Pintura (arte)

Pintura, aplicación directa de pigmento a una superficie para producir tonos de color o de luz y oscuridad alguna representación o disposición decorativa de formas naturales o imaginarias.


Materiales y técnicas

Los pintores usan una cantidad de materiales para producir los efectos que desean. Estos incluyen los materiales de la superficie o tierra; los pigmentos empleados; el aglutinante, o medio, en el que se mezcla el color; y su agente diluyente. Entre los diversos medios utilizados por los artistas se encuentran el fresco, la acuarela, el óleo, el moquillo, el gouache, el témpera y la encáustica. Además de estos, la pintura abarca adecuadamente muchas otras técnicas comúnmente asociadas con el dibujo, un término que a menudo se utiliza para referirse a los aspectos lineales de la misma técnica.

Si la pintura y el dibujo no son siempre claramente distinguibles entre sí, ambos deben distinguirse de la impresión (o del trabajo de arte gráfico), en la que el diseño no se produce directamente sino que se transfiere desde otra superficie a la que decora. Si bien la impresión puede ser una de muchas obras idénticas, la pintura o el dibujo siempre son únicos. La pintura se ha combinado libremente con muchas otras artes, como la escultura, la arquitectura y, en la era moderna, la fotografía.


Historia

En la antigua Grecia y la Europa medieval se pintaron la mayoría de los edificios y esculturas; casi toda la decoración antigua se ha perdido, pero algunas obras de Egipto han conservado su colorido y nos dan una idea de la importancia que puede asumir un arte de este tipo. El arte de pintar en China se vinculó desde el 1er centavo. AD con el desarrollo de la fe budista. Los primeros artistas cristianos y luego bizantinos establecieron prototipos iconográficos y estilísticos en la pintura mural y la iluminación de manuscritos que siguieron siendo la base del arte cristiano.

Altamente espiritualizado en concepto, la tradición de la pintura medieval dio paso a una orientación más mundana con el desarrollo del arte renacentista. Los murales de Giotto se convirtieron en un vehículo para la expresión de ideas y sentimientos nuevos y vivos. En el apogeo del Renacimiento, una gran proporción de las obras fueron decoraciones de paredes y retablos, que fueron necesariamente concebidos en términos de su parte en un todo decorativo más grande y su atractivo para un gran público. Las obras maestras más grandes de Rafael y Miguel Ángel y de los maestros florentinos son generalmente obras públicas de este personaje. El mismo período también vio el surgimiento de la pintura de caballete por separado y el primer uso del óleo sobre lienzo. Simultáneamente se encuentran los comienzos del género y otros temas seculares y la elaboración del retrato.

Basando su arte en las contribuciones técnicas del Renacimiento, por ejemplo, el estudio de la perspectiva y la anatomía, los maestros barrocos agregaron un virtuosismo de ejecución y un estilo de drama sin igual. Desde la época del rococó, la pintura tendía en la dirección de una mayor intimidad. Es digno de mención, por ejemplo, que muchas de las obras maestras del siglo XIX, y particularmente del impresionismo, son pequeñas pinturas de caballete adecuadas para el hogar privado. El mismo período vio el surgimiento de la gran galería pública con exposiciones temporales y permanentes, una institución muy ampliada en el siglo XX.

Un renovado interés en la pintura mural y las contribuciones de la pintura a las artes como la película y el video han llevado a algunos a creer que está teniendo lugar un regreso a un mayor énfasis en las funciones públicas del arte. Tal visión puede encontrar apoyo en la notable influencia de la pintura abstracta en los campos del diseño industrial y arquitectónico. Este arte también continúa disfrutando de una popularidad sin límites en el hogar y la galería. La pintura ha tenido una larga y gloriosa historia mundial como arte independiente. De Giotto a Picasso y de Ma Yuan a Hokusai, la pintura nunca ha dejado de producir grandes exponentes que han expresado no solo el gusto sino las aspiraciones, los conceptos de espacio, forma y color, y la filosofía de sus períodos respectivos.