Arte y arquitectura de la India
Aunque se produjo una gran cantidad de arte secular indio, se hizo esencialmente de material perecedero y no ha sobrevivido. Lo que ha sobrevivido en el medio de la piedra es el arte religioso. Tanto en el arte budista como en el hindú, el simbolismo en el gesto, la postura y el atributo contiene muchos niveles de significado. En las imágenes del Buda, las diferentes posiciones de las manos (mudras) significan estados religiosos, como la Iluminación (Nirvana), la Meditación y la Predicación. En la escultura hindú, las deidades (ver Vishnu, Krishna y Shiva ) frecuentemente se representan con muchas manos para indicar su poder de realizar múltiples acciones al mismo tiempo, y las manos tienen sus atributos característicos. Con la excepción del arte y la arquitectura de Mughal, que exige un tratamiento por separado, las principales tendencias en el arte hindú, hindú, budista y jainista, se analizan en este artículo.
Civilización del valle del Indo
El arte indio más antiguo surgió del valle del río Indo durante la segunda mitad del tercer milenio aC Los sitios más conocidos son Harappa, destruido en el siglo XIX, y Mohenjo-Daro; estos son algunos de los primeros ejemplos de planificación cívica. Casas, mercados, instalaciones de almacenamiento, oficinas y baños públicos se organizaron en un esquema de cuadrícula. También hubo un sistema de drenaje altamente desarrollado.
La civilización del Indo produjo muchas estatuillas hechas de esteatita y piedra caliza. Algunas estatuillas se parecen al estilo hierático de la Mesopotamia contemporánea, mientras que otras se realizan con el estilo suave y sinuoso que es el prototipo de la escultura india posterior, en la que el modelado plástico revela el aliento vital animador (prana). También se encuentran en esta región sellos cuadrados de esteatita adornados con una variedad de animales, incluyendo toros naturalizados; tarros de almacenamiento de cerámica con diseños simples y estilizados; juguetes con ruedas; y figurillas, que pueden ser diosas madre. Las armas de bronce, las herramientas y las esculturas indican una sofisticación en la artesanía en lugar de un gran desarrollo estético.
Civilización posindus a través de la dinastía Maurya
Del período del final de la civilización del Indo (c.1500 aC) hasta que Alejandro Magno cruzó (325 aC) el Indo, quedan pocas huellas. Sin embargo, los principios de la arquitectura india se desarrollaron en edificios de madera, hace tiempo desintegrados.
De la gran dinastía Maurya, los restos más famosos son los pilares del edicto, erigidos en toda la India por el emperador Asoka para proclamar su devoción al budismo. Las columnas monolíticas y lisas tienen más de 50 pies (15 m) de alto y están coronadas por capiteles de loto y figuras de animales. Algunas de las capitales de los pilares revelan formas que sugieren influencias persepolitanas. También data del reinado de Asoka, es la primera ventana de piedra de chaitya ojival, que se encuentra en el portal de un pequeño santuario excavado en la roca cerca de Bodh Gaya. Los salones de Chaitya eran santuarios monásticos excavados en la roca. A medida que evolucionaron, desde el centavo 3d. Antes de Cristo hasta el primer milenio d. C., se convirtieron en elaborados pasillos con columnas o muros adornados con pintura o escultura.
Las dinastías Sunga y Andhra
Las primeras stupas existentes datan de la dinastía Sunga (del 2° al 1° a. C.) y de la temprana dinastía Andhra (1° a. C.). Estos montículos de reliquias están rodeados por barandas y entradas cubiertas con adornos tallados. Una de las estupas principales está en Bharhut, donde la escultura es de carácter arcaico. Los medallones de socorro de la vida de Buda o de los jatakas (cuentos de sus vidas anteriores) son poco profundos, con todos los incidentes de cada historia organizados en una sola composición. Los cuerpos de los seres semidivinos, incluidos los yakshis (espíritus de los árboles femeninos), se aplanan contra el pilar del que forman parte; prana todavía se enfatiza.
La stupa importante en Sanchi muestra un estilo similar. Las tallas importantes en las puertas de entrada de otra estupa en Sanchi datan del período temprano de Andhra. Los yakshis han adquirido formas completas y elegantes, y las composiciones en alto relieve se conciben con frecuencia en un método continuo de narración. La barandilla tallada de Bodh Gaya, el lugar de la iluminación de Buda, y las pinturas murales más antiguas que han sobrevivido son también las primeras de Andhra; Las pinturas en la cueva de roca de Ajanta narran el nacimiento del Buda como un elefante y toda la sinopsis de la vida histórica. En el extremo sur, en el Deccan, la dinastía Andhra posterior continuó floreciendo en el 1er centavo. AD Su mayor monumento es la talla en la Estupa Grande de Amaravati, c.AD 200. La composición compleja pero coherente, el claroscuro y la vivacidad de las superficies abarrotadas distinguen estos bajorrelieves.
Gandhara y Mathura
Bajo los Kushans, conquistadores de Asia central, dos de los estilos más importantes de la India se desarrollaron entre el 2do y el 5to centavo. AD: Arte y arte de Gandhara de Mathura. El arte de Gandhara, que lleva el nombre de la región de Gandhara ahora en Pakistán, presenta algunas de las primeras imágenes del Buda. Anteriormente, en Bharhut y Sanchi, la presencia del Buda estaba representada por símbolos, como el árbol pipal, la rueda de la vida, las huellas y un trono vacío. El estilo de Gandhara estaba profundamente influenciado por el arte helenístico del siglo II y era muy influyente en Asia central y oriental. Los marfiles y los vidrios y lacas importados atestiguan los gustos cosmopolitas y el extenso comercio que caracterizaron el período. Las estupas y los monasterios estaban adornados con frisos en relieve, a menudo tallados en esquisto oscuro, que mostraban figuras en poses clásicas con ondulantes cortinas helenísticas.
Más al este y al sur, Mathura contemporáneo, también bajo la regla de Kushan, creó un arte escultural totalmente indio. La piedra caliza rojiza era el medio habitual. Budas más sensuales y más pesados cuyas extremidades son creadas de acuerdo con las instrucciones canónicas, sonríen directamente a sus adoradores. Los relieves de los yakshis tallados contra los pilares de las barandillas son más francamente sensuales y eróticos que los de Sanchi. La iconografía budista se desarrolló en Gandhara. Mathura, sin embargo, conservó y desarrolló formas indígenas durante tres siglos.
El período Gupta
El arte budista floreció durante este período, que a menudo se ha descrito como una edad de oro. Un famoso monasterio excavado en la roca en Ajanta consta de varias salas de chaitya y numerosas viharas residenciales. Tanto las fachadas como los interiores contienen una elegante escultura en relieve, mientras que los interiores están cubiertos con murales pintados que presentan magníficas figuras dibujadas con una línea elegantemente sinuosa. Como en todos los períodos, hay poca diferencia en las imágenes de las principales religiones indias, budistas, hindúes y jainistas. Grandes figuras de piedra, relieves de piedra y terracota, y bronces grandes y pequeños están hechos en el refinado estilo Gupta; el nivel de producción es uniformemente alto. Después del siglo VII, aunque los gobernantes de las dinastías Pala y Sena (730-1197) eran hindúes, se creó un arte budista significativo. Las imágenes en bronce y en piedra negra dura de Nalanda y otros lugares revelan un desarrollo de la manera Gupta, con una gran atención a los detalles ornamentales.
Arquitectura y escultura de las dinastías hindúes
Desde el 6to centavo. en adelante, con el resurgimiento de las dinastías hindúes en toda la India, se desarrolló un plan de templo característico. Un pórtico de entrada conducía a una sala con pilares (mandapa) hacia la cella. El santuario a menudo estaba coronado por una gran torre conocida como shikhara. En la India, la torre Dravida se elevó en una serie de terrazas, cada una simbolizando una divinidad diferente; en el norte, las agujas Nagara ascendieron en una forma cónica masiva.
Innumerables templos fueron construidos que estaban tan exuberantemente embellecidos con la escultura que su estilo se llama "arquitectura escultórica." Los templos de Khajuraho en el centro de la India (c.1000) representan uno de los puntos altos de los edificios nagara, y el dañado Templo del Sol en Konarak (c.1250) revela, en sus famosas esculturas eróticas, esculturas que combinan masa equilibrada con ejecución delicada. Los templos de Jain en el monte. Abu, construido completamente de mármol blanco importado y que data del siglo 10 y 13, tiene exteriores lisos pero están tallados en su interior.
En la India, la dinastía Pallava del siglo VII introdujo el templo de estilo dravida en una serie de rath (templos) piramidales en Mahabalipuram ; un enorme acantilado en el sitio está tallado con una representación de tamaño natural de dioses, hombres y bestias, incluida la familia de los elefantes. El plan de estilo dravida se usó también en el siglo octavo. en el templo de cantera en Ellora. La dinastía Chola de India S desarrolló aún más esta forma en el siglo XI, cuando probablemente también lanzaron la mayoría de los grandes números de bronces indios S, de los cuales las imágenes de Nataraja (baile de Shiva) son quizás las más conocidas.
El estilo dravida culminó en una serie de "municipios de templos" expandidos "," de los cuales el más grande es Srirangam, que consta de siete recintos concéntricos. Estos terminaron en la arquitectura de estuco comparativamente toscamente esculpida de Mandura del siglo XVII. La escultura de bronce medieval estaba muy desarrollada en S India. Los principales temas fueron las deidades, figuras de las cuales se usaron para rituales procesionales y domésticos. Se produjeron esculturas de Cire-Perdue hasta finales del siglo XIX. en muchas regiones de la India.
Pintura india
El clima adverso y otras condiciones han dañado lo que existía en la pintura mural. Las pinturas budistas más famosas que quedan son de las cuevas de Ajanta. Poco se sabe de la pintura de la pared hindú a excepción de los fragmentos en Ellora y Tanjore (ver Thanjavur ). Las primeras pinturas de manuscritos indios son budistas, de la dinastía Pala; tienen un color delicado Las iluminaciones del manuscrito jainista de los siglos XIII al XV, pintadas en vivos colores rojo, azul y dorado, se reconocen con mayor facilidad por el característico ojo que sobresale más allá. La pintura en miniatura de Rajput, que se practicó en N India desde el siglo XVI hasta el siglo XIX, está relacionada tanto con la pintura de Mughal como con los estilos indios anteriores. Ilustra una variedad de temas hindúes: la serie de ragamala (modos musicales), las epopeyas legendarias y romances, y particularmente las obras de Krishna. La pintura de Rajput se caracteriza por paisajes líricos, gracia sinuosa en la representación de la forma humana y un interés en la perspectiva.
La era moderna
Poco de la gloriosa tradición del logro artístico indio sobrevivió al dominio británico. Los artistas indios adaptaron las técnicas occidentales y produjeron pinturas gouache para satisfacer los gustos de los compradores europeos. Los rollos de Patua, que contienen ilustraciones acuarelas rápidamente ejecutadas de muchos temas, se convirtieron en una fuente para la reactivación de los temas indios durante el siglo XX. Un creciente sentimiento nacionalista impregnó el arte indio en las primeras décadas del siglo XX. junto con la asimilación consciente de los estilos occidentales. Los principales artistas modernos incluyen Abanindranath Tagore, Nandalal Bose, Jamini Roy, Amrita Sher Gil, NS Bendre, MB Samant, Francis Souza, Bhagwan Kapoor, MF Husain, Bhupen Khakhar, Ram Kinker, Dhanraj Bhagat, Amar Nath Seghal, Chintamoni Kar y Amina Ahmad.
Civilización del valle del Indo
El arte indio más antiguo surgió del valle del río Indo durante la segunda mitad del tercer milenio aC Los sitios más conocidos son Harappa, destruido en el siglo XIX, y Mohenjo-Daro; estos son algunos de los primeros ejemplos de planificación cívica. Casas, mercados, instalaciones de almacenamiento, oficinas y baños públicos se organizaron en un esquema de cuadrícula. También hubo un sistema de drenaje altamente desarrollado.
La civilización del Indo produjo muchas estatuillas hechas de esteatita y piedra caliza. Algunas estatuillas se parecen al estilo hierático de la Mesopotamia contemporánea, mientras que otras se realizan con el estilo suave y sinuoso que es el prototipo de la escultura india posterior, en la que el modelado plástico revela el aliento vital animador (prana). También se encuentran en esta región sellos cuadrados de esteatita adornados con una variedad de animales, incluyendo toros naturalizados; tarros de almacenamiento de cerámica con diseños simples y estilizados; juguetes con ruedas; y figurillas, que pueden ser diosas madre. Las armas de bronce, las herramientas y las esculturas indican una sofisticación en la artesanía en lugar de un gran desarrollo estético.
Civilización posindus a través de la dinastía Maurya
Del período del final de la civilización del Indo (c.1500 aC) hasta que Alejandro Magno cruzó (325 aC) el Indo, quedan pocas huellas. Sin embargo, los principios de la arquitectura india se desarrollaron en edificios de madera, hace tiempo desintegrados.
De la gran dinastía Maurya, los restos más famosos son los pilares del edicto, erigidos en toda la India por el emperador Asoka para proclamar su devoción al budismo. Las columnas monolíticas y lisas tienen más de 50 pies (15 m) de alto y están coronadas por capiteles de loto y figuras de animales. Algunas de las capitales de los pilares revelan formas que sugieren influencias persepolitanas. También data del reinado de Asoka, es la primera ventana de piedra de chaitya ojival, que se encuentra en el portal de un pequeño santuario excavado en la roca cerca de Bodh Gaya. Los salones de Chaitya eran santuarios monásticos excavados en la roca. A medida que evolucionaron, desde el centavo 3d. Antes de Cristo hasta el primer milenio d. C., se convirtieron en elaborados pasillos con columnas o muros adornados con pintura o escultura.
Las dinastías Sunga y Andhra
Las primeras stupas existentes datan de la dinastía Sunga (del 2° al 1° a. C.) y de la temprana dinastía Andhra (1° a. C.). Estos montículos de reliquias están rodeados por barandas y entradas cubiertas con adornos tallados. Una de las estupas principales está en Bharhut, donde la escultura es de carácter arcaico. Los medallones de socorro de la vida de Buda o de los jatakas (cuentos de sus vidas anteriores) son poco profundos, con todos los incidentes de cada historia organizados en una sola composición. Los cuerpos de los seres semidivinos, incluidos los yakshis (espíritus de los árboles femeninos), se aplanan contra el pilar del que forman parte; prana todavía se enfatiza.
La stupa importante en Sanchi muestra un estilo similar. Las tallas importantes en las puertas de entrada de otra estupa en Sanchi datan del período temprano de Andhra. Los yakshis han adquirido formas completas y elegantes, y las composiciones en alto relieve se conciben con frecuencia en un método continuo de narración. La barandilla tallada de Bodh Gaya, el lugar de la iluminación de Buda, y las pinturas murales más antiguas que han sobrevivido son también las primeras de Andhra; Las pinturas en la cueva de roca de Ajanta narran el nacimiento del Buda como un elefante y toda la sinopsis de la vida histórica. En el extremo sur, en el Deccan, la dinastía Andhra posterior continuó floreciendo en el 1er centavo. AD Su mayor monumento es la talla en la Estupa Grande de Amaravati, c.AD 200. La composición compleja pero coherente, el claroscuro y la vivacidad de las superficies abarrotadas distinguen estos bajorrelieves.
Gandhara y Mathura
Bajo los Kushans, conquistadores de Asia central, dos de los estilos más importantes de la India se desarrollaron entre el 2do y el 5to centavo. AD: Arte y arte de Gandhara de Mathura. El arte de Gandhara, que lleva el nombre de la región de Gandhara ahora en Pakistán, presenta algunas de las primeras imágenes del Buda. Anteriormente, en Bharhut y Sanchi, la presencia del Buda estaba representada por símbolos, como el árbol pipal, la rueda de la vida, las huellas y un trono vacío. El estilo de Gandhara estaba profundamente influenciado por el arte helenístico del siglo II y era muy influyente en Asia central y oriental. Los marfiles y los vidrios y lacas importados atestiguan los gustos cosmopolitas y el extenso comercio que caracterizaron el período. Las estupas y los monasterios estaban adornados con frisos en relieve, a menudo tallados en esquisto oscuro, que mostraban figuras en poses clásicas con ondulantes cortinas helenísticas.
Más al este y al sur, Mathura contemporáneo, también bajo la regla de Kushan, creó un arte escultural totalmente indio. La piedra caliza rojiza era el medio habitual. Budas más sensuales y más pesados cuyas extremidades son creadas de acuerdo con las instrucciones canónicas, sonríen directamente a sus adoradores. Los relieves de los yakshis tallados contra los pilares de las barandillas son más francamente sensuales y eróticos que los de Sanchi. La iconografía budista se desarrolló en Gandhara. Mathura, sin embargo, conservó y desarrolló formas indígenas durante tres siglos.
El período Gupta
El arte budista floreció durante este período, que a menudo se ha descrito como una edad de oro. Un famoso monasterio excavado en la roca en Ajanta consta de varias salas de chaitya y numerosas viharas residenciales. Tanto las fachadas como los interiores contienen una elegante escultura en relieve, mientras que los interiores están cubiertos con murales pintados que presentan magníficas figuras dibujadas con una línea elegantemente sinuosa. Como en todos los períodos, hay poca diferencia en las imágenes de las principales religiones indias, budistas, hindúes y jainistas. Grandes figuras de piedra, relieves de piedra y terracota, y bronces grandes y pequeños están hechos en el refinado estilo Gupta; el nivel de producción es uniformemente alto. Después del siglo VII, aunque los gobernantes de las dinastías Pala y Sena (730-1197) eran hindúes, se creó un arte budista significativo. Las imágenes en bronce y en piedra negra dura de Nalanda y otros lugares revelan un desarrollo de la manera Gupta, con una gran atención a los detalles ornamentales.
Arquitectura y escultura de las dinastías hindúes
Desde el 6to centavo. en adelante, con el resurgimiento de las dinastías hindúes en toda la India, se desarrolló un plan de templo característico. Un pórtico de entrada conducía a una sala con pilares (mandapa) hacia la cella. El santuario a menudo estaba coronado por una gran torre conocida como shikhara. En la India, la torre Dravida se elevó en una serie de terrazas, cada una simbolizando una divinidad diferente; en el norte, las agujas Nagara ascendieron en una forma cónica masiva.
Innumerables templos fueron construidos que estaban tan exuberantemente embellecidos con la escultura que su estilo se llama "arquitectura escultórica." Los templos de Khajuraho en el centro de la India (c.1000) representan uno de los puntos altos de los edificios nagara, y el dañado Templo del Sol en Konarak (c.1250) revela, en sus famosas esculturas eróticas, esculturas que combinan masa equilibrada con ejecución delicada. Los templos de Jain en el monte. Abu, construido completamente de mármol blanco importado y que data del siglo 10 y 13, tiene exteriores lisos pero están tallados en su interior.
En la India, la dinastía Pallava del siglo VII introdujo el templo de estilo dravida en una serie de rath (templos) piramidales en Mahabalipuram ; un enorme acantilado en el sitio está tallado con una representación de tamaño natural de dioses, hombres y bestias, incluida la familia de los elefantes. El plan de estilo dravida se usó también en el siglo octavo. en el templo de cantera en Ellora. La dinastía Chola de India S desarrolló aún más esta forma en el siglo XI, cuando probablemente también lanzaron la mayoría de los grandes números de bronces indios S, de los cuales las imágenes de Nataraja (baile de Shiva) son quizás las más conocidas.
El estilo dravida culminó en una serie de "municipios de templos" expandidos "," de los cuales el más grande es Srirangam, que consta de siete recintos concéntricos. Estos terminaron en la arquitectura de estuco comparativamente toscamente esculpida de Mandura del siglo XVII. La escultura de bronce medieval estaba muy desarrollada en S India. Los principales temas fueron las deidades, figuras de las cuales se usaron para rituales procesionales y domésticos. Se produjeron esculturas de Cire-Perdue hasta finales del siglo XIX. en muchas regiones de la India.
Pintura india
El clima adverso y otras condiciones han dañado lo que existía en la pintura mural. Las pinturas budistas más famosas que quedan son de las cuevas de Ajanta. Poco se sabe de la pintura de la pared hindú a excepción de los fragmentos en Ellora y Tanjore (ver Thanjavur ). Las primeras pinturas de manuscritos indios son budistas, de la dinastía Pala; tienen un color delicado Las iluminaciones del manuscrito jainista de los siglos XIII al XV, pintadas en vivos colores rojo, azul y dorado, se reconocen con mayor facilidad por el característico ojo que sobresale más allá. La pintura en miniatura de Rajput, que se practicó en N India desde el siglo XVI hasta el siglo XIX, está relacionada tanto con la pintura de Mughal como con los estilos indios anteriores. Ilustra una variedad de temas hindúes: la serie de ragamala (modos musicales), las epopeyas legendarias y romances, y particularmente las obras de Krishna. La pintura de Rajput se caracteriza por paisajes líricos, gracia sinuosa en la representación de la forma humana y un interés en la perspectiva.
La era moderna
Poco de la gloriosa tradición del logro artístico indio sobrevivió al dominio británico. Los artistas indios adaptaron las técnicas occidentales y produjeron pinturas gouache para satisfacer los gustos de los compradores europeos. Los rollos de Patua, que contienen ilustraciones acuarelas rápidamente ejecutadas de muchos temas, se convirtieron en una fuente para la reactivación de los temas indios durante el siglo XX. Un creciente sentimiento nacionalista impregnó el arte indio en las primeras décadas del siglo XX. junto con la asimilación consciente de los estilos occidentales. Los principales artistas modernos incluyen Abanindranath Tagore, Nandalal Bose, Jamini Roy, Amrita Sher Gil, NS Bendre, MB Samant, Francis Souza, Bhagwan Kapoor, MF Husain, Bhupen Khakhar, Ram Kinker, Dhanraj Bhagat, Amar Nath Seghal, Chintamoni Kar y Amina Ahmad.
