Arte y arquitectura persa
Arte y arquitectura persa, obras de arte y estructuras producidas en la región de Asia, tradicionalmente conocida como Persia y ahora llamada Irán. Rodeada de feroces montañas y desiertos, el altiplano de Irán ha visto el flujo de muchas migraciones y el desarrollo de muchas culturas, todas las cuales han agregado características distintivas a los muchos estilos de arte y arquitectura persa. Hay excelentes colecciones de arte persa en Teherán; el Museo Metropolitano; el Museo de Bellas Artes, Boston; y el Victoria and Albert Museum.
Primeros trabajos
Aunque se conocen civilizaciones anteriores, los primeros hallazgos arqueológicos de importancia artística son las espléndidas cerámicas de Susa y Persépolis (c.3500 aC). En copas altas y grandes cuencos hay diseños simétricos que cubren las superficies con abstracciones estilizadas de animales, particularmente aves acuáticas y cabras montesas. La elección de temas de la naturaleza, simplificados en patrones casi irreconocibles, puede llamarse el principio formativo del arte persa. Gran parte del arte iraní del 4. ° milenio está fuertemente influenciado por el de Mesopotamia. El arte de Elam en el tercer milenio, que se encuentra en Sialk y Susa, también sigue los estilos mesopotámicos, y esta tendencia continúa en el menos conocido arte Elam y Urartu del segundo milenio.
El arte que proviene del montañoso Luristán ha suscitado una gran controversia. Probablemente del 1200-700 a. C., se cree que los muchos pequeños objetos de bronce son, en su mayoría, armas y atavíos de caballos: pedacitos, adornos de brida, anillos de riendas y puntas de los polos. El tesoro de Ziwiye (Sakiz), un tesoro que contenía oro, plata y objetos de marfil, incluía algunas piezas de Luristán. Estos proporcionan un vínculo definido con el arte de los escitas conocido como el estilo animal. El Tesoro de Ziwiye se divide aproximadamente en cuatro estilos: asirio, escita, proto-aqueménida (con fuertes influencias griegas) y nativo o provincial. Con fecha c.700 aC, esta notable colección de objetos ilustra la heterogeneidad de tipos y fuentes en el arte iraní temprano.
El período Aqueménida
Un estilo unificado emerge en el período aqueménida (c.550-330 aC). Influenciados por los griegos, los egipcios y los de otras provincias del imperio persa, los aqueménidas desarrollaron un estilo monumental en el que la escultura en relieve se utiliza como complemento de complejos arquitectónicos masivos. Los cimientos del palacio de Ciro en Pasargadae, de Artajerjes I en Susa, y sobre todo los extensos restos del magnífico complejo palaciego de Darío I y de Jerjes I en Persépolis revelan planes que característicamente muestran grandes auditorios con columnas. Delante de los pasillos había pórticos con columnas, flanqueados por torres cuadradas y en terrazas altas. Los palacios fueron abordados por dobles tramos de escaleras que convergen en la parte superior. Aunque hay analogías marcadas con la arquitectura egipcia, griega y asiria, el estilo en general y la sensación de espacio y escala son distintivos. Las columnas de Persepolitan son más delgadas y más estriadas que las de Grecia. Las bases son altas, a menudo en forma de campana; los capiteles se componen de las partes delanteras de dos toros colocados espalda con espalda o de otros animales sobre volutas con ornamentos de rosetas.
En la escultura, de una claridad y simplicidad ordenadas, la estilización heráldica se combina sutilmente con los efectos del realismo. Típicos son los bajos relieves de piedra de una procesión de portadores de tributo que adornan la gran escalera doble que se acerca a la sala de audiencias de Xerxes I (Persépolis) y el famoso Friso de Arqueros (Louvre, del palacio de Darío I en Susa), ejecutado en molde y ladrillo esmaltado, una técnica de origen asirio babilónico. El gran cuidado prodigado en cada detalle de piedra también se encuentra en los finos rhyton de oro y plata (cuernos para beber), tazones, joyas y otros objetos producidos por esta cultura.
Contribuciones partas y sasánidas
Después de la muerte de Alejandro Magno (323 aC), hubo disturbios en Irán hasta el ascenso de los partos (c.250 aC). El suyo es esencialmente un arte crudo, que sintetiza motivos helenísticos con formas iraníes. Los edificios de piedra, escombros y ladrillos estaban decorados con cabezas esculpidas y pinturas murales. La estatua de bronce más grande que la vida real de Shami de un gobernante es el monumento partano más destacado que queda.
De mayor importancia artística es la contribución de los sasánidas, que gobernaron Irán desde el año 226 hasta mediados del siglo VII. Adaptándose y expandiendo estilos y técnicas anteriores, reconstruyeron la capital parta en Ctesiphon. Allí se construyó un gran palacio con una gran bóveda de cañón de escombros y ladrillo. La arquitectura de Sassanid está decorada con relieves de piedra tallada o estuco y hace uso de coloridos mosaicos de piedra. Hermosos platos de oro y plata, cuencos y jarras, a menudo decorados con escenas de caza o animales en alto relieve, y textiles con diseños heráldicos simétricos también se mantienen. Los sasánidas registraron sus triunfos en inmensos relieves de roca al aire libre diseminados por todo Irán, a menudo utilizando los mismos sitios que los Aqueménides habían cubierto con relieves e inscripciones.
En Afganistán en Bamian hay ruinas que muestran el gran impacto de las formas de arte iraníes en las obras del 4 ° al 8 ° centavo. Frescos y Budas colosales adornan los monasterios de Bamian, revelando una fusión de elementos greco-budistas y sasano-iraníes.
La llegada del Islam
Poco queda de los primeros siglos del Islam en Irán, pero la influencia de Persia en el arte y la arquitectura islámicos en Siria y Palestina es muy fuerte. Una innovación significativa de los persas es la elevación de una cúpula sobre una sala cuadrada mediante chirridos. También influyó su uso de la decoración de estuco tallado, varios motivos intrincados y una simetría siempre aparente.
El monumento islámico más antiguo que existe en Irán es el mausoleo de Ismail el Samanid en Bujará. Fechado 907, es un edificio sólido, cuadrado en estilo de ladrillo cortado, cubierto por una cúpula. Durante este período temprano, la cerámica se elevó a una forma de arte importante. Las mejores fueron las "caligrafías" de Nishapur y Samarkanda. La torre de la tumba en forma de estrella de Qabus (1006) presenta una forma de gran influencia. Tanto la cerámica como la metalistería se desarrollaron aún más bajo los turcos selyúcidas en los siglos XI y XII. En Rayy, Kashan y en otros lugares se produjeron cerámicas de lustre y "minai", con colores de esmalte sobregregados que incluyen dorado de hojas, ambos con intrincadas escenas de la vida cortesana.
Los períodos mongoles y timúridos
Las invasiones mongolas de la primera mitad del siglo XIII. destruyó muchas ciudades y mucho arte. Sabemos poco de la pintura persa hasta la llamada escuela mongol del siglo XIV. La obra más famosa de este período es la magnífica Demotte Shah Namah (La historia de los reyes). El libro ha sido dividido y muchas hojas están en colecciones americanas. Las imágenes son grandes, de color sombrío y de ejecución libre y animada, y el paisaje juega un papel importante. Los pequeños Shah Namah tienen ilustraciones sencillas en amarillo, rojo, azul y dorado.
Pintura timúrida del siglo XV. emplea figuras más pequeñas y más composiciones estáticas. Las influencias chinas se han integrado y la simetría modelada vuelve a emerger. Bihzad, el pintor más grande de este estilo, es famoso por su línea fina y firme y su delicadeza exquisita. La Mezquita Azul en Tabriz, llamada así por su carcasa de cerámica brillante, es contemporánea. La arquitectura mosaica cubierta de loza alcanzó su apogeo en Isfahan, del siglo XVI, en el gran complejo de edificios Maidan-i Shah.
La dinastía safávida
Bajo la dinastía Safávida (1499-1722) los palacios fueron decorados con pinturas murales, que han sido restauradas en gran medida. Retratos de una sola figura y dibujos a tinta también fueron hechos para los Safavids. En las ilustraciones de libros, las figuras se volvieron sinuosas, el color y el diseño se desencadenaron, y, en el mejor de los casos, el efecto fue el de las joyas adornadas. Una obra maestra de la iluminación safávida fue el Shah Namah de Shah Tamasp, que incorpora los mayores desarrollos en la pintura de principios de la década de 1520 hasta mediados de la década de 1530 (publicado en facsímil como El libro de los reyes del rey, 1972).
Desarrollos posteriores
En el siglo XVII, el arte persa cayó bajo influencias europeas e indias y se degeneró rápidamente. Bajo la dinastía Qajar (1779-1925) se desarrolló un estilo teatral distintivo en la arquitectura, la pintura y las artes decorativas. El llamado estilo Neo-Achaemenid, que caracteriza a los edificios públicos de la moderna Teherán, apunta a un esfuerzo consciente para revivir e integrar la herencia antigua en el Irán moderno.
Primeros trabajos
Aunque se conocen civilizaciones anteriores, los primeros hallazgos arqueológicos de importancia artística son las espléndidas cerámicas de Susa y Persépolis (c.3500 aC). En copas altas y grandes cuencos hay diseños simétricos que cubren las superficies con abstracciones estilizadas de animales, particularmente aves acuáticas y cabras montesas. La elección de temas de la naturaleza, simplificados en patrones casi irreconocibles, puede llamarse el principio formativo del arte persa. Gran parte del arte iraní del 4. ° milenio está fuertemente influenciado por el de Mesopotamia. El arte de Elam en el tercer milenio, que se encuentra en Sialk y Susa, también sigue los estilos mesopotámicos, y esta tendencia continúa en el menos conocido arte Elam y Urartu del segundo milenio.
El arte que proviene del montañoso Luristán ha suscitado una gran controversia. Probablemente del 1200-700 a. C., se cree que los muchos pequeños objetos de bronce son, en su mayoría, armas y atavíos de caballos: pedacitos, adornos de brida, anillos de riendas y puntas de los polos. El tesoro de Ziwiye (Sakiz), un tesoro que contenía oro, plata y objetos de marfil, incluía algunas piezas de Luristán. Estos proporcionan un vínculo definido con el arte de los escitas conocido como el estilo animal. El Tesoro de Ziwiye se divide aproximadamente en cuatro estilos: asirio, escita, proto-aqueménida (con fuertes influencias griegas) y nativo o provincial. Con fecha c.700 aC, esta notable colección de objetos ilustra la heterogeneidad de tipos y fuentes en el arte iraní temprano.
El período Aqueménida
Un estilo unificado emerge en el período aqueménida (c.550-330 aC). Influenciados por los griegos, los egipcios y los de otras provincias del imperio persa, los aqueménidas desarrollaron un estilo monumental en el que la escultura en relieve se utiliza como complemento de complejos arquitectónicos masivos. Los cimientos del palacio de Ciro en Pasargadae, de Artajerjes I en Susa, y sobre todo los extensos restos del magnífico complejo palaciego de Darío I y de Jerjes I en Persépolis revelan planes que característicamente muestran grandes auditorios con columnas. Delante de los pasillos había pórticos con columnas, flanqueados por torres cuadradas y en terrazas altas. Los palacios fueron abordados por dobles tramos de escaleras que convergen en la parte superior. Aunque hay analogías marcadas con la arquitectura egipcia, griega y asiria, el estilo en general y la sensación de espacio y escala son distintivos. Las columnas de Persepolitan son más delgadas y más estriadas que las de Grecia. Las bases son altas, a menudo en forma de campana; los capiteles se componen de las partes delanteras de dos toros colocados espalda con espalda o de otros animales sobre volutas con ornamentos de rosetas.
En la escultura, de una claridad y simplicidad ordenadas, la estilización heráldica se combina sutilmente con los efectos del realismo. Típicos son los bajos relieves de piedra de una procesión de portadores de tributo que adornan la gran escalera doble que se acerca a la sala de audiencias de Xerxes I (Persépolis) y el famoso Friso de Arqueros (Louvre, del palacio de Darío I en Susa), ejecutado en molde y ladrillo esmaltado, una técnica de origen asirio babilónico. El gran cuidado prodigado en cada detalle de piedra también se encuentra en los finos rhyton de oro y plata (cuernos para beber), tazones, joyas y otros objetos producidos por esta cultura.
Contribuciones partas y sasánidas
Después de la muerte de Alejandro Magno (323 aC), hubo disturbios en Irán hasta el ascenso de los partos (c.250 aC). El suyo es esencialmente un arte crudo, que sintetiza motivos helenísticos con formas iraníes. Los edificios de piedra, escombros y ladrillos estaban decorados con cabezas esculpidas y pinturas murales. La estatua de bronce más grande que la vida real de Shami de un gobernante es el monumento partano más destacado que queda.
De mayor importancia artística es la contribución de los sasánidas, que gobernaron Irán desde el año 226 hasta mediados del siglo VII. Adaptándose y expandiendo estilos y técnicas anteriores, reconstruyeron la capital parta en Ctesiphon. Allí se construyó un gran palacio con una gran bóveda de cañón de escombros y ladrillo. La arquitectura de Sassanid está decorada con relieves de piedra tallada o estuco y hace uso de coloridos mosaicos de piedra. Hermosos platos de oro y plata, cuencos y jarras, a menudo decorados con escenas de caza o animales en alto relieve, y textiles con diseños heráldicos simétricos también se mantienen. Los sasánidas registraron sus triunfos en inmensos relieves de roca al aire libre diseminados por todo Irán, a menudo utilizando los mismos sitios que los Aqueménides habían cubierto con relieves e inscripciones.
En Afganistán en Bamian hay ruinas que muestran el gran impacto de las formas de arte iraníes en las obras del 4 ° al 8 ° centavo. Frescos y Budas colosales adornan los monasterios de Bamian, revelando una fusión de elementos greco-budistas y sasano-iraníes.
La llegada del Islam
Poco queda de los primeros siglos del Islam en Irán, pero la influencia de Persia en el arte y la arquitectura islámicos en Siria y Palestina es muy fuerte. Una innovación significativa de los persas es la elevación de una cúpula sobre una sala cuadrada mediante chirridos. También influyó su uso de la decoración de estuco tallado, varios motivos intrincados y una simetría siempre aparente.
El monumento islámico más antiguo que existe en Irán es el mausoleo de Ismail el Samanid en Bujará. Fechado 907, es un edificio sólido, cuadrado en estilo de ladrillo cortado, cubierto por una cúpula. Durante este período temprano, la cerámica se elevó a una forma de arte importante. Las mejores fueron las "caligrafías" de Nishapur y Samarkanda. La torre de la tumba en forma de estrella de Qabus (1006) presenta una forma de gran influencia. Tanto la cerámica como la metalistería se desarrollaron aún más bajo los turcos selyúcidas en los siglos XI y XII. En Rayy, Kashan y en otros lugares se produjeron cerámicas de lustre y "minai", con colores de esmalte sobregregados que incluyen dorado de hojas, ambos con intrincadas escenas de la vida cortesana.
Los períodos mongoles y timúridos
Las invasiones mongolas de la primera mitad del siglo XIII. destruyó muchas ciudades y mucho arte. Sabemos poco de la pintura persa hasta la llamada escuela mongol del siglo XIV. La obra más famosa de este período es la magnífica Demotte Shah Namah (La historia de los reyes). El libro ha sido dividido y muchas hojas están en colecciones americanas. Las imágenes son grandes, de color sombrío y de ejecución libre y animada, y el paisaje juega un papel importante. Los pequeños Shah Namah tienen ilustraciones sencillas en amarillo, rojo, azul y dorado.
Pintura timúrida del siglo XV. emplea figuras más pequeñas y más composiciones estáticas. Las influencias chinas se han integrado y la simetría modelada vuelve a emerger. Bihzad, el pintor más grande de este estilo, es famoso por su línea fina y firme y su delicadeza exquisita. La Mezquita Azul en Tabriz, llamada así por su carcasa de cerámica brillante, es contemporánea. La arquitectura mosaica cubierta de loza alcanzó su apogeo en Isfahan, del siglo XVI, en el gran complejo de edificios Maidan-i Shah.
La dinastía safávida
Bajo la dinastía Safávida (1499-1722) los palacios fueron decorados con pinturas murales, que han sido restauradas en gran medida. Retratos de una sola figura y dibujos a tinta también fueron hechos para los Safavids. En las ilustraciones de libros, las figuras se volvieron sinuosas, el color y el diseño se desencadenaron, y, en el mejor de los casos, el efecto fue el de las joyas adornadas. Una obra maestra de la iluminación safávida fue el Shah Namah de Shah Tamasp, que incorpora los mayores desarrollos en la pintura de principios de la década de 1520 hasta mediados de la década de 1530 (publicado en facsímil como El libro de los reyes del rey, 1972).
Desarrollos posteriores
En el siglo XVII, el arte persa cayó bajo influencias europeas e indias y se degeneró rápidamente. Bajo la dinastía Qajar (1779-1925) se desarrolló un estilo teatral distintivo en la arquitectura, la pintura y las artes decorativas. El llamado estilo Neo-Achaemenid, que caracteriza a los edificios públicos de la moderna Teherán, apunta a un esfuerzo consciente para revivir e integrar la herencia antigua en el Irán moderno.
