Pintura de paisajes

Pintura de paisajes, representación de escenas encontradas en el mundo natural; estas escenas se tratan como el tema de la obra de arte más que como un elemento en otro tipo de pintura.


Primeros paisajes

En Occidente, el concepto de paisaje creció muy lentamente. Tradicionalmente se consideraba que la naturaleza consistía en objetos aislados mucho antes de ser apreciada como escena o entorno. Como resultado, la pintura de paisajes como arte independiente fue un desarrollo tardío en Occidente. Muchas escenas, desde las pinturas pastorales helenísticas de la antigüedad hasta las obras religiosas del siglo XVI. AD, contenía fondos de paisaje expansivos, pero generalmente estaban subordinados dentro de un contexto narrativo.


El Renacimiento y el siglo XVI

En la Italia del Renacimiento, el estudio de la perspectiva dio lugar a una representación cuidadosa del paisaje según las fórmulas convencionales. Giorgione y los pintores venecianos se destacaron en las vistas pastorales que recordaban escenas de la literatura clásica. Las obras flamencas realzadas por los meticulosos detalles del paisaje se hicieron populares en Italia y alentaron a Patinir y otros a satisfacer este gusto. Altdorfer , el pintor de Danubio de principios del siglo XVI, creó algunos de los primeros trabajos dedicados completamente al paisaje.

Durante y después de la Reforma, el uso de temas religiosos fue restringido y numerosos artistas en el norte se convirtieron en especialistas en el género del paisaje en el que, al pintar fondos de obras religiosas, se habían vuelto competentes. Estos artistas, entre los que destacaba Pieter Bruegel el mayor, se dedicaron a escenas fantásticas pintadas según la convención establecida en tonos de marrón para el primer plano, verde para el medio y azul para el panorama de fondo. En Roma, los artistas holandeses, dirigidos por Coninxloo , iniciaron el concepto del paisaje ideal.


Los siglos XVII y XVIII

Claude Lorrain era el amo supremo de este género. Sus serenas obras pastorales y las heroicas composiciones de Poussin contrastaban con la tendencia holandesa simultánea hacia el realismo. Los grandes maestros holandeses del paisaje del siglo XVII desde Van Goyen hasta Ruisdael , Hobbema y Rembrandt transformaron en pintura lo que vieron en el campo holandés. El Rococó vio un renacimiento de escenas pastorales ideales en las obras de Watteau y Gainsborough . El inglés del siglo XVIII Thomas Girtin fue una influencia importante en la pintura de paisajes del futuro.


Los siglos XIX y XX

Inglaterra produjo a los grandes maestros del paisaje de finales del siglo XIX: el visionario Turner y el poético Constable . Constable, quien influyó mucho en los románticos franceses, también sirvió como una inspiración importante para la escuela de Barbizon en Francia, cuyos miembros regresaron al ambiente pastoral sereno. En Alemania, CD Friedrich mantuvo la tradición poética del paisaje, al igual que los luministas de la escuela estadounidense del río Hudson . La exploración de Turner de los efectos atmosféricos de la luz interesó a Monet , cuyo plein-air funciona, formando la base del impresionismo , elevó el paisaje a la posición más alta en la estima de los artistas que todavía tenía.

El paisaje también se convirtió en el principal material de origen del postimpresionismo . Los exponentes del surrealismo revelaron el temible poder del paisaje imaginario. Además, muchos de los artistas del siglo XX que trabajan en el lenguaje abstracto han empleado el paisaje y la naturaleza muerta como fuentes básicas para su trabajo ampliamente diferente.


Arte de paisaje en el este

En China, el arte paisajista alcanzó una perfección extraordinaria ya en el siglo VIII. Contrató a los más altos talentos durante las dinastías T'ang, Sung y Ming (ver arte chino ). La prominencia otorgada al paisaje tanto en el arte chino como en el japonés refleja la estima por la naturaleza característica de las religiones del este de Asia.