Arquitectura japonesa

Arquitectura japonesa, estructuras creadas en las islas que constituyen Japón. La evidencia de la arquitectura prehistórica en Japón ha sobrevivido en forma de modelos de casas de terracota enterradas en tumbas y restos de casas de pozo de los Jomon, el pueblo neolítico de Japón.


Arquitectura religiosa

La arquitectura religiosa más desarrollada de China llegó a Japón con la introducción del budismo en el siglo sexto. A fines del siglo VII. el gran monasterio de Horyu-ji, cerca de Nara, estaba casi terminado. La entrada, el templo y la pagoda permanecieron prácticamente intactos hasta el siglo 20, cuando fueron restaurados fielmente. Estos edificios ilustran la primera época de la arquitectura japonesa (siglos VI-VIII), que se caracterizó por la gravedad, la franqueza de la construcción y las composiciones simples y vitales, escasamente ornamentadas.

La madera siempre ha sido el material favorito, y la construcción en madera se llevó a una culminación estructural y artística tan completa como cualquiera de los grandes estilos de la arquitectura de mampostería. Las columnas interiores de madera reciben las cargas, mientras que las delgadas paredes exteriores son de madera y yeso. Como en la arquitectura griega y china, se hace poco uso de los miembros diagonales, y el encuadre es casi exclusivamente un sistema de montantes y horizontales. La vitalidad y la gracia son aportadas por las refinadas curvaturas en los contornos de las columnas, en las formas de las vigas y los soportes, y especialmente en los grandes techos que sobresalen.

Durante todo el siglo octavo. los japoneses continuaron emulando a los arquitectos de China. El gigantesco monasterio de Todai-ji se comenzó en 745. Se construyó un gran salón para albergar la gigantesca estatua de Buda (daibutsu), frente a la cual se alzaban dos pagodas gemelas, cada una de siete pisos de alto. Un estilo de arquitectura claramente japonés se desarrolló en el período tardío de Heian (898-1185). El famoso Phoenix Hall en Uji, cerca de Kyoto, originalmente la villa de un noble, se convirtió (c.1050) en un templo. Representa el apogeo del diseño japonés. Bellamente situado cerca de un lago de loto, tiene una nueva sensación de amplitud, con su porche abierto y su elevado techo central.

La aparición del budismo zen coincidió con un renovado interés en la arquitectura china durante el siglo XIII. El plan del templo japonés se adhirió a la simplicidad simétrica del diseño chino. La sala de culto contenía un amplio presbiterio con un techo plano, generalmente pintado con el tema Zen de los dragones en las nubes. A mediados del siglo XIV. La arquitectura budista tendía al eclecticismo y al énfasis en adornos escultóricos ricos.

A través de los siglos, los templos budistas han variado poco en la disposición general. En frente del edificio principal, o honden, se encuentra una entrada imponente. Las estructuras accesorias incluyen la pagoda cuadrada de cinco pisos (a menudo omitida), la torre del tambor y la fuente sagrada protegida por un cobertizo. El templo sintoísta, cuyo tipo pre-budista se perpetúa, es una estructura pequeña y extremadamente simple, techada con paja de corteza y desprovista de adornos de color. La mayor importancia se atribuyó a la configuración del paisaje, una ladera boscosa y pintoresca es la ubicación privilegiada.


Arquitectura doméstica

El respeto por un entorno natural también se refleja constantemente en la construcción secular. En el período Heian, los esquemas de construcción complejos, conocidos como shinden-zukuri, se concibieron para los nobles de la corte. A varias elegantes casas rectangulares se unieron largos corredores que rodeaban un jardín paisajista y un estanque. Durante el período Kamakura (finales del siglo XII-XIV), el shinden-zukuri fue modificado para la clase samurai, y los grupos de edificios separados se unieron bajo un mismo techo. Durante este período, el estándar para la arquitectura doméstica se estableció y se ha mantenido hasta nuestros días.

El estilo principal de la vivienda japonesa de la clase alta es insuperable por su refinamiento y simplicidad. Los postes interiores forman un esqueleto de soporte para el techo. Las paredes exteriores generalmente consisten en paneles móviles que se deslizan en ranuras. Los paneles de madera (utilizados por la noche o en clima lluvioso) se alternan con pantallas de papel de arroz montado (usado en climas cálidos). El interior de la casa está subdividido flexiblemente por pantallas ( shoji ) en una serie de espacios ventilados. Las habitaciones importantes cuentan con tokonoma, una alcoba para exhibir un arreglo floral y algunos objetos de arte cuidadosamente seleccionados. A menudo, se reserva un espacio separado para la ceremonia del té, ya sea incorporado dentro de la casa o construido como un pabellón en el jardín.


Castillos y palacios

Un desarrollo importante de finales del siglo XVI. surgió como resultado de la guerra feudal. Los castillos fortificados, de los cuales todavía existe en Himeji, se basaron en el torreón europeo y se erigieron en altas bases formadas por enormes bloques de piedra. En el período Edo (1615-1867) se erigieron dos palacios especialmente bellos en Kioto y sus alrededores, ambos construidos sobre un plan asimétrico y flexible. El palacio de Nijo se destaca por su suntuosidad en términos de madera tallada, laca negra, decoraciones doradas y pinturas de pantalla. El palacio Katsura es notable por su simplicidad y elegancia, y por su fusión de espacios interiores y exteriores. Aquí el gusto japonés se resume en la sutileza y delicadeza del paisajismo, con una ingeniosa disposición de rocas, guijarros, arena, plantas y agua.


La era moderna

La apertura de Japón al oeste en 1868 condujo a la adaptación de la tradición arquitectónica europea. Después de la Primera Guerra Mundial, los japoneses comenzaron a hacer sus propias contribuciones originales al desarrollo del estilo internacional en la arquitectura moderna. Los arquitectos japoneses incorporaron innovaciones técnicas occidentales en edificios que combinan estilos tradicionales y modernos durante el período que siguió a la Segunda Guerra Mundial. Al principio fuertemente influenciado por Le Corbusier, Mies van der Rohe y, en menor grado, por Frank Lloyd Wright, a mediados de la década de 1960, los principales arquitectos japoneses desarrollaron visiones altamente individuales e imaginativas que tenían seguidores en todo el mundo. Entre los principales arquitectos japoneses ganadores de reconocimiento internacional desde 1950 se encuentran Kenzo Tange, Sutemi Horiguchi, Kunio Maekawa, Togo Murano, Yoshiro Taniguchi, Noriaki Kurokawa y Arata Isozaki.