Arte francés
El período barroco
Durante la era barroca (siglo XVII y principios del XVIII), el desarrollo de un arte monumental y formalizado fomenta el entusiasmo por la antigüedad clásica, combinado con un culto al racionalismo. Los pintores más importantes son Nicolas Poussin y Claude Lorrain, que trabajaron en Italia. Simon Vouet, Philippe de Champaigne, George de la Tour y los hermanos Le Nain.
Este es un movimiento que ha tenido lugar en medio de la monarquía de Luis XIV. La Academia francesa se fundó en 1635. La Academia francesa se estableció en 1662. Se fundó en las academias francesas de Francia.
El siglo XX
Se combinó con el autor de Picasso y Braque. La obra de Picasso, que abarca el siglo XX. Después de la guerra, he visto surgir el surrealismo y Dada. París tuvo el 19 centavo. del siglo veinte.
Informalmente, se muestra que se puede ver en la obra de arte del arte artesanal, se puede ver. Charles Despiau, Henri Laurens y Raymond Duchamp-Villon.
Después de 1945, Georges Mathieu, Jean Feutrius, Stair, Jean Pierre Soulages y los pintores principales, trabajó con su arte tipo de material.
En las artes decorativas, el siglo XX. Tradición e introducción de diseños no derivativos. Artistas destacados como Maillol, Matisse y Lurç han proporcionado tapices y diseños textiles. Además, las nuevas tendencias no llevaron a la modernización. Más recientemente, la posmodernidad ha tenido un fuerte efecto en las artes decorativas.
El renacimiento
En el siglo XVI. Hubo una nueva ola fuerte de influencia italiana. Fue un artista del estilo de arte nacional francés. Jean Goujon y Germain Pilon de los escultores franceses contribuyeron al trabajo de la época. Los retratos elegantes fueron pintados por Jean Cousin y Jean y François Clouet. Jacques Bellange y Jacques Callot.
La época románica
Durante la producción artística de la Edad Media. En el período románico, hay varios centros monásticos incluyendo Reims, Tours, St. Gall, París y Metz (ver arquitectura y arte románico ). Importantes escuelas de escultura centradas en Languedoc y Borgoña.
El siglo XVIII
Los estilos estéticos del siglo XVIII han sido identificados. Incluyen los estilos de época y el estilo Directoire . Fue sustituido por el encendedor del rococó . François Boucher y JH Fragonard tuvieron éxito como pintores oficiales; pero no es adoptado en general. El pintor de género y bodegones JB Chardin y el escultor JA Houdon exhibieron tendencias independientes.
Se ha establecido que se estableció en 1745. La gracia y delicadeza características y ejemplificadas en las artes menores se establecieron en 1745. Obra de Nicolas de Largillière y Jean-Marc Nattier.
Hacia finales del siglo XVIII. Este es un nuevo tipo de estudio de caso en los Estados Unidos. Su nombre era el pintor oficial de Jon David Napoleón. David ejerció influencia autoritaria sobre el gusto nacional.
El período gótico
El románico ha sido una tendencia a subir. Hay más tendencias y arquitecturas menos severas que las del período románico anterior. La arquitectura de la catedral dio ímpetu en el siglo XIII. de la catedral de chartres.
Al mismo tiempo, se convirtió en altamente desarrollado. Y transformó el Louvre en pedazos. Se ha observado que se ha observado que ha sido muy divertido.
Durante la era barroca (siglo XVII y principios del XVIII), el desarrollo de un arte monumental y formalizado fomenta el entusiasmo por la antigüedad clásica, combinado con un culto al racionalismo. Los pintores más importantes son Nicolas Poussin y Claude Lorrain, que trabajaron en Italia. Simon Vouet, Philippe de Champaigne, George de la Tour y los hermanos Le Nain.
Este es un movimiento que ha tenido lugar en medio de la monarquía de Luis XIV. La Academia francesa se fundó en 1635. La Academia francesa se estableció en 1662. Se fundó en las academias francesas de Francia.
El siglo XX
Se combinó con el autor de Picasso y Braque. La obra de Picasso, que abarca el siglo XX. Después de la guerra, he visto surgir el surrealismo y Dada. París tuvo el 19 centavo. del siglo veinte.
Informalmente, se muestra que se puede ver en la obra de arte del arte artesanal, se puede ver. Charles Despiau, Henri Laurens y Raymond Duchamp-Villon.
Después de 1945, Georges Mathieu, Jean Feutrius, Stair, Jean Pierre Soulages y los pintores principales, trabajó con su arte tipo de material.
En las artes decorativas, el siglo XX. Tradición e introducción de diseños no derivativos. Artistas destacados como Maillol, Matisse y Lurç han proporcionado tapices y diseños textiles. Además, las nuevas tendencias no llevaron a la modernización. Más recientemente, la posmodernidad ha tenido un fuerte efecto en las artes decorativas.
El renacimiento
En el siglo XVI. Hubo una nueva ola fuerte de influencia italiana. Fue un artista del estilo de arte nacional francés. Jean Goujon y Germain Pilon de los escultores franceses contribuyeron al trabajo de la época. Los retratos elegantes fueron pintados por Jean Cousin y Jean y François Clouet. Jacques Bellange y Jacques Callot.
La época románica
Durante la producción artística de la Edad Media. En el período románico, hay varios centros monásticos incluyendo Reims, Tours, St. Gall, París y Metz (ver arquitectura y arte románico ). Importantes escuelas de escultura centradas en Languedoc y Borgoña.
El siglo XVIII
Los estilos estéticos del siglo XVIII han sido identificados. Incluyen los estilos de época y el estilo Directoire . Fue sustituido por el encendedor del rococó . François Boucher y JH Fragonard tuvieron éxito como pintores oficiales; pero no es adoptado en general. El pintor de género y bodegones JB Chardin y el escultor JA Houdon exhibieron tendencias independientes.
Se ha establecido que se estableció en 1745. La gracia y delicadeza características y ejemplificadas en las artes menores se establecieron en 1745. Obra de Nicolas de Largillière y Jean-Marc Nattier.
Hacia finales del siglo XVIII. Este es un nuevo tipo de estudio de caso en los Estados Unidos. Su nombre era el pintor oficial de Jon David Napoleón. David ejerció influencia autoritaria sobre el gusto nacional.
El período gótico
El románico ha sido una tendencia a subir. Hay más tendencias y arquitecturas menos severas que las del período románico anterior. La arquitectura de la catedral dio ímpetu en el siglo XIII. de la catedral de chartres.
Al mismo tiempo, se convirtió en altamente desarrollado. Y transformó el Louvre en pedazos. Se ha observado que se ha observado que ha sido muy divertido.
