Fresco

Fresco, en su forma pura el arte de pintar sobre yeso húmedo, fresco y cal. En la Italia del Renacimiento se llamaba fresco de buon para distinguirlo del fresco secco, que se ejecutaba sobre yeso seco con pigmentos que tenían una base de cola o caseína. En el verdadero fresco, el aglutinante es proporcionado por la cal del yeso al secar, formando un carbonato de calcio que incorpora los pigmentos puros, mezclados solo con agua, con el material de la pared. Durante el Renacimiento, era costumbre preparar una caricatura de las mismas dimensiones que el fresco contemplado. Para transferir el diseño a la pared, saltar o polvo, se aplicó a través de perforaciones en la caricatura a la capa húmeda de yeso (intonaco). El yeso estaba hecho de arena fina, cal y polvo de mármol que se aplicaba en pequeñas secciones diariamente. Por lo tanto, un gran fresco consiste en muchas secciones pequeñas, cada una pintada en un día. Las secciones se planearon de tal manera que las uniones no fueran visibles. Como no todos los colores son a prueba de cal, el fresco no permite una paleta tan grande o una manipulación delicada de tonos de transición como el medio de aceite. Sin embargo, su color claro y luminoso, su superficie fina y su permanencia lo hacen ideal para murales audaces y monumentales. Los minoicos decoraron el palacio en Knossos y los romanos pintaron las villas en Pompeya de esta manera. La técnica no ha cambiado sustancialmente desde el siglo XV, cuando fue llevada a la perfección por los grandes maestros del Renacimiento italiano. Solo los climas secos son hospitalarios para el medio, por lo que el fresco se usó con poca frecuencia en el norte de Europa. El arte de la pintura al fresco disminuyó hasta el siglo 20, cuando fue revivido en México por Diego Rivera y José Clemente Orozco.