Escultura

Escultura, arte de producir en tres dimensiones representaciones de formas naturales o imaginarias. Incluye una escultura en la redonda, que se puede ver desde cualquier dirección, así como un relieve inciso, en el que las líneas se cortan en una superficie plana.


Técnicas y materiales

La escultura abarca técnicas tan variadas como el modelado, el tallado, la fundición y las técnicas de construcción que condicionan materialmente el carácter del trabajo. Mientras que el modelado permite la adición y la substracción del material y es altamente flexible, el tallado está estrictamente limitado por el bloque original del cual se debe restar el material. Los talladores, por lo tanto, a veces han recurrido a la construcción en la cual piezas separadas del mismo material o material diferente se unen mecánicamente. El lanzamiento es una técnica de reproducción que duplica la forma de un original ya sea modelado, tallado o construido, pero también hace posibles ciertos efectos que no son prácticos en las otras técnicas. Los trabajos de alta resistencia que requerirían soporte externo en arcilla o piedra pueden funcionar solos en el medio de metal hueco más liviano.

Las principales técnicas esculturales han sufrido pocos cambios a lo largo de las edades. El modelado a mano en cera, papel maché o arcilla permanece inalterado, aunque la cocción de la arcilla desde la simple terracota hasta las cerámicas elaboradamente esmaltadas ha variado enormemente. Durante siglos, el tallado ha utilizado materiales tan variados como la piedra, la madera, los huesos y, más recientemente, los plásticos, y los talladores han utilizado durante mucho tiempo muchos tipos de martillos, cinceles, taladros, calibradores y sierras. Para llevar a cabo trabajos monumentales a partir de pequeños estudios, se han desarrollado diversos medios mecánicos para aproximar las proporciones del estudio original.

El casting de bronce es también una técnica de extrema antigüedad (ver escultura de bronce ). Los griegos y los chinos dominaron el proceso Cire perdue (cera perdida), que se revivió en el Renacimiento y se practicó ampliamente hasta los tiempos modernos. La pequeña escultura griega en bronce ha sobrevivido, aparentemente porque el metal se fundió posteriormente para otros fines, pero el material en sí resiste mejor la exposición que la piedra y fue preferido por los griegos por su extenso arte de la escultura pública. El metal también puede ser moldeado en formas sólidas, martilladas, talladas o incisas. El móvil es una construcción que se mueve y está destinada a verse en movimiento. Los teléfonos móviles utilizan una amplia variedad de materiales y técnicas. La práctica contemporánea enfatiza la belleza de los materiales y la expresión de su naturaleza en el trabajo.


Historia

Escultura antigua

La escultura ha sido un medio de expresión humana desde tiempos prehistóricos. Las antiguas culturas de Egipto y Mesopotamia produjeron una enorme cantidad de obras maestras escultóricas, frecuentemente monolíticas, que tenían un significado ritual más allá de consideraciones estéticas. Los escultores de las antiguas Américas desarrollaron técnicas y estilos soberbios y sofisticados para realzar sus obras, que también tenían un carácter simbólico. En Asia, la escultura ha sido una forma de arte muy desarrollada desde la antigüedad.

La escultura independiente y en relieve de los antiguos griegos se desarrolló a partir de la rigidez de las formas arcaicas. Se convirtió, durante las épocas clásica y helenística, en la representación de la idealización intelectual de su sujeto principal, la forma humana. El concepto se realizó tan magníficamente por medio del manejo naturalista como para convertirse en la inspiración de siglos de arte europeo. La escultura romana prestada y copiada al por mayor del griego en estilo y técnicas, pero hizo una importante contribución original en su extenso arte del retrato, abandonando el ideal griego mediante la particularización del individuo (ver arte griego, arte etrusco, arte romano ).
Escultura occidental desde la Edad Media hasta el siglo XVII

En Europa, las grandes esculturas arquitectónicas religiosas de los periodos románico y gótico forman parte integrante de los edificios de la iglesia, ya menudo una única catedral incorpora miles de tallas figurativas y narrativas. Entre los programas escultóricos románicos de las catedrales e iglesias de Europa destacan los de Vézelay, Moissac y Autun (Francia); Hildesheim (Alemania); y Santiago de Compostela (España). Las esculturas notables de la era gótica se encuentran en Chartres y Reims (Francia); Bamberg y Colonia (Alemania). La mayor parte de este arte es anónimo, pero ya en el siglo XIII. el escultor individual ganó prominencia en Italia con Nicola y Giovanni Pisano.

Los escultores de finales de la Edad Media precedieron a una larga línea de escultores renacentistas italianos famosos de Della Quercia a Giovanni da Bologna. El centro del arte fue Florencia, donde los grandes maestros encontraron abundante mecenazgo público, eclesiástico y privado. La ciudad se enriqueció con las obras maestras de Ghiberti, Donatello, la familia Della Robbia, los hermanos Pollaiuolo, Cellini y Miguel Ángel. El Renacimiento del norte también produjo importantes maestros que eran bien conocidos individualmente, como el alemán Peter Vischer el mayor, el flamenco Claus Sluter y Pilon y Goujon en Francia.

En Francia, un arte secular y cortesano floreció bajo el patrocinio real durante los siglos XVI y XVII. En Italia, la esencia del alto barroco se expresó en el dinamismo, la perfección técnica, la originalidad y la brillantez incomparable de las obras del escultor y arquitecto Bernini. La escultura de Puget en Francia fue más consistentemente barroca en estilo y temática que la de sus contemporáneos Girardon y Coustous.


Escultura moderna

El siglo XVIII modificó el estilo dramático y grandioso del barroco para producir el arte más íntimo de Clodion y Houdon, y también vio el nacimiento del neoclasicismo en el trabajo de Canova. Este estilo derivado floreció bien en el siglo XIX. en el trabajo de Thorvaldsen y sus seguidores, pero concurrentemente con los neoclasicistas, y luego reemplazándolos, surgió una larga y distinguida línea de escultores realistas franceses desde Rude hasta Rodin.

Las innovaciones de Rodin en técnicas expresivas ayudaron a muchos escultores del siglo XX a liberar su trabajo del realismo extremo del período precedente y también del largo dominio del ideal griego. En el trabajo de Aristide Maillol, ese ideal predomina. La influencia de otras tradiciones, como las de la escultura africana y la escultura azteca (en las cuales se encuentra una expresión más directa de materiales, texturas y técnicas), ha contribuido a esta liberación (ver arte africano ).

Entre los talentosos escultores del siglo XX que han explorado diferentes y muy originales aplicaciones del arte hay escultores que trabajan internacionalmente, como Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Jacques Lipschitz, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Ossip Zadkine, Alberto Giacometti e Ivan Mĕstrović. Importantes contribuciones también han sido hechas por los escultores Jacob Epstein, Henry Moore y Barbara Hepworth (inglés); Aristide Maillol, Charles Despiau y Jean Arp (francés); Ernst Barlach, Wilhelm Lehmbruck y Georg Kolbe (alemán); Julio González (español); Giacomo Manzù y Marino Marini (italiano); y Alexander Calder, William Zorach, David Smith, Richard Lippold, Eva Hesse y Louise Nevelson (estadounidense).

Un elemento de mucha escultura moderna es el movimiento. En las obras cinéticas, las esculturas están tan equilibradas que se mueven cuando las toca el espectador; otros son impulsados ​​por la máquina. Los maquinistas en las fábricas fabrican y montan grandes trabajos móviles y estacionarios en metal de acuerdo con las especificaciones de diseño del escultor.