Minimalismo

Minimalismo, escuelas de arte contemporáneo y música, con sus orígenes en la década de 1960, que han enfatizado la simplicidad y la objetividad.

Minimalismo
Tony Smith, Free Ride(1962)


Minimalismo en las artes visuales


Reaccionando contra los excesos formales y el emocionalismo crudo del expresionismo abstracto, los practicantes del arte minimalista (también llamado a veces arte ABC) se esforzaron por enfocar la atención en el objeto como un objeto, reduciendo su contenido histórico y expresivo al mínimo. Muchos artistas minimalistas eran escultores preocupados por reducir la forma a su máxima simplicidad. Utilizaron colores de superficie plana, acabados de fábrica y materiales industriales. El uso de repeticiones en serie contribuyó a su objetivo. Artistas como Carl Andre, Sol LeWitt, Robert Morris, Richard Serra, Donald Judd y Dan Flavin se asociaron con el movimiento. La exposición "Primary Structures," celebrada en Nueva York en 1966, destacó las obras de esta escuela. El minimalismo dio lugar a arte de proceso, land art, performance art, conceptual art y installation art.


Minimalismo en la música

En la música, el movimiento minimalista fue, como el arte minimalista, una reacción contra una forma actual, con compositores que rechazan muchas de las complejidades intelectuales y la esterilidad emocional de la música serial y otras formas modernas. Generalmente, las composiciones minimalistas tienden a enfatizar la simplicidad en la línea melódica y la progresión armónica, a la repetición de esfuerzos y patrones rítmicos, y a reducir la referencia histórica o expresiva. El uso de instrumentos electrónicos es común en la música minimalista, al igual que las influencias de Asia y África. Entre los compositores minimalistas destacados se encuentran Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young y John Adams.