Conservación y restauración de arte

La conservación y restauración del arte, la preservación de obras de arte estructuralmente sólidas, la detención de procesos que conducen al daño de las obras de arte y la reparación de obras de arte ya dañadas.


Fondo

Las obras de arte están sujetas a una variedad de enfermedades desfigurantes, muchas de ellas causadas por los efectos ambientales, en particular los cambios de temperatura y humedad y la contaminación. Gran parte del esfuerzo moderno de conservación está dirigido a producir una situación estable y favorable para la exhibición de obras de arte y el mantenimiento de procedimientos regulares de inspección y diagnóstico para combatir el deterioro. Las técnicas para esta inspección se han vuelto cada vez más sofisticadas; actualmente incluyen exámenes fotográficos, de rayos X, infrarrojos y otros exámenes de radiación, así como análisis químicos complejos.

Toda conservación y restauración efectiva del arte en última instancia depende de la comprensión del restaurador de los materiales, la artesanía técnica y la conciencia estética e histórica. El soporte (como el panel de madera, el lienzo, el papel), el suelo (yeso, tiza) y el tratamiento de la superficie (cera, barniz) de una pintura experimentan alguna forma de deterioro a lo largo de los años.


Restauración de apoyo

Las paredes con frescos absorben la humedad de la atmósfera. La humedad lleva a la pared sales superficiales solubles que eflorescen y dañan los pigmentos del fresco. Para detener dicha lesión, se pueden aplicar fijadores permeables al agua para ayudar a estabilizar el pigmento y evitar que se desprenda. Un tratamiento más drástico es la transferencia, mediante la cual el mural y la capa superior de yeso se cortan completamente de la pared y se apresuran a un nuevo soporte. Un ejemplo importante de transferencia exitosa se llevó a cabo en muchos frescos desenterrados en Pompeya.

Las pinturas de paneles de madera experimentan mucha hinchazón y encogimiento con variaciones de humedad. Los insectos perforadores de madera y la podredumbre seca de los hongos también los atacan. La pintura puede transferirse a un nuevo soporte, o la anterior puede ser reforzada por impregnación con un medio de consolidación (incluidos varios plásticos) o soporte auxiliar dado. Los insecticidas y fungicidas pueden ser suficientes para combatir la carcoma y la podredumbre seca; en casos de destrucción avanzada, el refuerzo por impregnación puede ser necesario.

Los soportes de lona también absorben y pierden humedad, hinchazón y contracción y, por lo tanto, pierden gran cantidad de pigmento. Además, los lienzos pueden debilitarse o desgarrarse con relativa facilidad. Se puede efectuar un método de rebase (reaprendizaje de una segunda subcapa) mediante el cual el lienzo viejo se adhiere al nuevo por medio de un adhesivo. Puede ser una combinación termoplástica de cera y resina o un pegamento a base de agua. La superficie pintada se impregna con el adhesivo y consecuentemente se estabiliza.

La tinción irregular, llamada zorreo, es la ruina de los coleccionistas de impresión y dibujo. En condiciones húmedas, el zorro ataca los adhesivos y las monturas del arte en papel, incluidas las acuarelas, al producir los nutrientes que favorecen los mohos presentes en la atmósfera. El trabajo a veces se puede esterilizar y volver a montar en un soporte elegido por su calidad repelente de moho. Puede ser tratado adicionalmente con un fungicida. Algunas manchas de zorros pueden eliminarse mediante blanqueo y lavado cuidadoso, pero esta es una técnica difícil que requiere un conocimiento considerable de los materiales.


Restauración de suelo

El repintado y el retoque son medios por los cuales se puede restaurar un trabajo dañado, pero ambos dependen en gran medida para el éxito del juicio personal y la capacidad estética del restaurador. Las reparaciones pueden ser necesarias cuando los resultados de limpiezas excesivas del pasado hayan producido lesiones o revelado un pentimento que interrumpe la composición. Gran parte del trabajo de restauración del siglo XIX. tenía una tendencia a "mejorar" la obra de arte con adiciones y distorsiones arbitrarias, y se prestó mucha atención en el siglo XX a la eliminación de estas adiciones.


Restauración de superficies

Los mayores problemas del restaurador se refieren al recubrimiento de la superficie de la pintura. Un barniz podrido o mal decolorado puede eliminarse minuciosamente por medios mecánicos o volver a gelificarse con el uso juicioso del disolvente, a menudo aplicado como un delicado rocío. En otros casos, el barniz viejo puede pulverizarse frotando y retirarse a mano o, más comúnmente, disolverse químicamente. Tales técnicas están plagadas de peligros inherentes a la naturaleza variable de los pigmentos y barnices originales, y el riesgo de lesión aumenta con la edad de la pintura. Cuando se aplica un nuevo barniz, el restaurador contemporáneo usa un protector de superficie mucho más fácil de quitar que lo que era común en el pasado.


Restauración de la escultura

La escultura, especialmente la que se encuentra al aire libre, es particularmente vulnerable a los cambios ambientales. Colocar la escultura en una situación controlada por temperatura y humedad es el mejor medio para preservarla. La escultura de piedra requiere un lavado periódico; se usa vapor, agua pulverizada o agua filtrada, dependiendo de la porosidad de la piedra. También se puede aplicar jabón, pero no detergente. Las esculturas rotas se pueden reparar con adhesivos transparentes que se fijan en frío, a veces se mezclan con un relleno de color adecuado o mediante una espiga. Grandes piezas de escultura se mantienen juntas con clavijas metálicas, generalmente de cobre, acero inoxidable o latón.

Las esculturas de madera rotas también se clavan, al igual que el marfil, y también se pueden usar cementos especiales para rellenar las grietas. La escultura de madera también es vulnerable a la carcoma y la podredumbre seca y puede tratarse con insecticida y fungicida. Las obras de madera muy deterioradas a veces pueden conservarse mediante impregnación con un medio de plástico.

La escultura de metal puede ser encerada para protegerla de los corrosivos atmosféricos. El bronce adquiere una pátina, o patrón de superficie irregular causado por depósitos de sulfuros y óxidos, que se considera ampliamente estético, mientras que la pátina en los objetos de plomo da como resultado una eventual descomposición. Las grietas en la escultura de metal pueden llenarse con adhesivos especiales. La corrosión puede detenerse por reducción electrolítica, que, sin embargo, destruye la pátina. Varios solventes químicos y técnicas mecánicas se utilizan para eliminar incrustaciones específicas.


Surgimiento de restauración

La inundación en Florencia, Italia, en noviembre de 1966, fue uno de los mayores desastres en la historia moderna en términos de destrucción de obras de arte. Los conservadores y restauradores de todo el mundo aplicaron tratamiento de emergencia a los tesoros de la pintura, la escultura y la arquitectura que podrían salvarse. Entre ellos había cinco paneles de las puertas de bronce del baptisterio de Ghiberti, que habían sido destrozadas y arruinadas por las aguas aceitosas y furiosas. Al reemplazarlos, los expertos hicieron uso de una réplica exacta de las puertas en San Francisco. En 1972, la Pietá de Miguel Ángel en San Pedro, Roma, fue atacada y mutilada por un loco con un martillo. Se requirió el trabajo de restauración más delicado para hacer reparaciones discretas en esta obra maestra de la escultura. Varias pinturas bien conocidas también han sido dañadas por atacantes en los últimos años, y estas también han sido restauradas lo más discretamente posible. En una emergencia más reciente, un terremoto de 1997 centrado en la ciudad italiana de Asís dañó muchas obras de arte, sobre todo su 13 ° centavo. basílica. Un equipo internacional trabajó en la restauración de sus elementos arquitectónicos y escultóricos, así como en sus frágiles frescos. A fines de 1999, la basílica nuevamente a prueba de terremotos y casi completamente restaurada se volvió a abrir al público; Los frescos de Giotto en dos bóvedas del techo aún esperan su restauración.