturas griegas, romanas y renacentistas. Los Uffizi contienen una excelente colección de autorretratos de artistas. En 1993, un coche bomba (supuestamente creado por la mafia siciliana) dañó o destruyó partes del palacio, destruyó tres pinturas y dañó otras 30 obras de arte. En 1998, se reabrió una Uffizi renovada con obras de arte y galerías dañadas restauradas. Ahora incluye una nueva ala, librería, cafetería, centro de informac

Storm King Art Center , parque de esculturas y museo en Mountainville, NY, a unos 55 mi (89 km) al norte de la ciudad de Nueva York. Fundado en 1960, comprende 500 acres (202 hectáreas) de prados, campos, colinas y bosques, que proporcionan un escenario único para la escultura, y un museo de estilo normando (1935). El centro tiene una gran colección permanente de esculturas, muchas de ellas exhibidas en los jardines. Sus propiedades se crearon principalmente después de 1960 y son predominantemente abstractas y, a menudo monumentales en escala. El núcleo de la colección es un grupo de 13 obras grandes de David Smith . Entre los otros trabajos notables en la colección están los de maestros modernos como Barbara Hepworth, Alexander Calder, Henry Moore, Louise Nevelson, Isamu Noguchi, Mark di Suvero, Richard Serra, George Ricky y Kenneth Snelson. La colección también incluye piezas de varios escultores jóvenes.

Victoria and Albert Museum , South Kensington, Londres, abrió sus puertas en 1852 como el Museo de Fabricantes en Marlborough House. Originalmente contenía un núcleo de objetos contemporáneos de arte aplicado comprados en la Gran Exposición de 1851 por instigación del Príncipe Alberto, y colecciones de la Escuela de Diseño del Gobierno. La colección pronto se amplió para incluir objetos de todos los estilos y períodos, y el nombre fue cambiado a Museo de Arte Ornamental. En 1857 fue trasladado a su sitio actual en South Kensington, para formar parte del museo colectivo conocido como South Kensington Museum. El actual edificio, diseñado por Sir Aston Webb, se inició en 1899, momento en el que el museo recibió el nombre actual de la Reina Victoria. Cuando este edificio se inauguró en 1909, se convirtió en un museo de arte, las colecciones científicas se renombraron Museo de la Ciencia. Las colecciones de pintura y escultura del Museo Victoria y Alberto (especialmente de las primeras obra

Rijksmuseum , museo nacional holandés en Amsterdam, fundado en 1808 por Louis Bonaparte, rey de Holanda (ver bajo Bonaparte ), como el Gran Museo Real en el Palacio Real. En el mismo año, 225 pinturas del Museo Nacional en La Haya (est. 1798) se agregaron a la colección, y la ciudad de Amsterdam contribuyó con siete pinturas, incluso la Compañía de Rembrandt del Capitán Frans Banning Cocq y Willem van Ruytenburch (1642 popularmente) conocido como The Night Watch ) y Syndics of the Drapers 'Guild (1662). En 1815, el museo fue nombrado Rijksmuseum [= museo estatal] y fue alojado (1817-1885) en Trippenhuis, una mansión del siglo XVII. El edificio actual, una mezcla de estilos gótico y renacentista diseñado por PJH Cuypers, se inauguró en 1885 para acomodar la colección de rápido crecimiento. La colección del Museo de Historia y Arte de los Países Bajos, de La Haya, ubicada en el mismo edificio y abierta dos años más tarde, pronto fue absorbida por el Rijksmuseum como su historia holan

Museo Nacional del Prado , museo nacional español de pintura y escultura, en Madrid, uno de los mejores de Europa. Situado en el Paseo del Prado, fue iniciado por el arquitecto Juan de Villanueva en 1785 para Carlos III, como un museo de historia natural, y terminado bajo su nieto, Fernando VII tuvo lugar la ceremonia inaugural y el museo fue abierto al público en 1819, cuando la colección consistía en un total de poco más de 1.500 pinturas españolas. La colección se expandió significativamente en el siglo XVI. bajo Carlos V y fue ampliada bajo los reyes Habsburgo y Borbón subsiguientes. Continuó siendo mantenido por la familia real y se llamó el Museo Real hasta 1868, cuando se convirtió en propiedad nacional. La colección del Prado incluye más de 17,000 pinturas, esculturas, dibujos y grabados. Las escuelas españolas, flamencas y venecianas están particularmente bien representadas. La colección incluye obras maestras de Tiziano, Tintoretto, Veronese, Durero, Mantegna, Van der Weyden,

Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Filadelfia, establecida en 1805, constituida en 1806. Cuenta con el respaldo de una dotación privada. La academia surgió de una propuesta de Charles Willson Peale para una institución de arte que condujo a la fundación del Columbianum, que en 1795 montó la primera exposición de arte en los Estados Unidos. La academia se formó para reemplazarla, patrocinada por 71 ciudadanos de Filadelfia, entre ellos Peale, Charles Biddle, William Rush y George Clymer . El edificio actual, diseñado por Frank Furness y George W. Hewitt, fue construido en 1876 para albergar la colección de arte de la academia, que incluye la colección Temple de pinturas modernas de Estados Unidos, la colección Gibson de pinturas europeas del siglo XIX y el John Frederick Lewis Colección de pinturas americanas antiguas. Las más de 2,000 obras de artistas estadounidenses de la academia forman una de las colecciones más ricas de dicho arte en el campo. En 1999, la academia adquirió

Neue Galerie , museo en la ciudad de Nueva York, especializado en arte fino y decorativo de principios del siglo XX de Alemania y Austria est. 2001. Una de las dos galerías del museo relativamente pequeño está dedicada al trabajo austríaco, por ejemplo, arte de Gustav Klimt, Egon Schiele y Oskar Kokoschka y diseño de Josef Hoffmann y Otto Wagner. La otra galería presenta el arte de varios movimientos alemanes, por ejemplo, Der Blaue Reiter, Die Brücke y la Bauhaus, y el arte decorativo alemán. Neue Galerie fue fundada por el marchante de arte Serge Sabarsky y el magnate de los cosméticos Ronald S. Lauder, cuyas colecciones personales forman la base de su colección permanente.

National Gallery of Art , Washington, DC, una filial de la Institución Smithsonian , establecida por una ley del Congreso, 1937. Andrew W. Mellon donó fondos para la construcción del edificio, así como su propia colección de 130 retratos estadounidenses. El Edificio de mármol del Oeste fue diseñado por John Russell Pope, se inauguró en marzo de 1941. El Edificio Este, diseñado por IM Pei , se terminó en 1978. El jardín de esculturas al aire libre se inauguró en 1999. Entre las obras de la galería se encuentran Samuel H. La colección de Kress de obras maestras italianas, la Colección Joseph E. Widener, la Colección Chester Dale, la colección de dibujos y estampados Lessing J. Rosenwald, la colección de pinturas naive americanas de Edgar W. y Bernice C. Garbisch, y la colección Paul Mellon de retratos de nativos americanos por George Catlin. Las pinturas de la galería suman más de 1.200 y también tiene una cantidad significativa de dibujos y grabados. La colección es especialmente rica e

National Gallery , Londres, una de las colecciones nacionales permanentes de arte de Gran Bretaña, est. 1824. El núcleo del museo era la colección de 38 imágenes del fallecido banquero inglés John Julius Angerstein, que fue comprado por la Cámara de los Comunes inicialmente exhibido en la antigua casa de Pall Mall de Angerstein. El edificio principal de la Galería Nacional, erigido (1832-38) y diseñado en estilo griego por William Wilkins, se encuentra en Trafalgar Square. La estructura se compartió durante 30 años con la Real Academia de las Artes . En 1876 se agregó una nueva ala, diseñada por EM Barry. La galería es rica en pinturas italianas de los siglos XV y XVI. y tiene excelentes colecciones de maestros franceses, flamencos y holandeses. La National Portrait Gallery, cuya colección data de 1858, se ha unido a la National Gallery desde 1896. El Sainsbury Wing, diseñado por el arquitecto estadounidense Robert Venturi para mostrar la colección renacentista de la National Gallery,

Museo de Arte Primitivo , ciudad de Nueva York, una institución privada, establecida en 1957. Se dedicó por completo a las artes de las culturas indígenas de África, Oceanía y las Américas y a los objetos de arte relacionados con las primeras civilizaciones de Asia y Europa. El museo fue fundado por Nelson A. Rockefeller. En 1976, el museo cerró, y la colección se transfirió al Museo Metropolitano de Arte.

Museo de Arte Moderno (MoMA) , Ciudad de Nueva York, establecido e incorporado en 1929. Es privado. Alfred H. Barr , Jr., fue su primer director. Operando al principio en galerías alquiladas, el museo se especializó en muestras de préstamos de arte contemporáneo europeo y estadounidense. Un inicio hacia su colección permanente se hizo con el legado de Lillie P. Bliss, que incluía nueve Cézannes y la lavandera Daumier . Su colección actual, que incluye más de 150,000 pinturas, esculturas, dibujos, gráficos, fotografías, videos, dibujos arquitectónicos y modelos, y objetos de diseño, representa uno de los mejores grupos de arte moderno y contemporáneo en el mundo. La fusión de MoMA (2000) con PS 1, un espacio de arte contemporáneo en Long Island City, Queens, le dio al museo una mayor conexión con el arte de vanguardia. El MoMA también cuenta con destacados departamentos de fotografía y arquitectura, una extensa biblioteca de referencia y archivos, y una gran biblioteca de películas. Un

Louvre (Lumbrera), primer museo de arte francés, ubicado en París. El edificio era una fortaleza real y un palacio construido por Felipe II a fines del siglo XII. En 1546 Pierre Lescot fue comisionado por Francisco I para erigir un nuevo edificio en el sitio del Louvre. Durante su reinado, varias pinturas de Leonardo, incluida la Mona Lisa, y obras de otros maestros italianos entraron en las colecciones reales. En 1564, Catherine de 'Medici encargó a Philibert Delorme que construyera una residencia en las Tullerías y la conectara con el Louvre por una larga galería. La Grande Galerie se completó en 1606 bajo Henri IV. Mientras el cardenal Richelieu coleccionaba arte con fondos estatales, el trabajo en los edificios continuó bajo Luis XIII. Los diseños arquitectónicos de Lescot fueron expandidos por Jacques Lemercier en 1624, y bajo Luis XIV Louis Cava y Claude Perrault completaron la magnífica columnata (1670). En 1750, parte de las colecciones reales se exhibieron en el palacio d

Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC Parte de la Institución Smithsonian, el museo fue diseñado por Gordon Bunshaft para albergar 6.000 piezas de la enorme colección de arte acumulada por el industrial Joseph H. Hirshhorn y presentada por él a la nación en 1966. Inaugurado en 1974, es el primer museo de la ciudad capital dedicado exclusivamente al arte moderno. El edificio es una losa de hormigón circular, sin ventanas, revestida de granito rosa. El jardín de esculturas se extiende desde el patio interior con paredes de vidrio del edificio que contiene una piscina poco profunda y una fuente rodeada de obras maestras de las esculturas de los siglos XIX y XX que se consideran la principal fortaleza de la colección. La colección de pintura es especialmente fuerte en obras de Eakins y ejemplos de arte pop, op art, pintura de campo de color y el nuevo realismo. Además de las obras de la colección y las nuevas adquisiciones, se presentan exposiciones temporales organizadas

Hermitage, museo en San Petersburgo, Rusia, una de las casas de arte más importantes del mundo, que consta de seis edificios a lo largo del terraplén del río Neva. Su edificio central, el Palacio de Invierno (erigido 1754-62 por Czarina Elizabeth y la tradicional residencia de invierno de los zares), fue dañado en un incendio de 1837 y reconstruido en estilo neoclásico en el siglo XIX. del palacio original del pabellón. Su magnífica colección comenzó como la colección privada de Catalina II (Catalina la Grande), que compró en 1764. Inaugurado al público en 1852, el museo contenía solo las colecciones imperiales hasta 1917. En la actualidad hay más de tres millones de artículos en el La colección Hermitage, que incluye unas 8,000 pinturas de las escuelas flamenca, francesa, holandesa, española e italiana, así como excelentes obras modernas, con muchas obras de Rembrandt, Rubens, Picasso y Matisse. Las colecciones de arte también incluyen el arte de la India, China, Egipto, América preco

Museo Guggenheim , oficialmente Museo Solomon R. Guggenheim, importante museo de arte moderno en la ciudad de Nueva York. Fundado en 1939 como el Museo del Arte no objetivo, el Guggenheim es conocido por su notable edificio circular (1959) con una curva interior curva diseñada por Frank Lloyd Wright . Tiene importantes exposiciones, principalmente de obras de artistas contemporáneos. Su colección permanente incluye, entre muchas obras modernas, numerosas piezas de Brancusi y Kandinsky . En 1992, el Guggenheim abrió una adición de piedra caliza de 10 pisos en la parte trasera de la estructura original y también comenzó a operar una sucursal en el distrito SoHo de la ciudad. El museo es parte del Fundación Solomon R. Guggenheim, que también controla la Colección Peggy Guggenheim en Venecia. También bajo la égida de la fundación se encuentra el gigantesco y curvado Museo Guggenheim revestido de titanio en Bilbao, España, diseñado por Frank Gehry e inaugurado en 1997. Ese mismo año, la fun

Glyptothek , museo en Munich en la Königsplatz, fundada por Luis I de Baviera para albergar su colección de esculturas antiguas y modernas. Entre estos se encuentra el famoso fauno Barberini (c.200 aC). El edificio neoclásico, diseñado por Leo von Klenze , fue construido entre 1816 y 1830. Su severo e imponente pórtico jónico se proyecta desde una pared que contiene seis grandes esculturas en nichos. El interior está estructurado con bóveda de domical.

Getty Center , complejo de museos de arte en Brentwood, California, operado por J. Paul Getty Trust. Consta de seis edificios en 124 acres (50 hectáreas) ubicados en un promontorio espectacular con vista a Los Ángeles. Diseñado por el arquitecto Richard Meier , el centro se inauguró en 1997. El museo alberga las colecciones de pinturas europeas, dibujos, esculturas, manuscritos iluminados, artes decorativas y fotografías estadounidenses y europeas. El complejo también mantiene una biblioteca de investigación y archivos, que incluyen la conservación de las instalaciones de conferencias y conferencias y centros de educación e informática. El primer Museo Getty estaba ubicado en la casa de J. Paul Getty en Malibú. La segunda es una villa de estilo romano en Malibu que se inauguró en 1974 y después de que se reabrieron las renovaciones importantes en 2006, ahora exhibe la excepcional colección de antigüedades clásicas del Getty y sirve como centro de arqueología comparativa y culturas.

Museo Fitzwilliam , edificio erigido para albergar la colección de arte y la biblioteca legada en 1816 a la Univ. de Cambridge por Richard, 7mo vizconde Fitzwilliam. Tanto la colección como el Founder's Building, que se abrió al público en 1848, han sido ampliados por legados posteriores, especialmente el de Charles Brinsley Marlay en 1912. La colección, que es particularmente sólida en pinturas italianas, españolas, holandesas e inglesas, en los grabados del siglo XVII, especialmente de la escuela holandesa, también se incluyen antigüedades, manuscritos medievales, monedas antiguas, porcelanas, muebles y armaduras. La colección de música, que incluye partituras de autógrafos de Purcell, Handel y otros compositores, es una de las mejores de Inglaterra.

The Met Cloisters , museo de arte medieval europeo, en Fort Tryon Park, Nueva York, con vistas al río Hudson. Una sucursal del Museo Metropolitano de Arte, se abrió al público en mayo de 1938. Diseñado por el arquitecto Charles Collens (1873-1956), el edificio incluye elementos de cinco claustros franceses, una capilla románica del siglo XII y un capítulo la casa tres de los claustros reconstruidos encierra auténticos jardines medievales. El núcleo de la colección que alberga el museo consiste en varios cientos de ejemplos de pintura medieval, escultura y otras formas de arte reunidas en Francia por George Gray Barnard . Esta colección fue comprada por John D. Rockefeller, Jr. (ver bajo Rockefeller, John Davison ), en 1925, y presentada al Museo Metropolitano. Las adiciones posteriores incluyen una serie de tapices del siglo XV, Hunt of the Unicorn, una serie de tapices del siglo XIV, The Nine Heroes, el famoso Mérode Altarpiece, de Robert Campin, el crucifijo de marfil Bury St. Edmund

Museo de Arte de Brooklyn , museo en el distrito de Brooklyn, NY. Sus predecesores fueron la Brooklyn Apprentices 'Library (1823), el Brooklyn Institute (1843) y el Brooklyn Institute of Arts and Sciences (1890). Inaugurado en 1897, el museo está ubicado en un edificio de Bellas Artes diseñado por McKim, Mead y White, que se ha agregado sustancialmente a lo largo de los años, incluido un amplio pabellón de entrada con techo de vidrio (2004). El museo es particularmente famoso por su gran colección de arte egipcio antiguo y su biblioteca egiptológica. Su excelente colección de artes decorativas estadounidenses incluye habitaciones de época completamente amuebladas. Entre las otras características importantes se encuentran las colecciones de artes de las Américas, así como arte griego, romano, de Oriente Medio, Asia, África y las islas del Pacífico. Disfraces estadounidenses y europeos. Colección completa de pintura, dibujos y escultura de los Estados Unidos. y colección de fotografí

Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Los Ángeles, California. El museo original, el Museo de Historia, Ciencia y Arte de Los Ángeles, abrió sus puertas en 1913. Entre sus patrocinadores importantes estuvo William Randolph Hearst , cuya enorme colección, en gran parte donada desde 1945 a 1955, trajo el museo estado mayor entre las casas de arte del país. En 1961, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles se fundó como una institución separada, y se abrió al público en 1965. Las colecciones del museo incluyen pintura, escultura y artes decorativas europeas, asiáticas, latinoamericanas y americanas. También tiene una extensa colección de mosaicos. Los edificios del museo en Wilshire Boulevard (1965) fueron diseñados por WL Pereira and Associates y renovados y ampliados por Hardy Holtzman Pfeiffer Associates (1986). En 2008 una nueva adición al museo, el Museo de Arte Contemporáneo Broad, abierto al público Diseñado por Renzo Piano y en gran parte iluminado por la luz natural de su

Beaubourg , nombre popular del Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou zhôrzh pôNpēdo͞o' [ clave ] , museo en París, Francia, el nombre popular se deriva del distrito en el que se encuentra. Propuesto por el presidente francés Georges Pompidou en 1969, el centro fue diseñado por los arquitectos Renzo Piano de Italia y Richard Rogers de Inglaterra junto con la firma danesa de ingeniería de Ove Arup y se inauguró en 1977. Su estilo industrial, con elementos arquitectónicos audaces como su la superestructura de acero, los túneles de escaleras mecánicas de plástico transparente, los elevadores de colores brillantes y las tuberías y conductos de servicio con códigos de colores expuestos en el exterior del edificio generaron una furiosa controversia durante su construcción y durante algunos años después. Al igual que la Torre Eiffel , que precipitó una tormenta crítica en su propio momento, el Beaubourg se ha convertido en una atracción turística y un punto de referencia popul

Barnes Foundation , museo y arborteum en Merion y Philadelphia, Pa. Fundada en 1922, alberga la impresionante colección de arte reunida por Albert Coombs Barnes, 1872-1951, un rico médico de Philadelphia, inventor de medicina patentada y fabricante farmacéutico. Introducido al arte por un compañero de escuela, el pintor William Glackens , Barnes adquirió miles de obras de arte y objetos. La colección es particularmente rica en pinturas impresionistas y postimpresionistas y en europeos y americanos modernos, con Renoir, Cézanne, Matisse y Picasso especialmente bien representados. También se incluyen en la colección pinturas y dibujos de maestros antiguos, esculturas africanas, arte popular estadounidense, antigüedades, artefactos indígenas, muebles antiguos y objetos de metal. Además de sus colecciones, la fundación mantiene bibliotecas y archivos extensos. Barnes, que desdeñó la práctica de los museos tradicionales, exhibió su colección ecléctica en su casa en Merion, Pensilvania, fuer

Museos de arte , instituciones o edificios donde se guardan las obras de arte para su exhibición o custodia. La palabra museo se deriva del mouseion griego, que significa templo para las obras de las Musas. Este artículo está principalmente relacionado con los museos de arte en el Hemisferio Occidental. Museos de arte en los Estados Unidos Los principales repositorios de arte en los EE. UU. Incluyen, en la ciudad de Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte, la colección estadounidense de arte más rica y completa (gran parte de la magnífica colección medieval del museo se encuentra por separado en los Cloisters ); el Museo de Arte Moderno; la Colección Frick, la vivienda y las adquisiciones destacadas del industrial Henry Clay Frick; el Museo Whitney de Arte Americano; el Museo de Arte Popular Americano; el Museo Guggenheim, que exhibe principalmente las obras de artistas contemporáneos europeos y estadounidenses; la Biblioteca Pierpont Morgan, que alberga una gran cantidad de im

Zonificación , regulaciones legislativas mediante las cuales un gobierno municipal busca controlar el uso de edificios y terrenos dentro del municipio. Se ha convertido, en los Estados Unidos, en un método generalizado para controlar la construcción urbana y suburbana y eliminar la congestión y otros defectos de los planes existentes. Gran Bretaña, Alemania y Suecia precedieron a los Estados Unidos en la zonificación con el propósito de controlar la construcción en nuevas áreas adyacentes a las ciudades, pero ahora usan planes integrales. La resolución de zonificación adoptada por la ciudad de Nueva York en 1916 fue la primera en los Estados Unidos y ha afectado profundamente la arquitectura de Nueva York, mientras que el estándar que estableció ha sido seguido por otras ciudades. Según esta ley (a menudo modificada desde 1916), la ciudad de Nueva York está dividida en distritos de uso, distritos de área y distritos de altura. Los distritos de uso son de cuatro clases: residenciales, c

Ziggurat , forma de templo común a los sumerios, babilonios y asirios. Los primeros ejemplos datan de fines del tercer milenio antes de Cristo, el último del siglo sexto. BC El ziggurat era una estructura piramidal, construida en niveles que retroceden sobre una plataforma rectangular, ovalada o cuadrada, con un santuario en la cima. El núcleo del ziggurat era de ladrillos cocidos al sol, y los revestimientos eran de ladrillos cocidos, a menudo vidriados en diferentes colores, que se cree que tuvieron un significado cosmológico. El acceso al santuario de la cumbre fue proporcionado por una serie de rampas en un lado o por una rampa en espiral continua desde la base hasta la cumbre. La cantidad de niveles varió de dos a siete. Ejemplos notables son las ruinas de Ur y Khorsabad en Mesopotamia. Estructuras similares fueron construidas por el pueblo maya de América Central.

Ventana , en arquitectura, el marco o marco, equipado con vidrio, que cierra una abertura en la pared de una estructura sin excluir la luz y el aire. Puede tener una cabeza cuadrada, redonda o puntiaguda que puede ser simple, doble o agrupada en relación con la pared, puede ser empotrada, empotrada o proyectada. Una ventana proyectada se denomina ventana mirador si es poligonal, una ventana de arco si es semicircular, un oriel si tiene soportes de piedra o ladrillo rotulados. Una ventana geminada está dividida por barras delgadas en los paneles cuando las barras irradian desde el centro de una barra circular, se llama rueda. Toma el nombre de rosetón cuando está adornado con vidrieras o diseño de figuras. La ventana larga y estrecha de la iglesia gótica perpendicular en inglés se llama lanceta. Una luneta llena un espacio en forma de media luna debajo de una intersección abovedada en lo alto de una pared. Una linterna, característica del estilo colonial americano, es un travesaño semic

Pared , en arquitectura, estructura protectora, envolvente o divisoria vertical. Su espesor está determinado por el material, la altura y el estrés. Puede ser de tachonado y listón, ya sea de albañilería de adobe o de yeso tapiado o enlucido, o de baldosas de hormigón de cantería o de acero en combinación con uno o más de los materiales anteriores. La pared cumple dos funciones. Una pared de soporte se utiliza como soporte, por ejemplo, para los pisos y el techo. Por lo general, se levanta sobre cimientos, es más grueso en la parte inferior que en la parte superior y, a menudo, está reforzado. Una pared no portante, como una pantalla de partición o una pared de cortina, se utiliza para separar y definir espacios y, en general, es mucho más delgada. Un muro de parterre es uno común a dos edificios contiguos, y un muro de hastial está en ángulo recto con la cresta del techo. Una pared de fuego, o mamparo, separa el equipo peligroso del resto de una estructura para evitar la propagación d

Villa . Aunque se utiliza para designar cualquier residencia de campo, especialmente en Italia y S Francia, el término villa se refiere particularmente a un tipo de residencia de placer con extensos terrenos favorecidos por los romanos y ricamente desarrollado en Italia en el Renacimiento. La villa romana del imperio se describe en varias cuentas literarias contemporáneas y particularmente por Plinio. Los lugares preferidos se encontraban en Tivoli, cerca de Roma y a lo largo de las costas de la bahía de Nápoles. Los cuartos de vivienda, que consisten en varios edificios bajos, incluyen instalaciones de recreación y alojamientos para los sirvientes. El tipo de casa de campo (villa rustica) tenía graneros, huertos y viñedos, y el tipo utilizado como retiro de placer (villa urbana) tenía jardines formales adornados con fuentes y esculturas. Se dice que la lujosa villa del emperador Adriano, cerca de Tívoli, de la cual quedan extensas ruinas, cubrió más de 7 millas cuadradas (18 km2), muc

Estilo victoriano , en arquitectura británica y estadounidense, un modo ecléctico basado en la reactivación de estilos más antiguos, a menudo en nuevas combinaciones. Aunque el estilo lleva el nombre del reinado (1837-1901) de la reina Victoria, fue su marido, el príncipe Alberto, quien fue el verdadero promotor del gusto. Debido a sus asociaciones nacionalistas, el estilo de reactivación gótica (véase el renacimiento gótico ) se vio favorecido por iglesias, universidades y edificios públicos en Inglaterra, ejemplificados por Charles Barry y AWN Pugin's Houses of Parliament (1837-67). Los escritos de John Ruskin influyeron en un cambio en el gusto del gótico inglés perpendicular a la policromía del gótico italiano. El clasicismo en sus numerosas formas históricas siguió siendo una alternativa viable, y otros estilos que se revivieron incluyen el bizantino y el románico. Nuevos materiales, como hierro y vidrio, a menudo se incorporaron en el diseño de edificios durante el período vi

Bóveda , techo sobre una habitación, formado en cualquiera de una variedad de formas curvas. Naturaleza de las bóvedas Una bóveda generalmente está compuesta de unidades separadas de material, como ladrillos, tejas o bloques de piedra, de forma o corte que al ensamblarse forman una construcción bien compacta y estable, cuyo peso puede concentrarse sobre los soportes adecuados. Las bóvedas también se forman en un material homogéneo, como cuando se construye en concreto. En el trabajo moderno, los techos en forma de bóvedas de mampostería a menudo son meramente de yeso aplicado contra un marco curvo de madera o metal. Desde la antigüedad, las superficies de la bóveda se han enriquecido en diversas ocasiones de diversas maneras: con cofres, esculturas, decoraciones de yeso, mosaicos o frescos. Consideraciones de ingeniería Las bóvedas construidas con numerosos bloques de material presionando una contra la otra ejercen no solo el peso acumulado hacia abajo del material y de cualquier carga

Tímpano , en arquitectura, el espacio triangular de un frontón , o hastial de tono bajo, sobre un pórtico, puerta o ventana. Sus límites son generalmente molduras de cornisa. El término también designa el espacio de la pared sólida sobre una ventana o puerta arqueada. Tympana esculpido de este tipo, dentro de arcos redondos o puntiagudos, se encontraba sobre las puertas de los portales empotrados en las iglesias medievales. Eran universales en los períodos románico y gótico, y fueron especialmente bien en Francia. Los temas habituales son bíblicos y simbólicos, a menudo dispuestos en niveles horizontales con numerosas figuras para ilustrar una leyenda completa. Sobre la puerta central de Notre-Dame de París se encuentra una representación del Juicio Final. En Italia, el tímpano a veces se decoraba con mosaico o fresco.

Estilo Tudor , descriptivo de la arquitectura y decoración inglesas de la primera mitad del siglo XVI, que prevaleció durante los reinados (1485-1558) de Enrique VII, Enrique VIII, Eduardo VI y María I. Es el primero de la transición estilos entre arquitectura gótica perpendicular y paladiana, los otros dos son estilos isabelino y jacobeo . El surgimiento de nuevas familias comerciales para la riqueza y el enriquecimiento de los favoritos de la corte por Enrique VIII con las tierras y las riquezas derivadas de su supresión de los monasterios dio lugar a la construcción de muchas casas solariegas. En estos, el carácter fortificado de los primeros tiempos dio paso a una mayor domesticidad y privacidad. Aunque la gran sala todavía era el foco del establecimiento, su importancia ahora disminuyó con la introducción de otras salas, como salones, estudios, habitaciones en mayor número y cuartos para comer. Con frecuencia, las habitaciones estaban equipadas con paneles de roble, a menudo con p

Braguero , en arquitectura e ingeniería, una estructura o armazón de soporte compuesto de vigas, vigas o varillas comúnmente de acero o madera que se encuentran en un solo plano. Un truss generalmente toma la forma de un triángulo o una combinación de triángulos, ya que este diseño garantiza la mayor rigidez. Los trusses se usan para grandes luces y cargas pesadas, especialmente en puentes y techos. Su construcción abierta es más ligera que, pero tan fuerte como, una viga con una red sólida entre las líneas superiores e inferiores. Los miembros se conocen como vigas de unión, postes, vigas y puntales. La distancia sobre la cual se extiende la armadura se llama tramo. Las líneas o haces superiores e inferiores están conectados por miembros web.