Arte de performance

Arte de performance, forma de arte multimedia originada en la década de 1970 en la que el rendimiento es el modo de expresión dominante. El arte de performance puede incorporar elementos tales como música instrumental o electrónica, canción, baile, televisión, cine, escultura, diálogo hablado y narración de cuentos. Sus raíces se encuentran en los experimentos modernistas de principios del siglo XX con medios mixtos, particularmente en las representaciones de Dada. Sin embargo, el antecedente directo del arte escénico se puede encontrar en los acontecimientos de finales de los años cincuenta y sesenta. Entre las diferencias más obvias entre los dos es que el movimiento posterior tiende a ser de naturaleza mucho menos espontánea que el anterior y que los happenings casi siempre fueron creados por artistas visuales, mientras que los artistas de performance generalmente tienen más antecedentes variados, a menudo en teatro, escritura, o bailar.

Principalmente una forma de vanguardia, el arte de la performance a menudo es emocional y tópico, a menudo se ocupa de cuestiones políticas y personales y de cuestiones como la raza, la clase y el feminismo. Probablemente el artista de performance estadounidense contemporáneo más conocido sea Laurie Anderson, otros incluyen a Nam June Paik (también involucrado anteriormente en los happenings), Michael Smith, Vito Acconci, Carolee Schneeman, Martha Wilson y Marina Abramovic. A menudo se los clasifica como artistas del espectáculo tales como los escritores monólogos Eric Bogosian, Spalding Gray, Karen Finley, Anna Deavere Smith y John Leguizamo. La forma disfrutó de un resurgimiento generalizado a principios del siglo XXI, con museos y galerías que reestablecieron las obras creadas originalmente en la década de 1970 y que también presentaban nuevos ejemplos del arte.