Falsificación (arte)

Falsificación, en el arte, el falso reclamo de autenticidad para una obra de arte.


La naturaleza de la falsificación

Debido a que la procedencia de las obras de arte rara vez es clara y debido a que su origen a menudo se juzga por medio de factores sutiles, la falsificación de arte siempre ha sido un lugar común. El tipo de engaño involucrado incluye la producción completa de una obra que se pasa por ser de un período particular, afirmaciones falsas sobre materiales o mano de obra, el ensamblado de viejos fragmentos para simular la antigüedad, la venta como originales de copias fieles que no fueron destinado a ser tomado como cualquier cosa menos como copias, y la falsa atribución de obras menores a grandes maestros. Las falsificaciones se distinguen de las falsificaciones, que incluyen copias o incluso reproducciones mecánicas que inicialmente no estaban destinadas a pasar por el original, ya que están destinadas a defraudar. Este tipo de engaños, hechos para obtener ganancias financieras, reflejan el gusto y la moda prevalecientes, las convenciones en el coleccionismo y los modos actuales de crítica de arte.


Historia temprana

La falsificación y la falsificación de arte son esfuerzos antiguos, pero no se practicaron tan ampliamente antes de que la colección de antigüedades se pusiera de moda (véase el coleccionismo de antigüedades ) o antes de que se desarrollara el culto de las personalidades artísticas. Aún así, muchos escultores griegos menores tallaron las firmas de Fidias y Praxiteles en sus obras que fueron hechas para exportar a los coleccionistas romanos. Durante el Renacimiento, el propio Miguel Ángel, según Vasari, talló un cupido de mármol, lo enterró por un tiempo para darle un aspecto antiguo, y lo vendió como una escultura antigua. Ghiberti produjo medallas griegas y romanas de aspecto antiguo en imitación de estilos estéticos que admiraba.


La proliferación de la falsificación

Un gran número de falsificaciones de obras antiguas invariablemente han seguido directamente después de grandes descubrimientos arqueológicos, por ejemplo, el desenterrado de Pompeya y Herculano en el siglo XVIII dio como resultado cantidades de pinturas romanas falsificadas. Los museos están entre las principales víctimas de esta obra: la cerámica de terracota antigua falsa de Pietro Pennelli llegó al Louvre en 1873. Las copias de la escultura del Partenón en Inglaterra fueron determinadas como falsificaciones por Bernard Ashmole en 1954. Un caballo de bronce, supuestamente antiguo La obra griega y un guerrero etrusco son dos casos famosos de escultura forjada que salieron a la luz en el Museo Metropolitano de Arte.

Miles de objetos falsificados menores se muestran en colecciones privadas y públicas. Las autoridades del museo, en un esfuerzo por evitar ser engañadas, a veces son demasiado entusiastas en su rechazo de trabajos que son difíciles de integrar dentro de los conceptos aceptados de desarrollo estilístico. Los retratos de Fayum del primer Egipto cristiano fueron solo un caso así. Por supuesto, hay cierta oposición a revelar fraudes conocidos; la reputación de un objeto puede permanecer en un incómodo limbo de autenticidad dudosa durante años.

El siglo 20, con su énfasis cada vez mayor en el valor financiero de las obras de arte, ha sido testigo del descubrimiento de dos maestros falsificadores. Alceo Dossena de Cremona (1878-1936) fue un escultor experto en las técnicas de talla de la Antigüedad, la Edad Media y el Renacimiento. Su trabajo era de la más alta calidad y no se hizo en una imitación deliberada de los estilos que admiraba; más bien, se inspiró en ellos para la creación de sus propias obras similares. Su Virgen y su Niño, del estilo florentino del siglo XV, se encuentran en el Victoria and Albert Museum. Hans van Meergeren (1884-1947), un mediocre pintor holandés, afirmó haber descubierto varias pinturas perdidas por Vermeer. Los vendió a Hermann Goering y fue llevado a juicio después de la Segunda Guerra Mundial por la venta de tesoros nacionales. Van Meergeren demostró ser inocente al pintar a otro "Vermeer" en su celda.

La controversia a menudo ha desatado la autenticidad de la Mona Lisa en el Louvre; cada una de las otras cinco versiones ha sido acreditada con ser el original. El número de falsificaciones de las obras de Corot y de los pintores estadounidenses AP Ryder y RA Blakelock supera con creces las producciones reales de estos artistas.


Detección de falsificaciones

Un falsificador a menudo produce inconscientemente una confusión de estilos o elementos sutiles que reflejan un sesgo contemporáneo. Un ejemplo importante es el trabajo pasado como Lucas Cranach por el brillante falsificador alemán FW Rohrich (1787-1834). Impregnó estas pinturas con un toque de la estética de Biedermeier, prevaleciente en su época, que más tarde traicionó su falsedad. El creador ruso del siglo XIX de la famosa tiara de Saïtapharnes (Louvre), un tocado grabado en oro, supuestamente una obra escita del centavo 3d. BC, tomado prestado libremente de los motivos exhibidos en publicaciones del siglo XIX sobre excavaciones recientes.

A pesar de los avances tecnológicos modernos, mucha falsificación permanece impermeable a la detección por medios distintos de los empíricos. La experiencia crítica en los estilos y la estética de varios períodos sigue siendo la principal herramienta del autenticador. La torpeza artística, un revoltijo de estilos o motivos, y un énfasis discernible en los valores estéticos de los propios falsificadores revelan de manera más consistente la falsedad que el análisis técnico. No obstante, herramientas contemporáneas como la fotografía con rayos X, infrarrojos y ultravioleta se emplean para revelar pentimento y sobreimpresión.

Además, craquelado puede ser examinado microscópicamente. El análisis químico y la datación con carbono 14 pueden proporcionar un testimonio relativamente inconcluso cuando se han utilizado materiales antiguos. A medida que las técnicas científicas se vuelven más sofisticadas, también lo hacen las técnicas de los falsificadores. El descubrimiento de la falsificación resulta en un fenómeno curioso: una obra de arte puede considerarse una obra maestra invaluable un día y sin valor la siguiente. Sin una prueba de origen, su valoración como falsa o auténtica es, en el mejor de los casos, una cuestión de juicio humano subjetivo.