Expresionismo abstracto

Expresionismo abstracto, movimiento de pintura abstracta que surgió en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1940 y alcanzó singular prominencia en el arte estadounidense en la década siguiente, también llamada pintura de acción y la escuela de Nueva York. Fue la primera escuela importante en la pintura estadounidense en declarar su independencia de los estilos europeos e influir en el desarrollo del arte en el extranjero. Arshile Gorky primero dio ímpetu al movimiento. Sus pinturas, derivadas al principio del arte de Picasso, Miró y el surrealismo, se volvieron más expresivas en lo personal.
 
Expresionismo abstracto

Las pinturas abstractas turbulentas pero elegantes de Jackson Pollock, que fueron creadas por pintura salpicada en enormes lienzos colocados en el suelo, llevaron el expresionismo abstracto ante un público hostil. La primera exposición individual de Willem de Kooning en 1948 lo estableció como un artista muy influyente. Sus pinturas abstractas intensamente complicadas de la década de 1940 fueron seguidas por imágenes de la mujer, versiones grotescas de la mujer pechugona, que eran prácticamente sin paralelo en el salvajismo sostenido de su ejecución. Pintores como Philip Guston y Franz Kline recurrieron al resumen a fines de la década de 1940 y pronto desarrollaron estilos sorprendentemente originales: el primero, lírico y evocador, el último, contundente y audazmente dramático. Otros artistas importantes involucrados en el movimiento fueron Hans Hofmann, Robert Motherwell y Mark Rothko, entre otros grandes expresionistas abstractos, pintores como Clyfford Still, Theodoros Stamos, Adolph Gottlieb, Helen Frankenthaler, Lee Krasner y Esteban Vicente.
 
El expresionismo abstracto presentó una amplia gama de diversidad estilística dentro de su marco, en gran parte, aunque no exclusivamente, no representativo. Por ejemplo, la violencia expresiva y la actividad en las pinturas de De Kooning o Pollock marcaron el extremo opuesto del polo de las imágenes simples y quietas de Mark Rothko. La pintura expresionista más básica a la más abstracta fue la atención a las cualidades superficiales, es decir, las cualidades de la pincelada y la textura, el uso de lienzos enormes, la adopción de un enfoque del espacio en el que todas las partes del lienzo desempeñaban un papel igualmente vital en el trabajo total. Aprovechar los accidentes que ocurrieron durante el proceso de pintar la glorificación del acto de pintarse como un medio de comunicación visual y el intento de transferir la emoción pura directamente al lienzo. El movimiento tuvo una influencia inestimable en las muchas variedades de trabajo que lo siguieron, especialmente en la forma en que sus defensores usaron el color y los materiales. Su energía esencial transmitió una emoción duradera a la escena artística estadounidense.