Escultura de bronce

Escultura de bronce. El bronce es ideal para la fundición de obras de arte que fluye en todas las grietas de un molde, reproduciendo perfectamente cada detalle de la escultura más delicadamente modelada. Es maleable debajo de la herramienta del graver y admirable para el trabajo repujado . Los egipcios usaban bronce, yeso y martillo, para utensilios, armaduras y estatuas mucho antes de la Edad del Bronce en Europa. Los griegos fueron insuperables en la escultura de bronce. Entre los pocos ejemplos sobrevivientes de su trabajo se encuentran dos obras maestras: El Zeus de Artemisium (National Mus., Athens) y The Delphic Charioteer (Delphi Mus.). Algunos ejemplos del trabajo de los artesanos etruscos incluyen un carro de bronce hallado en Monteleone (Metropolitan Mus.) Y el célebre Lobo Capitolino (Palazzo dei Conservatori, Roma). Los romanos tomaron cantidades de estatuas de bronce de Grecia y se hicieron miles ellos mismos. Emplearon bronce para puertas y para muebles, utensilios y candelabros, algunos de los cuales fueron recuperados en Pompeya y Herculano. Los primeros bronces medievales consistían principalmente de utensilios y ornamentos domésticos y eclesiásticos. Durante el Renacimiento, los escultores italianos elaboraron magníficos bronces de muchos tipos, entre los que destacan las puertas de Ghiberti al baptisterio de Florencia y las esculturas de Donatello, Verrocchio, Giovanni Bologna, Pollaiuolo y Cellini. Una serie de efigies monumentales de los monarcas se encuentran entre los mejores bronces ingleses. Francia era conocida en el siglo XVIII. para soportes de muebles de bronce dorado. Los principales escultores modernos que han trabajado en bronce incluyen a Rodin, Epstein, Brancusi y Lipchitz. La descripción clásica de la fundición de bronce del Renacimiento se da en la Autobiografía de Cellini (1558-62).