Arquitectura italiana

Arquitectura italiana, los varios estilos empleados en Italia después del período romano.


El románico

La arquitectura románica de Italia (siglo XII) revela el primer uso de la bóveda de arista con nervios salientes. También se caracteriza por el desarrollo de un tipo de basílica con galerías laterales. El estilo fue especialmente pronunciado en Lombardía y está magníficamente ejemplificado en Sant 'Ambrogio, Milán. Hay dos formas regionales de románico italiano: toscano (incluido florentino) y sur. La catedral de Pisa (1063-1118), con su campanario (la "torre inclinada" ), muestra admirablemente las características de la Toscana, cuyo principal es el uso decorativo de capas sobre columnas. Los arquitectos toscanos de la época también hicieron una especialidad en el uso de mármoles veteados y siguieron el estilo antiguo en esto bastante de cerca. El románico del sur, como en la catedral de Monreale, se caracteriza por sus ricos mosaicos y delicadas tallas, que muestran influencias bizantinas, sarracenas y normandas.


Influencias góticas

La arquitectura gótica no estaba muy desarrollada en Italia; una excepción notable es la catedral de Milán, construida en parte por arquitectos extranjeros. La Iglesia de San Francisco en Asís (comenzada en 1228) y la catedral de Siena (comenzada en 1269), entre otros, también tienen elementos góticos: la bóveda de crucería y el arco apuntado (véase arquitectura y arte gótico ). Sin embargo, los italianos se adhirieron en gran medida a la tradición nativa de construir en términos de simples proporciones basilicales con paredes masivas, una práctica que se llevó al Renacimiento.


El Renacimiento

En el siglo 15 comenzó un renacimiento consciente de la antigüedad clásica (ver arte y arquitectura del Renacimiento ). Brunelleschi emuló a los antiguos romanos en su magistral construcción (1420-34) de la cúpula de la catedral florentina, y Michelozzo utilizó elementos antiguos en el patio del Palacio de los Medici, Florencia (comenzada en 1444). Alberti tomó prestado libremente de un arco de triunfo romano en su diseño (1450) para el exterior del Tempio Malatestiano en Rimini. Bramante, Antonio da Sangallo, Peruzzi y Rafael hicieron de Roma el centro de desarrollos arquitectónicos espectaculares en la primera mitad del siglo XVI, cuando San Pedro era el proyecto más importante en curso. Vignola hizo un trabajo significativo en Roma en la última parte del siglo XVI, mientras que en N Italia el clasicismo formal de Palladio fue un factor potente en la difusión de la arquitectura renacentista en toda Europa. La obra monumental de Miguel Ángel refleja elementos del manierismo y su influencia se extendió en el período barroco.


El barroco

El comienzo del siglo XVII. marcó el comienzo del drama de la época barroca con la nave de Maderno y la fachada de San Pedro, a la que se añadió una magnífica plaza con columnas, diseñada por Bernini, el genio más importante de la época. Otros arquitectos sobresalientes del siglo incluyen a Borromini, Cortona y Rainaldi. Después de su muerte, Carlo Fontana se convirtió en el arquitecto más influyente en Italia, transmitiendo las ideas de los grandes maestros del barroco a muchos de los arquitectos más importantes de Europa. Italia, sin embargo, ya no poseía el liderazgo indiscutido en la arquitectura europea, aunque en el siglo XVIII. Piedmont in N Italy produjo extraordinarios diseñadores, como Guarini, Juvarra y Vittone.


La era moderna

La arquitectura italiana del siglo XIX, como el monumento Victor Emmanuel de Giuseppe Sacconi, muestra una disminución de la calidad y una mayor pomposidad. En el siglo 20 Italia ha seguido las tendencias de la arquitectura moderna; sus practicantes sobresalientes incluyen a Pier Luigi Nervi, Giuseppe Terragni, Gio Ponti y Renzo Piano.