Arquitectura moderna

Arquitectura moderna, es un nuevo estilo arquitectónico que surgió en muchos países occidentales en la década posterior a la Primera Guerra Mundial. Se basó en el uso "racional" de los materiales modernos, los principios de la planificación funcionalista y el rechazo del precedente histórico y el ornamento. Este estilo ha sido generalmente designado como moderno, aunque también se han utilizado las etiquetas Estilo internacional, Neue Sachlichkeit y Funcionalismo.


Desarrollo del estilo

Desde mediados del siglo XIX. se han realizado repetidos intentos de asimilar la tecnología moderna en la práctica y la teoría y para formular un estilo moderno de arquitectura adecuado a su edad. Un enfoque funcionalista finalmente reemplazó el enfoque anteriormente ecléctico del diseño. El progreso técnico en el uso de hierro y vidrio hizo posible la construcción del célebre Palacio de Cristal de Sir Joseph Paxton en Londres (1851), en el que se logró una notable delicadeza. En los años siguientes, el hierro, el acero y el vidrio permitieron a los arquitectos e ingenieros encierrar los vastos espacios interiores de los cobertizos de los trenes, los grandes almacenes y las salas de mercado, pero a menudo las formas estructurales estaban revestidas de adornos irrelevantes.

Todavía en 1889, el esqueleto de hierro expuesto de la Torre Eiffel recién erigida en París se encontró con la indignación pública. En Chicago, William Le Baron Jenney fue pionero en el uso de un esqueleto de acero completo para el rascacielos urbano en su Home Insurance Building (1883-85). Su contemporáneo, Louis Henry Sullivan , articuló por primera vez la teoría del funcionalismo (véase el funcionalismo ), que demostró en sus numerosos diseños comerciales. Además, François Hennebique y Auguste Perret llevaron a cabo experimentos en la construcción de hormigón en Francia y en Ernest Ransome en los Estados Unidos.

Como resultado de estos avances, la concepción formal de la arquitectura también experimentó una profunda transformación. Frank Lloyd Wright, un alumno de Sullivan, experimentó con la interpenetración de espacios interiores y exteriores en sus diseños residenciales. En Holanda, donde el trabajo de Wright fue ampliamente admirado, los arquitectos de De Stijl buscaron organizar los elementos de la construcción en nuevas combinaciones de planos rectangulares superpuestos y flotantes.


Forma y materiales

Para 1920 existía una comprensión cada vez más amplia de que las formas de construcción debían estar determinadas por sus funciones y materiales si iban a lograr un significado intrínseco o una belleza en términos contemporáneos, sin recurrir a los ornamentos tradicionales. En lugar de ver un edificio como una masa pesada hecha de materiales pesados, los principales innovadores de la arquitectura moderna lo consideraron como un volumen de espacio encerrado por muros cortina ligeros y delgados y apoyados en esbeltos muelles. La estética visual de la arquitectura moderna se inspiró en gran medida en la máquina y en la pintura abstracta y la escultura.

Al dar forma y coherencia a la arquitectura moderna, el libro de Le Corbusier Vers une architecture (1923, 1927) desempeñó un papel importante, al igual que los escritos del arquitecto holandés JJP Oud y el arquitecto alemán Walter Gropius, que también encabezó la Bauhaus en Dessau. Otros líderes tempranos del movimiento moderno incluyeron a Ludwig Mies van der Rohe, Marcel Breuer y Ernst May en Alemania y Raymond Hood, Albert Kahn, Richard J. Neutra, William Lescaze y George Howe en los Estados Unidos.

En 1932, el "estilo internacional de" la etiqueta fue aplicado a la arquitectura moderna por el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, anticipándose a su creciente aceptación en todo el mundo. Estados Unidos se convirtió en un bastión de la arquitectura moderna después de la emigración de Gropius, Mies y Breuer desde Alemania durante la década de 1930. A mediados del siglo XX la arquitectura moderna se había convertido en un instrumento eficaz para hacer frente a las necesidades de construcción cada vez más complejas de una sociedad global. Las grandes firmas de arquitectura como Harrison y Abramovitz y Skidmore, Owings y Merrill hicieron mucho para popularizar la arquitectura moderna en todo el mundo después de la Segunda Guerra Mundial.

Al mismo tiempo, los nuevos desarrollos tecnológicos continuaron influyendo en los diseños de los arquitectos, especialmente en el ámbito de la construcción prefabricada, como se ve en los trabajos de R. Buckminster Fuller y Moshe Safdie. El desarrollo de sofisticados sistemas de aire acondicionado y calefacción también permitió que la arquitectura moderna se extendiera desde los climas templados de Europa y América del Norte a países con condiciones climáticas extremadamente variadas.


El estilo evoluciona

Cada vez más, durante la década de 1950, la arquitectura moderna fue criticada por su esterilidad, su anonimato "institucional" y su desprecio por las tradiciones de construcción regionales. Los arquitectos de la próxima generación buscaron modos de expresión más variados, individuales y regionalistas, aunque continuó el énfasis básico en la estructura y los materiales. Esta tendencia fue evidente en las obras de Louis Kahn, Edward Durell Stone y Philip Cortelyou Johnson en los Estados Unidos, y los arquitectos del llamado movimiento del Nuevo Brutalismo en Inglaterra. Una unidad escultórica dinámica distinguió los edificios de Eero Saarinen y las últimas obras de Le Corbusier. Otros arquitectos destacados de esta generación incluyen a Alvar Aalto de Finlandia, los italianos Pier Luigi Nervi y Paolo Soleri, y en América Central y del Sur, Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Juan O'Gorman y Felix Candela.


Desarrollo de la posmodernidad

Después de 1960, comenzó a formarse una reacción crítica menos revolucionaria y más revolucionaria a la arquitectura moderna, articulada por primera vez en los escritos de Robert Venturi . Los arquitectos se han preocupado más por el contexto y la tradición. El ornamento, una vez desterrado por el modernismo, ha vuelto, a menudo en la forma de una revitalización abiertamente histórica, aunque con la misma frecuencia ha sido reinterpretado en materiales de alta tecnología. Esto ha resultado en un eclecticismo estilístico en la escena contemporánea. Destacados arquitectos que trabajan en el modo posmoderno incluyen a Philip Johnson en sus proyectos posteriores, Michael Graves, Ricardo Bofill y Aldo Rossi.