Arte y arquitectura inglesa

Arte y arquitectura inglesa del siglo XII. Con el estilo normando. De estilo sajón o anglosajón, que combina rasgos romanos y celtas; No es el spirse de las criptas de la catedral, las iglesias y las criptas de la catedral. Estas iglesias eran pequeñas, con un marco de madera o un techo de piedra.


El siglo XX

Inglaterra jugó durante el siglo XX. pero fue profundamente afectado por ellos. En 1933, 11 pintores, escultores y arquitectos formaron un grupo de personas. Ben Nicholson y Paul Nash estaban entre los escultores de Henry Moore y Dame Barbara Hepworth y los pintores. Pintores del siglo XX, Sir Stanley Spencer, Graham Sutherland y Francis Bacon. En 1954, el movimiento del arte pop se originó en Inglaterra en respuesta a una cultura comercial. Los pintores contemporáneos más conocidos incluyen a Lucian Freud, David Hockney, Michael Andrews, Bridget Riley y Christopher Wood; entre los escultores notables se encuentran Reginald Butler, Lynn Chadwick y Kenneth Armitage.

A menudo se llama neoconceptual, a menudo llamado neoconceptual. Existe una gran preocupación por la mortalidad y el deterioro corporal. Él es una mujer encantada, que ha sido seleccionada, ha sido elaborada con formaldehído. El estiércol de elefante chispeante de Chris Ofili - pinturas semiabstractas incrustadas; Las imágenes fotográficas inexploradas de Richard Billingham; Rachel Whitereads escayola y escultura de goma de objetos domésticos; Los desnudos carnosos e inquietantes de Jenny Savile; Los frescos y colores brillantes de Gary Hume; Las abstracciones de jazz de Fiona Rae; Las controvertidas obras de Quinn, hechas con su propia sangre. Otros contemporáneos notables del inglés son Ian Davenport, Gillian Wearing, Gavin Turk, Abigail Lane, Mona Hatoum, Marcus Harvey y Sarah Lucas.

Después de la Segunda Guerra Mundial, fueron influenciados por el Estilo Internacional . Además, los arquitectos de la escuela se inspiraron en Le Corbusier. La catedral de Coventry (consagrada 1962). Michael de Sir Jacob Epstein, un tapiz diseñado por Sutherland, y paredes de vidrio grabadas; El antecesor gótico. En tiempos más recientes, la posmodernidad ha influido en varios arquitectos ingleses. Entre los arquitectos más conocidos de Gran Bretaña se encuentran Lord Norman, Richard Rogers y Sir James Stirling.


El renacimiento

La transición de estilo renacentista fue lenta en Inglaterra. El arte religioso de todo tipo había declinado drásticamente en 1540, con los monasterios de Roma. John Thynne y Robert Smythson fueron los principales constructores del siglo XVI. por un tiempo cuando el arte secular. No siempre fue una buena idea enfrentarlo, pero no es un problema. Se prestó atención a los paneles y adornos de estuco de los interiores. Constructores ingleses aprobaron inconsistentemente los diseños de Sebastiano Serlio.

Desde el Renacimiento en adelante, los inversores extranjeros fueron importados por la nobleza, en gran parte para el retrato. De Holbein a Rubens y Van Dyck Como William Dobson y Robert Walker, difícilmente podrían competir con la holandesa Lely o la alemana Kneller. Sin embargo, con el retrato isabelino de los miniaturistas Nicholas Hilliard e Isaac y Peter Oliver.


Los siglos XVIII y XIX

Durante el siglo XVIII. El estilo arquitectónico del Señor de Burlington, Colin Campbell, James Gibbs y William Kent. Fue durante los reinados de los reyes de Hanover (1714-1820). Fue el estilo arquitectónico del que fue reconocido en el estilo Regency.

Fue una sátira pictórica brillante y mordaz. El arte gráfico de los comentarios sociales que nunca ha florecido en Inglaterra desde entonces. Fue magníficamente expresado en el dibujo del estado de derecho. Calvert.

En el retrato del siglo XVIII. producido una serie de destacados artistas. Él le ayudó a descubrir cómo hacerlo. George Romney, Sir Henry Raeburn y Sir Thomas Lawrence. Gainsborough también se distingue por su pintura paisajística. Notables pintores de paisaje del siglo XVIII fueron Richard Wilson, George Morland, John Robert Cozens y Thomas Girtin. El siglo 18 y 19. Era una imagen deportiva del arte. George Stubbs es un género.

A partir del siglo XVIII. John Nash en Londres. En la segunda mitad del siglo XVIII. Inglaterra se vio envuelta por una ola de neoclasicismo, se encontró que era más difícil descubrir más durante la tendencia palladiana. Robert Adam, Sir William Chambers, George Dance II, Sir William Chambers y todos los cuales se desarrollaron. A finales del siglo XVIII. Resurgimiento de los modos anteriores, incluidos los estilos gótico, renacentista y griego. Robert Smirke y Sir Charles Barry.

Ha sido un gran esfuerzo hacer que suceda. Otras variaciones imaginativas del estilo gótico fueron concebidas por William Butterfield, WE Nesfield y RN Shaw. CFA Voysey y Sir Edwin Lutyens Coincidiendo con la mitad del siglo XIX. Renacimiento gótico, hierro y vidrio. El Crystal Palace de Sir Joseph Paxton para la exposición de 1851 fue un hito en la dirección de la arquitectura moderna.

Siglo 19. Entre los pintores paisajistas más dotados de principios del siglo XIX. Hubo RP (1803–34) de John Crome y JS Cotman, quienes también sobresalieron en el medio de la acuarela. John Constable y JMW Turner; Fue una fuerte influencia en la pintura francesa posterior. Fue seguido por el RG Rossetti, William Holman Hunt y Sir Edward Burne-Jones. Escultura, Sir Richard Westmacott, Sir Francis Chantrey, John Bacon y Alfred Stevens.


Estilos normando y gótico

La conquista de los normandos La conquista fue tomada en iglesias anglo-normandas del siglo XII, estrechamente relacionadas con el románico. Se ha demostrado que ha sido un sudor sudoroso muy caliente. La catedral de Durham (comenzada en 1093) se puede encontrar en Francia.

Inglaterra hizo una importante contribución a los estilos decorativos góticos. Del 14 al 16 centavo. Lagoln y Wells y el estilo perpendicular (finales del 14 al 16 centavo medio. Por ejemplo, Sherbourne Abbey y York Minster) y se diseñaron múltiples bóvedas de crucería, que influyeron en el estilo extravagante de Francia. Además, un floreciente, monumentos religiosos, vidrieras y monumentos religiosos . El Tapiz de Bayeux es un bordado anglosajón espléndido y único (c.1066–77), que atestigua una narrativa dramática. Se cree que es una de las obras seculares raras de la época.

La escultura arquitectónica y arquitectónica de las cruces anglicanas desde el siglo VII hasta las figuras del siglo XV en la Abadía de Westminster. Todavía se puede rastrear una larga tradición en los vitrales que aún adornan muchas iglesias. Hay muchos ejemplos de manuscritos iluminados, que por el décimo centavo. Mostrar la iluminación en la moda carolingia francesa. Esta es una forma de influencia de la escultura inglesa, que se encuentra en el mundo de la época medieval. Los relieves tempranos en Chichester (c.1140), Lincoln (c.1145) y Malmesbury (c.1160–70) son obras escultóricas particularmente notables.


El siglo XVII

Desde el primer cuarto del siglo XVII, en Inglaterra se produjeron interpretaciones magistrales de la arquitectura clásica. Iniciado por Iñigo Jones, quien ha ido construyendo su estilo. Después del gran incendio de 1666, gran parte de Londres tuvo que ser reconstruida. Influido por la arquitectura renacentista italiana, Sir Christopher Wren, dibujo. Catedral de Pablo del 51 de las iglesias de la ciudad. Sus sucesores fueron Nickolas Hawksmoor y Sir John Barb.

En pintura, los logros de los retratistas isabelinos en el siglo XVI fueron seguidos por Samuel Cooper y Richard Cosway. A finales del siglo XVII. La escultura inglesa estaba dominada por el famoso artista de Grinling Gibbons, que estaba decorado con chinches y palacios.