Arte y arquitectura del sudeste asiático
El arte y la arquitectura del sudeste asiático incluye trabajos de la zona geográfica, incluidos los países modernos de Tailandia, Camboya, Laos, Vietnam, Myanmar (antes Birmania), Malasia, Singapur e Indonesia. El área también se conoce como Indochina. El arte de esta región proviene de tres fuentes principales: tradiciones indígenas, China e India.
Historia temprana
A medida que el hinduismo y el budismo se introdujeron en el sudeste asiático, sus tradiciones se alteraron para adaptarse a las tradiciones de los pueblos indígenas. Las obras anteriores a la influencia externa generalmente estaban hechas de materiales perecederos y no han sobrevivido. Los sitios neolíticos en el área producían herramientas de piedra, cestas y cerámica. La edad de bronce en el sudeste asiático data de aproximadamente 800 aC; hacia c.500 a. C. existían divisiones reconocibles entre aquellas culturas influenciadas por China y aquellas bajo la influencia de India.
La cultura Dongson (o Dong Son), que se centró alrededor del golfo de Tonkin en la actual Vietnam, fue notable entre los que sacaron influencia de China. De esta cultura se han excavado diversos artefactos de gran belleza, como puñales de bronce, adornos, lámparas y mobiliario de tumbas. Típico del estilo de Dongson son las espirales y la ornamentación de la clave griega. Los tambores de bronce masivos para el entierro con los muertos también son parte de la cultura de Dongson. Se cree que estos tambores fueron parte de los rituales para crear lluvia. Han China conquistó gran parte del área de Dongson en el año 111 aC, después de lo cual el gusto y las técnicas chinas se volvieron predominantes en la zona.
Las oportunidades para el comercio entre W Indochina e India florecieron y trajeron con el comercio una afluencia de experiencia india en ingeniería mecánica, jerarquías sociales y un panteón de deidades tanto hindúes como budistas. El antiguo reino de Fou Nan (o Funan, un nombre dado por los historiadores chinos) que se extendía a Indonesia era una fuerza comercial y poderosa en el área. Templos de piedra después de que se encuentran los prototipos indios que datan de Fou Nan en el siglo sexto. El reino de Fou Nan eventualmente se mudó al Mekong y se unió al reino de Chen La (o Chenla) y floreció en el área media del Mekong. Sus primeros monumentos que anticipan el arte jemer son, en su mayoría, estatuas de dioses y diosas cuyos cuerpos lisos y elegantemente sinuosos están vestidos con cortinas de extrema delgadez.
Arte jemer
El último octavo centavo. vio la desintegración de Chen La y comenzó a principios del siglo IX. el imperio Khmer de Camboya actual comenzó a florecer. Indravarman (877-89), el primer rey Khmer, comenzó la construcción de Angkor, una notable ciudad-templo que utilizaba un sistema de canales y grandes depósitos para controlar el río (ver Angkor para descripciones de Angkor, Angkor Wat y Angkor Thom ) Los templos y el complejo del palacio derivaron gran parte de su estilo arquitectónico de fuentes indias, pero gran parte del estilo de tallar las deidades y figuras de apoyo es exclusivamente khmer, con figuras voluptuosas y rostros serenamente sonrientes. Tan ricamente decorados fueron la mayoría de los monumentos que los complejos de edificios enteros se convirtieron en un todo escultórico. El imperio se extendió y su riqueza aumentó hasta el siglo XI.
El monumento más famoso de los Khmer es Angkor Wat (o Vat), un vasto complejo de templos construido a principios del siglo XII. bajo Suryavarman II. Es un recinto construido de numerosos santuarios y patios cuya totalidad representa el orden cósmico en la escultura arquitectónica. El reino de Champa invadió Angkor en el siglo XII, y aunque fue reclamado por los reyes jemeres, ya no tenía el mismo esplendor. Angkor Thom y Bayon, construidos a principios del siglo XIII. bajo Jayavarman VII, muestra el movimiento de la gracia y las tallas líricas hacia un estilo más monumental. Desde el 15 hasta el 18vo centavo. la mayor parte del arte de Camboya fue escultura de madera, que debido a las condiciones climáticas no ha sobrevivido, con raras excepciones. Los trabajos posteriores en su mayoría siguen la inspiración de la escultura tailandesa.
Arte vietnamita
El reino de Champa, que estaba situado en Annam, en la parte baja de Vietnam, era más o menos contemporáneo de Chen La. El arte de Champa se caracteriza por la escultura asociada a la arquitectura, en la que el ornamento suntuoso se combina con la sensualidad vigorosa. El arte de Champa declinó por completo después del siglo XIII. China mantuvo el área del golfo de Tonkin como estado vasallo hasta el siglo décimo. cuando los vietnamitas en 938 tomaron el poder del T'ang. Gran parte del arte debe su influencia a los modelos chinos y los estilos vecinos de Champa. De particular interés son las cerámicas similares a algunas de las mercancías provinciales de China Sung.
Arte tailandés
En el siglo XIII los pueblos tailandeses comenzaron a amasar su considerable poder en el sudeste asiático occidental y en el siglo XV. fueron la fuerza dominante. Escultura siamesa de bronce de figuras budistas en los siglos XIV y XV. mostró interés en una exagerada elongación de las extremidades, un semblante sereno y un interés en la pose conocida como el "Buda que camina." En el siglo XVI. Las figuras budistas adornadas con joyas estaban muy extendidas. La mayoría de las pinturas siameses existentes son de temática budista y deben mucho a los modelos chinos, pero incluyen una calidad lineal elegante y afecto por el color brillante. El establecimiento de la capital en Bangkok y el consiguiente aumento del comercio con Occidente trajo otras influencias para influir en el arte tailandés.
Arte laosiano y birmano
El arte laosiano fue fuertemente influenciado por el vecino Siam. Reinos tailandeses se establecieron allí en el último siglo 14, y en el arte y la arquitectura se siguieron modelos tailandeses y birmanos. Algunos templos de estuco y ladrillo sobreviven, pero en su mayor parte el medio arquitectónico típico de Laos fue y es la madera, que abarca la línea del techo del sudeste asiático por excelencia de gráciles curvas ascendentes. En Myanmar, el valle inferior de Ayeyarwady era la zona más poblada, y las formas de arte budista se fusionaron con las creencias nativas en Nats. En Bagan, un templo Nat del siglo IX es uno de los primeros ejemplos de arquitectura birmana. Muchos ejemplos de fechas posteriores tienen el típico elemento de llama birmano, ya sea encima de las ventanas o como parte de la ornamentación del techo. En su tradición escultórica, los birmanos eran conservadores, inicialmente siguiendo estilos indios y más tarde modelos jemer y tailandés. Laca birmana, hecha para usarse en templos y monasterios, es una de las artes birmanas más famosas.
Arte indonesio
En las islas de Indonesia, se han encontrado artefactos de la cultura Dongson, incluido el famoso tambor de bronce conocido como la "Luna de Bali," el más grande de los "tambores de lluvia." La cultura de las islas indonesias estuvo fuertemente influenciada por India. La gran dinastía de Shailendra (776-864) de Java central hizo que su influencia se conociera tan al norte como Camboya. Las esculturas de los templos hindúes del siglo IX en el centro de Java muestran la influencia de los modelos indios. Chandi Mendut, c.AD 800, es un santuario budista que incorpora muchos bajorrelieves que muestran el interés de Java en las formas sinuosas y la composición elegante.
El logro supremo del arte indonesio es el monumento de Borobudur, un monumento arquitectónico y un diagrama cósmico en uno, construido en el siglo VIII. Las terrazas que retroceden se montan hacia el cielo y sostienen en sus paredes esculturas en bajorrelieve de gran belleza y refinamiento. Los Budas aparecen a intervalos a lo largo de las paredes, y las terrazas más altas albergan 72 Budas en estupas de celosías de piedra. Esculturas de bronce de figuras budistas realizadas después del siglo VIII. continúa el estilo de Borobudur. En el siglo XI los relieves cortados en roca continúan la tradición escultórica javanesa. Con el advenimiento del Islam en el siglo XV, la escultura figurativa fue abandonada y la ornamentación de las mezquitas se hizo cargo del interés indonesio en el embellecimiento arquitectónico. La Indonesia moderna ha tomado un renovado interés en las artesanías tradicionales y las formas de arte.
Historia temprana
A medida que el hinduismo y el budismo se introdujeron en el sudeste asiático, sus tradiciones se alteraron para adaptarse a las tradiciones de los pueblos indígenas. Las obras anteriores a la influencia externa generalmente estaban hechas de materiales perecederos y no han sobrevivido. Los sitios neolíticos en el área producían herramientas de piedra, cestas y cerámica. La edad de bronce en el sudeste asiático data de aproximadamente 800 aC; hacia c.500 a. C. existían divisiones reconocibles entre aquellas culturas influenciadas por China y aquellas bajo la influencia de India.
La cultura Dongson (o Dong Son), que se centró alrededor del golfo de Tonkin en la actual Vietnam, fue notable entre los que sacaron influencia de China. De esta cultura se han excavado diversos artefactos de gran belleza, como puñales de bronce, adornos, lámparas y mobiliario de tumbas. Típico del estilo de Dongson son las espirales y la ornamentación de la clave griega. Los tambores de bronce masivos para el entierro con los muertos también son parte de la cultura de Dongson. Se cree que estos tambores fueron parte de los rituales para crear lluvia. Han China conquistó gran parte del área de Dongson en el año 111 aC, después de lo cual el gusto y las técnicas chinas se volvieron predominantes en la zona.
Las oportunidades para el comercio entre W Indochina e India florecieron y trajeron con el comercio una afluencia de experiencia india en ingeniería mecánica, jerarquías sociales y un panteón de deidades tanto hindúes como budistas. El antiguo reino de Fou Nan (o Funan, un nombre dado por los historiadores chinos) que se extendía a Indonesia era una fuerza comercial y poderosa en el área. Templos de piedra después de que se encuentran los prototipos indios que datan de Fou Nan en el siglo sexto. El reino de Fou Nan eventualmente se mudó al Mekong y se unió al reino de Chen La (o Chenla) y floreció en el área media del Mekong. Sus primeros monumentos que anticipan el arte jemer son, en su mayoría, estatuas de dioses y diosas cuyos cuerpos lisos y elegantemente sinuosos están vestidos con cortinas de extrema delgadez.
Arte jemer
El último octavo centavo. vio la desintegración de Chen La y comenzó a principios del siglo IX. el imperio Khmer de Camboya actual comenzó a florecer. Indravarman (877-89), el primer rey Khmer, comenzó la construcción de Angkor, una notable ciudad-templo que utilizaba un sistema de canales y grandes depósitos para controlar el río (ver Angkor para descripciones de Angkor, Angkor Wat y Angkor Thom ) Los templos y el complejo del palacio derivaron gran parte de su estilo arquitectónico de fuentes indias, pero gran parte del estilo de tallar las deidades y figuras de apoyo es exclusivamente khmer, con figuras voluptuosas y rostros serenamente sonrientes. Tan ricamente decorados fueron la mayoría de los monumentos que los complejos de edificios enteros se convirtieron en un todo escultórico. El imperio se extendió y su riqueza aumentó hasta el siglo XI.
El monumento más famoso de los Khmer es Angkor Wat (o Vat), un vasto complejo de templos construido a principios del siglo XII. bajo Suryavarman II. Es un recinto construido de numerosos santuarios y patios cuya totalidad representa el orden cósmico en la escultura arquitectónica. El reino de Champa invadió Angkor en el siglo XII, y aunque fue reclamado por los reyes jemeres, ya no tenía el mismo esplendor. Angkor Thom y Bayon, construidos a principios del siglo XIII. bajo Jayavarman VII, muestra el movimiento de la gracia y las tallas líricas hacia un estilo más monumental. Desde el 15 hasta el 18vo centavo. la mayor parte del arte de Camboya fue escultura de madera, que debido a las condiciones climáticas no ha sobrevivido, con raras excepciones. Los trabajos posteriores en su mayoría siguen la inspiración de la escultura tailandesa.
Arte vietnamita
El reino de Champa, que estaba situado en Annam, en la parte baja de Vietnam, era más o menos contemporáneo de Chen La. El arte de Champa se caracteriza por la escultura asociada a la arquitectura, en la que el ornamento suntuoso se combina con la sensualidad vigorosa. El arte de Champa declinó por completo después del siglo XIII. China mantuvo el área del golfo de Tonkin como estado vasallo hasta el siglo décimo. cuando los vietnamitas en 938 tomaron el poder del T'ang. Gran parte del arte debe su influencia a los modelos chinos y los estilos vecinos de Champa. De particular interés son las cerámicas similares a algunas de las mercancías provinciales de China Sung.
Arte tailandés
En el siglo XIII los pueblos tailandeses comenzaron a amasar su considerable poder en el sudeste asiático occidental y en el siglo XV. fueron la fuerza dominante. Escultura siamesa de bronce de figuras budistas en los siglos XIV y XV. mostró interés en una exagerada elongación de las extremidades, un semblante sereno y un interés en la pose conocida como el "Buda que camina." En el siglo XVI. Las figuras budistas adornadas con joyas estaban muy extendidas. La mayoría de las pinturas siameses existentes son de temática budista y deben mucho a los modelos chinos, pero incluyen una calidad lineal elegante y afecto por el color brillante. El establecimiento de la capital en Bangkok y el consiguiente aumento del comercio con Occidente trajo otras influencias para influir en el arte tailandés.
Arte laosiano y birmano
El arte laosiano fue fuertemente influenciado por el vecino Siam. Reinos tailandeses se establecieron allí en el último siglo 14, y en el arte y la arquitectura se siguieron modelos tailandeses y birmanos. Algunos templos de estuco y ladrillo sobreviven, pero en su mayor parte el medio arquitectónico típico de Laos fue y es la madera, que abarca la línea del techo del sudeste asiático por excelencia de gráciles curvas ascendentes. En Myanmar, el valle inferior de Ayeyarwady era la zona más poblada, y las formas de arte budista se fusionaron con las creencias nativas en Nats. En Bagan, un templo Nat del siglo IX es uno de los primeros ejemplos de arquitectura birmana. Muchos ejemplos de fechas posteriores tienen el típico elemento de llama birmano, ya sea encima de las ventanas o como parte de la ornamentación del techo. En su tradición escultórica, los birmanos eran conservadores, inicialmente siguiendo estilos indios y más tarde modelos jemer y tailandés. Laca birmana, hecha para usarse en templos y monasterios, es una de las artes birmanas más famosas.
Arte indonesio
En las islas de Indonesia, se han encontrado artefactos de la cultura Dongson, incluido el famoso tambor de bronce conocido como la "Luna de Bali," el más grande de los "tambores de lluvia." La cultura de las islas indonesias estuvo fuertemente influenciada por India. La gran dinastía de Shailendra (776-864) de Java central hizo que su influencia se conociera tan al norte como Camboya. Las esculturas de los templos hindúes del siglo IX en el centro de Java muestran la influencia de los modelos indios. Chandi Mendut, c.AD 800, es un santuario budista que incorpora muchos bajorrelieves que muestran el interés de Java en las formas sinuosas y la composición elegante.
El logro supremo del arte indonesio es el monumento de Borobudur, un monumento arquitectónico y un diagrama cósmico en uno, construido en el siglo VIII. Las terrazas que retroceden se montan hacia el cielo y sostienen en sus paredes esculturas en bajorrelieve de gran belleza y refinamiento. Los Budas aparecen a intervalos a lo largo de las paredes, y las terrazas más altas albergan 72 Budas en estupas de celosías de piedra. Esculturas de bronce de figuras budistas realizadas después del siglo VIII. continúa el estilo de Borobudur. En el siglo XI los relieves cortados en roca continúan la tradición escultórica javanesa. Con el advenimiento del Islam en el siglo XV, la escultura figurativa fue abandonada y la ornamentación de las mezquitas se hizo cargo del interés indonesio en el embellecimiento arquitectónico. La Indonesia moderna ha tomado un renovado interés en las artesanías tradicionales y las formas de arte.
