EDUXU

Aegina , c.500-480 aC, esculturas de mármol del templo de Aphaia descubiertas en 1811 y restauradas erróneamente por Thorvaldsen. Originalmente decoraron los frontones del templo y representan escenas de la Guerra de Troya. Ahora están en Glyptothek en Munich.

La cultura minoica es considerada como la civilización más antigua de Europa. La cultura minoica existía en Creta y consistía en cuatro períodos: prepalatial, protopalacial, neopalacial y postpalatial entre 3650 aC y 1100 aC. Gran parte del arte no se mantuvo desde la época preparatoria, y la mayoría de los artefactos que aún existen hoy en día son estatuillas de las Cícladas y fragmentos de cerámica. El período más próspero de la civilización cretense fue el período neopalatial y la mayoría de los artefactos pertenecen a esta época. Una gran cantidad de artefactos del Protopalacial se puede ver hoy en los museos de Creta. La alfarería, la más popular en el período Protopalacial (1900-1700 aC), se caracterizó por recipientes de pared delgada, formas sutiles y simétricas, caños elegantes, decoraciones y líneas dinámicas. Los valores oscuros y claros a menudo se contrastaban en la cerámica minoica. La espontaneidad y la fluidez del período Protopalacial más tarde se transformaron en una

El arte de Europa, o arte occidental, abarca la historia del arte visual en Europa. El arte prehistórico europeo comenzó como arte móvil en roca y de pintura en cuevas y era característico del período entre el Paleolítico y la Edad del Hierro. Las historias escritas del arte europeo a menudo comienzan con el arte del Antiguo Medio Oriente y las antiguas civilizaciones del Egeo, que data del tercer milenio antes de Cristo. Paralelo a estas culturas significativas, el arte de una forma u otra existía en toda Europa, dondequiera que hubiera personas, dejando signos como esculturas, artefactos decorados y enormes piedras en pie. Sin embargo, un patrón constante de desarrollo artístico dentro de Europa se vuelve claro solo con el arte de la Antigua Grecia, adoptado y transformado por Roma y llevado; con el Imperio, en gran parte de Europa, África del Norte y Medio Oriente. La influencia del arte del período clásico creció y menguó a lo largo de los siguientes dos mil años, pareciendo desl

El arte y la arquitectura tibetanos han tenido un carácter casi completamente religioso. El arte del lamaísmo tibetano conserva elementos fuertes extraídos de las formas tanto del hinduismo como del budismo en India y Nepal, y luego fue influenciado por las artes de China. En arquitectura, el chorten, o stupa tibetana, se derivaba de prototipos indios y estaba compuesto por una o más bases cuadradas, un balcón cuadrado, una cúpula bulbosa y un mástil que sostiene paraguas, coronado por un remate de llama. El Tíbet es famoso por sus gigantescas ciudades monasterio, que albergan a miles de monjes. El de Tashi Lumpo, construido en el siglo XV, es la sede del Tashi Lama. Un complejo laberíntico, se compone de largas calles de celdas, que rodean patios. En el centro es un santuario. El monasterio del siglo XVII en Lhasa incluye el palacio de Potala, residencia del Dalai Lama, y ​​una serie de rascacielos monásticos que reflejan las formas de los picos de las montañas circundantes. La escul

El arte y la arquitectura del sudeste asiático incluye trabajos de la zona geográfica, incluidos los países modernos de Tailandia, Camboya, Laos, Vietnam, Myanmar (antes Birmania), Malasia, Singapur e Indonesia. El área también se conoce como Indochina. El arte de esta región proviene de tres fuentes principales: tradiciones indígenas, China e India. Historia temprana A medida que el hinduismo y el budismo se introdujeron en el sudeste asiático, sus tradiciones se alteraron para adaptarse a las tradiciones de los pueblos indígenas. Las obras anteriores a la influencia externa generalmente estaban hechas de materiales perecederos y no han sobrevivido. Los sitios neolíticos en el área producían herramientas de piedra, cestas y cerámica. La edad de bronce en el sudeste asiático data de aproximadamente 800 aC; hacia c.500 a. C. existían divisiones reconocibles entre aquellas culturas influenciadas por China y aquellas bajo la influencia de India. La cultura Dongson (o Dong Son), qu

Arte y arquitectura persa , obras de arte y estructuras producidas en la región de Asia, tradicionalmente conocida como Persia y ahora llamada Irán. Rodeada de feroces montañas y desiertos, el altiplano de Irán ha visto el flujo de muchas migraciones y el desarrollo de muchas culturas, todas las cuales han agregado características distintivas a los muchos estilos de arte y arquitectura persa. Hay excelentes colecciones de arte persa en Teherán; el Museo Metropolitano; el Museo de Bellas Artes, Boston; y el Victoria and Albert Museum. Primeros trabajos Aunque se conocen civilizaciones anteriores, los primeros hallazgos arqueológicos de importancia artística son las espléndidas cerámicas de Susa y Persépolis (c.3500 aC). En copas altas y grandes cuencos hay diseños simétricos que cubren las superficies con abstracciones estilizadas de animales, particularmente aves acuáticas y cabras montesas. La elección de temas de la naturaleza, simplificados en patrones casi irreconocibles, pued

En Nepal, el arte es tradicional y en gran parte de naturaleza religiosa, con imágenes hindúes y budistas dominantes. Al igual que en India, los artistas formaron parte de una estructura gremial, el descubrimiento de varios cuadernos de bocetos de artistas ha arrojado luz fascinante sobre el proceso de las imágenes. La escultura nepalí representa principalmente figuras de deidades. Aunque la pintura nepalí también es generalmente religiosa en su contenido, muchas pinturas integran eventos históricos, retratos, diagramas cosmológicos y tablas astrológicas también. Las deidades se representan según las instrucciones contenidas en los textos dhyana, de modo que los fieles y los artistas puedan visualizarlas con mayor precisión. El culto a Bhairava, que está dedicado a la adoración de Shiva, ha influido en gran parte de las imágenes del arte nepalí. La arquitectura nepalí se destaca por sus palacios, aunque la composición de madera y ladrillo de muchas estructuras en el valle del Himalaya

Arte y arquitectura de Mughal , un estilo característico Indo-islámico-persa que floreció en el subcontinente indio durante el imperio de Mughal (1526-1857). Este nuevo estilo combina elementos del arte y la arquitectura islámicos, que se introdujeron en la India durante el Sultanato de Delhi (1192-1398) y produjeron grandes monumentos como el Qutb Minar, con características del arte y la arquitectura persa. Los monumentos de Mughal se encuentran principalmente en N India, pero también hay muchos restos en Pakistán. Este artículo analiza estas formas distintivas de arte y arquitectura a medida que se desarrollaban bajo una sucesión de emperadores mogoles. Humayun La escuela de pintura de Mughal comenzó en 1549 cuando Humayun (1530-56) invitó a dos pintores persas a su corte, luego a Kabul. Llegaron a dirigir la ilustración del Amir Hamza, una narración fantástica de la cual se ejecutaron unas 1.400 pinturas grandes en tela. Logros bajo Akbar En arquitectura, el primer gran mo

Arte y arquitectura moriscos , rama del arte islámico y arquitectura desarrollada en las tierras más occidentales de los musulmanes, conocida como el Magreb: N África y España. La Gran Mezquita de Al Qayrawan en Túnez es el prototipo de los edificios religiosos islámicos occidentales. Terminado en el siglo IX, comprendía una gran cancha rodeada de galerías y abierta a una sala de oración en forma de sala hipóstila, el mihrab del siglo IX es famoso por sus decoraciones con azulejos brillantes. Otro monumento temprano es la Gran Mezquita de Córdoba (785-c.1000), iniciada por el emir omeya Abd al-Rahman i, que había escapado de Damasco. El edificio se caracteriza por su complejo interior que consiste en una multitud de arcos bajos y redondeados hechos de piedras alternas en blanco y negro. En el siglo 12 un contacto más cercano entre el arte de España y el de N África fue provocado por los almohades. Debajo de ellos se completaron la mezquita de Tin-Mal, en el Atlas Mts., Y la de Tlemcen

Kaigetsudo , escuela de artistas japoneses pintando en el estilo ukiyo-e. Kaigetsudo fue fundado por Kaigetsudo Ando a principios del siglo XVIII. Caracterizados por líneas anchas, poses majestuosas, colores moderados y disfraces audazmente diseñados, las pinturas de Kaigetsudo representaban la vida de las cortesanas. Estas obras reflejan el auge de las clases mercantiles y sus entusiasmos. Principalmente pintores, los artistas de Kaigetsudo son más conocidos en Occidente por sus grabados, que tenían una distribución más amplia.

Arte japonés , obras de arte creadas en las islas que conforman la nación de Japón. Primeros trabajos El arte más antiguo de Japón, que probablemente data de los siglos III y 2.00 aC, consistía en cerámica monocromática con diseños impresos con cordón ( Jomon ), también el nombre del período inicial del arte japonés. Más tarde, los hallazgos de Jomon (1000-300 aC) incluyen aretes de hueso, hojas de marfil y cuerno, objetos de laca y pequeñas figurillas de arcilla. El período posterior del Yayoi (300 aC-300 dC) produjo ollas arrojadas por las ruedas y grandes campanas de bronce rituales conocidas como dotaku. El período Kofun produjo figuras de arcilla modeladas simplemente de animales, personas, casas y barcos conocidos como haniwa, que se colocaron alrededor de túmulos funerarios. Influencias budistas y chinas La tradición estilística del arte japonés se estableció firmemente en el momento de la introducción del budismo en el siglo sexto. La enseñanza de las artes a través d

Arte y arquitectura islámicos, obras de arte y arquitectura creadas en países donde el Islam ha sido dominante y que incorpora los preceptos musulmanes en sus temas. Fondo En el siglo después de la muerte (AD 632) del profeta Mahoma, sus seguidores árabes difundieron sus enseñanzas a través de Egipto y África del Norte, tan al oeste como España, y tan al este como Persia sasánida. Debido a su rápida expansión y la escasez del patrimonio artístico anterior de la Península Arábiga, los musulmanes derivaron su estilo único de sintetizar las artes de los bizantinos, los coptos, los romanos y los sasánidas. La gran fuerza del arte islámico en su conjunto radica en su capacidad para sintetizar elementos de diseño nativos con elementos importados. La decoración abstracta de la superficie es un factor importante en toda obra de arte y arquitectura islámica, ya sea grande o pequeña. Curvas y líneas a menudo entrelazadas, de las cuales el arabesco es un ejemplo típico, y el uso de colores

Aunque se produjo una gran cantidad de arte secular indio, se hizo esencialmente de material perecedero y no ha sobrevivido. Lo que ha sobrevivido en el medio de la piedra es el arte religioso. Tanto en el arte budista como en el hindú, el simbolismo en el gesto, la postura y el atributo contiene muchos niveles de significado. En las imágenes del Buda, las diferentes posiciones de las manos (mudras) significan estados religiosos, como la Iluminación (Nirvana), la Meditación y la Predicación. En la escultura hindú, las deidades (ver Vishnu, Krishna y Shiva ) frecuentemente se representan con muchas manos para indicar su poder de realizar múltiples acciones al mismo tiempo, y las manos tienen sus atributos característicos. Con la excepción del arte y la arquitectura de Mughal, que exige un tratamiento por separado, las principales tendencias en el arte hindú, hindú, budista y jainista, se analizan en este artículo. Civilización del valle del Indo El arte indio más antiguo surgió del

Arte chino , obras de arte producidas en la vasta región geográfica de China. Es el arte más antiguo del mundo y tiene sus orígenes en la remota antigüedad. Primeros períodos Las culturas neolíticas produjeron muchos artefactos, como cerámica pintada, herramientas de hueso y adornos, y tallas de jade de un diseño sofisticado. Las excavaciones en B'ei-li-kang cerca de Luo-yang datan de los materiales hallados en ese sitio hasta el 6000-5000 aC Una excavación a principios de los años 70 de la tumba real de Shih-huang Ti reveló una serie de imágenes funerarias de terracota. En Henan, el pueblo de Yang-shao dio su nombre a una cultura que floreció del 5000 al 3000 a. C. Las artesanías de cerámica de Ban-p'o fueron hechas a mano y el área produjo una cerámica roja pulida que fue pintada en negro con diseños de espirales y diseños geométricos, a veces con caras humanas. Más tarde, en Ma-jia-yao en Gansu, la cerámica pintada con brocha se hizo más sofisticada en el manejo del dis