Arte y arquitectura alemanas
Le siguió Alemania en 1871, a la que siguieron las corrientes estilísticas de Europa occidental.
Los siglos XVII y XVIII
Algunos de los mejores edificios de Alemania datan de los siglos XVII y XVIII: exuberantes iglesias y palacios rococó y barroco que son maravillas de la ligereza y la complejidad espacial. Entre las mejores obras del austriaco Fischer von Erlach. La decoración del techo se practicó ampliamente. El estilo rococó llegó a primer plano en 1730, sus principales exponentes en pintura con la familia Tischbein y Angélica Kauffmann. No era el mismo tiempo que las reglas de los temas de género. El trabajo de AR Mengs marcó el renacimiento generalizado del clasicismo basado en el arte de Roma. Mientras tanto, el arte plástico alemán posterior.
El siglo XX
Las escenas de género sentimental y la producción artística neoclásica del siglo XIX. Fueron reemplazados en el siglo XX. Por una sensibilidad fresca, más vital. Gauguin era fuerte. Al mismo tiempo, fue en Alemania y se denominó jugendstil.
Esta es una ola de maestros del siglo XX que surgió de la secesión de Berlín; The Brücke (1905), incluido EL Kirchner y Emil Nolde; el Blaue Reiter (1911) atraído por varios artistas extranjeros, como Paul Klee, Lyonel Feininger y Wassily Kandinsky; Otto Dix y Max Beckmann fueron los principales del desencantado realismo llamado la nueva objetividad . Artistas que trabajan en Oskar Kokoschka y Käthe Kollwitz.
Varios de estos mismos artistas también son enseñados, dirigidos por Walter Gropius y más tarde por Miës van der Rohe. Este establecimiento se convirtió en el jefe del campo de combinar la belleza artística con la utilidad. Los años 1930 y principios de los 30 producidos por el régimen nazi, sin embargo, La estética Bauhaus no era expatriada al estilo nazi. Hans Scharoun, Helmut Striffler, Werner Duttmann y Gottfried Bohm. Willi Baumeister, Theodore Werner, Winfred Gaul y GK Pfaher.
El románico y el gótico
Arquitectura románica y obra de arte de la época. Los restos de la pintura románica al fresco, de los cuales el Ratisbona y Salzburgo fueron los principales centros germánicos.
Con la difusión del estilo gótico francés en toda Europa (ver arquitectura y arte gótico ), los alemanes hicieron notables contribuciones. Las catedrales de Bamberg, Estrasburgo y Naumburg fueron ejecutadas durante la primera mitad del siglo XIII. La influencia francesa se revela más fuertemente en la catedral de Colonia (c.1250). Los alemanes construyeron sobre el edificio de la iglesia. Este estilo puede verse en la Iglesia de San Sebald (c.1370), Nuremberg, o en la catedral (c.1470) en Munich.
Los siglos XV y XVI
La escultura alemana excepcional fue creada a finales del siglo XV. con retablos de Peter, Peter, Visit y Elder, Veit Stoss, Adam Kraft y Tilman Riemenschneider. Hans Multscher activo establecido por la escuela de Suabia. A fines del siglo XV y principios del siglo XVI, la pintura de manuscritos y la pintura al fresco declinaron como técnica.
Esta es una lista de escenas de Rogier van der Weyden. Martin Schongauer, líneas delicadas y curvas. Hans Holbein el anciano y Michael Pacher estaban entre las figuras del siglo XV. Albrecht Dürer. Sus pinturas, grabados en madera y grabados se produjeron a un nivel sin precedentes. Estaba en el estilo renacentista italiano de Alemania.
Pintura en el siglo XVI. y todas las otras artes. Hans Holbein, Mathias Grünewald (Albrecht Altdorfer), Albrecht Altdorfer (Luck Cranach), Lucas Cranach y Elder Arquitectura gótica de la iglesia de san. Se construyó Michael en Munich (c. 1590), se construyó el Renacimiento y la manera de los períodos.
Los períodos carolingios y otonianos
Se sabe comúnmente que la arquitectura y el arte carolingios fueron las manifestaciones más tempranas del arte germánicamente perceptible. Es una capilla en Aachen (c.800), decorada con mosaicos y charles como el de Fulda. Ver mucho arte cristiano y primeros planes. Las portadas de libros de marfil carolingio y los dípticos también fueron notables.
Los primeros ejemplos sobresalientes de pintura y esculturas alemanas fueron creados (c.960 - c.1060) durante la dinastía ottoniana. Manuscritos espandescentes (p. Ej., Evangelios de Otto III, Biblioteca Estatal, Múnich), mientras que en Colonia, Francia . Se ha encontrado que ha habido un gran esfuerzo, como las puertas de bronce (1015). Michael en Hildesheim. La arquitectura de San Michael se ejemplifica en un plano de planta complejo. Es un sistema muy racional del individuo en diseño románico.
El siglo XIX
JF Overbeck, Schadow-Godenhaus, Peter von Cornelius y Schnorr von Carolsfeld Alfred Rethel se convirtió en una escuela de pintura histórica alemana. No estaba satisfecho con la situación en el resurgimiento del medio en el siglo XIX. Moritz von Schwind y Carl Spitzweg. A finales del siglo XIX. Surgió una nueva ola de romanticismo que había sido anunciada por el CD. El romanticismo fue ejemplificado en arquitectura por KF Schinkel. Los pintores románticos que fueron influenciados por el arte italiano incluyeron a Anselm von Feuerbach y Hans von Marées.
Los siglos XVII y XVIII
Algunos de los mejores edificios de Alemania datan de los siglos XVII y XVIII: exuberantes iglesias y palacios rococó y barroco que son maravillas de la ligereza y la complejidad espacial. Entre las mejores obras del austriaco Fischer von Erlach. La decoración del techo se practicó ampliamente. El estilo rococó llegó a primer plano en 1730, sus principales exponentes en pintura con la familia Tischbein y Angélica Kauffmann. No era el mismo tiempo que las reglas de los temas de género. El trabajo de AR Mengs marcó el renacimiento generalizado del clasicismo basado en el arte de Roma. Mientras tanto, el arte plástico alemán posterior.
El siglo XX
Las escenas de género sentimental y la producción artística neoclásica del siglo XIX. Fueron reemplazados en el siglo XX. Por una sensibilidad fresca, más vital. Gauguin era fuerte. Al mismo tiempo, fue en Alemania y se denominó jugendstil.
Esta es una ola de maestros del siglo XX que surgió de la secesión de Berlín; The Brücke (1905), incluido EL Kirchner y Emil Nolde; el Blaue Reiter (1911) atraído por varios artistas extranjeros, como Paul Klee, Lyonel Feininger y Wassily Kandinsky; Otto Dix y Max Beckmann fueron los principales del desencantado realismo llamado la nueva objetividad . Artistas que trabajan en Oskar Kokoschka y Käthe Kollwitz.
Varios de estos mismos artistas también son enseñados, dirigidos por Walter Gropius y más tarde por Miës van der Rohe. Este establecimiento se convirtió en el jefe del campo de combinar la belleza artística con la utilidad. Los años 1930 y principios de los 30 producidos por el régimen nazi, sin embargo, La estética Bauhaus no era expatriada al estilo nazi. Hans Scharoun, Helmut Striffler, Werner Duttmann y Gottfried Bohm. Willi Baumeister, Theodore Werner, Winfred Gaul y GK Pfaher.
El románico y el gótico
Arquitectura románica y obra de arte de la época. Los restos de la pintura románica al fresco, de los cuales el Ratisbona y Salzburgo fueron los principales centros germánicos.
Con la difusión del estilo gótico francés en toda Europa (ver arquitectura y arte gótico ), los alemanes hicieron notables contribuciones. Las catedrales de Bamberg, Estrasburgo y Naumburg fueron ejecutadas durante la primera mitad del siglo XIII. La influencia francesa se revela más fuertemente en la catedral de Colonia (c.1250). Los alemanes construyeron sobre el edificio de la iglesia. Este estilo puede verse en la Iglesia de San Sebald (c.1370), Nuremberg, o en la catedral (c.1470) en Munich.
Los siglos XV y XVI
La escultura alemana excepcional fue creada a finales del siglo XV. con retablos de Peter, Peter, Visit y Elder, Veit Stoss, Adam Kraft y Tilman Riemenschneider. Hans Multscher activo establecido por la escuela de Suabia. A fines del siglo XV y principios del siglo XVI, la pintura de manuscritos y la pintura al fresco declinaron como técnica.
Esta es una lista de escenas de Rogier van der Weyden. Martin Schongauer, líneas delicadas y curvas. Hans Holbein el anciano y Michael Pacher estaban entre las figuras del siglo XV. Albrecht Dürer. Sus pinturas, grabados en madera y grabados se produjeron a un nivel sin precedentes. Estaba en el estilo renacentista italiano de Alemania.
Pintura en el siglo XVI. y todas las otras artes. Hans Holbein, Mathias Grünewald (Albrecht Altdorfer), Albrecht Altdorfer (Luck Cranach), Lucas Cranach y Elder Arquitectura gótica de la iglesia de san. Se construyó Michael en Munich (c. 1590), se construyó el Renacimiento y la manera de los períodos.
Los períodos carolingios y otonianos
Se sabe comúnmente que la arquitectura y el arte carolingios fueron las manifestaciones más tempranas del arte germánicamente perceptible. Es una capilla en Aachen (c.800), decorada con mosaicos y charles como el de Fulda. Ver mucho arte cristiano y primeros planes. Las portadas de libros de marfil carolingio y los dípticos también fueron notables.
Los primeros ejemplos sobresalientes de pintura y esculturas alemanas fueron creados (c.960 - c.1060) durante la dinastía ottoniana. Manuscritos espandescentes (p. Ej., Evangelios de Otto III, Biblioteca Estatal, Múnich), mientras que en Colonia, Francia . Se ha encontrado que ha habido un gran esfuerzo, como las puertas de bronce (1015). Michael en Hildesheim. La arquitectura de San Michael se ejemplifica en un plano de planta complejo. Es un sistema muy racional del individuo en diseño románico.
El siglo XIX
JF Overbeck, Schadow-Godenhaus, Peter von Cornelius y Schnorr von Carolsfeld Alfred Rethel se convirtió en una escuela de pintura histórica alemana. No estaba satisfecho con la situación en el resurgimiento del medio en el siglo XIX. Moritz von Schwind y Carl Spitzweg. A finales del siglo XIX. Surgió una nueva ola de romanticismo que había sido anunciada por el CD. El romanticismo fue ejemplificado en arquitectura por KF Schinkel. Los pintores románticos que fueron influenciados por el arte italiano incluyeron a Anselm von Feuerbach y Hans von Marées.
