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Tazas vaphio , par de tazas de oro de mano de obra minoica, probablemente de c. 1500–1400 a. C. Formadas como tazas de té y de aproximadamente 3 1⁄2 pulg. (8,9 cm) de altura, se formaron uniendo dos. Placas de oro, la interior lisa, la exterior en repujado en bajo relieve . Los diseños representan una caza de toros; en uno los toros están pastando, en el otro son capturados en redes. Encontrado en una tumba en Vaphio en Laconia, las copas se conservan en Atenas.

Arte sumerio y babilónico , obras de arte y arquitectura creadas por los pueblos sumerio y babilónico de la antigua Mesopotamia, civilizaciones que tenían una tradición artística de notable antigüedad, variedad y riqueza. Arte sumerio El arte de la civilización sumeria, según lo revelado por las excavaciones en Ur , Babilonia , Uruk (Erech), Mari , Kish y Lagash , entre otras ciudades, fue uno de un enorme poder y originalidad que influyó en todas las principales culturas del antiguo Asia occidental. . Sus técnicas y motivos se difundieron ampliamente por medio de la escritura cuneiforme , que inventaron antes del año 3000 aC Pobre en las materias primas del arte, los sumerios intercambiaban cultivos de su suelo fértil por el metal, la piedra y la madera que necesitaban. La arcilla era su material nativo más abundante, y sus cualidades determinaban su estilo de construcción de barro cocido y la naturaleza de su cerámica de textura fina. La artesanía sumeria fue de marcada excele

Arte y arquitectura españoles , obras de arte y arquitectura producidas en lo que hoy es el país europeo de España. Abierto a una gran variedad de influencias culturales, el arte y la arquitectura de España han tenido un patrimonio inusual y emocionante. El período barroco El período barroco (siglos XVII-mediados del siglo XVIII) estuvo marcado por la afirmación decisiva del gusto nativo y el genio individual en todas las artes. Las esculturas religiosas policromadas de Juan Martínez Montañés, Alonso Cano y Pedro de Mena ejemplifican los efectos característicos del realismo extremo y la espiritualidad interior. De manera similar, en la pintura, la sobriedad del color y el naturalismo insistente, así como los dramáticos contrastes de luz y sombra, eran típicos de maestros como Ribalta, Ribera, Navarrete y Zurbarán, quienes a veces están vinculados con Caravaggio y los italianos conocidos por sus oscuras paletas. , denominado tenebrosi [melancólico]. Sin embargo, el destacado maestr

Capilla Sixtina [para Sixto IV ], capilla privada de los papas en Roma, una de las principales glorias del Vaticano. Construido (1473) bajo el papa Sixto IV, es famoso por sus decoraciones. Con mucho, los logros más conocidos en la capilla son obra de Miguel Ángel . Al otro lado del techo pintó nueve episodios de Génesis. Hay representaciones de las etapas de la creación, la tentación y caída de Adán y Eva, y Noé y el Diluvio. Debajo de estas escenas se encuentran las figuras escultóricas de profetas y sibilas, con episodios del Antiguo Testamento en los bastones, todos diseñados para prefigurar la salvación del cristianismo. La última gran obra que Miguel Ángel ejecutó en la capilla es El juicio final, en la pared del altar. Los frescos de Perugino , Pinturicchio , Botticelli , Ghirlandaio , Rosselli y Signorelli cubren las paredes laterales de la capilla. Representan escenas de las vidas de Moisés y Jesús, simbolizando el reino de la ley y de la gracia, respectivamente. También ha

Arte y arquitectura escandinavos , obras de arte y estructuras creadas en el área escandinava de Europa. Renacimiento y época barroca La influencia estilística extranjera persistió durante los periodos renacentista y barroco, y la escuela de Lübeck, en el norte de Alemania, se convirtió cada vez más en la fuente principal de los estilos escandinavos. Castillos como Gripsholm ejemplifican este hábito de préstamo. Los gobernantes daneses y suecos del siglo XVI al XVIII instigaron una gran actividad de construcción de castillos. Los ejemplos más destacados incluyen los castillos Kronborg (c.1570–1590) y Fredriksborg (c.1560–1620) y el castillo reconstruido de Estocolmo (1690–1708; 1727–53). El siglo XX El escultor sueco Carl Milles , quien trabajó extensamente en los Estados Unidos, fue uno de los artistas escandinavos más notables de la primera parte del siglo. Desde la Segunda Guerra Mundial, varios artistas escandinavos han desarrollado diversas formas de abstracción. El us

El arte y la arquitectura rusos , la producción artística y arquitectónica de la zona geográfica de Rusia. Los siglos XVII y XVIII Durante el siglo XVII. Las influencias de Lituania y Polonia provocaron un interés humanista en la antigüedad clásica que culminaría en la occidentalización de Rusia bajo Pedro el Grande. En 1712, Peter trasladó su capital de Moscú a San Petersburgo y comenzó la transformación de un lodo en la costa de Finlandia en una ciudad europea reluciente. Se importó una gran cantidad de arquitectos occidentales para la empresa y continuó trabajando bajo reinados sucesivos. El destacado arquitecto de la época fue Conte Bartolomeo Francesco Rastrelli. Trabajando en un estilo rococó , diseñó el Palacio de Invierno (ahora parte del Hermitage ), la Catedral de Smolny y la fachada de Peterhof, uno de los edificios más hermosos de San Petersburgo. Catalina la Grande prefirió una manera más digna. El italiano Antonio Rinaldi (c.1709 – c.1790), el arquitecto francés Je

El arte romano , obras de arte producidas en la antigua Roma y sus provincias remotas. La escultura Las grandes imágenes policromadas de terracota, como el Apolo de los Veii (Villa Giulia, Roma), las efigies de las tumbas de arenisca y las pinturas de las tumbas revelan un sentimiento nativo de las formas voluminosas y los llamativos efectos de colores decorativos y un espíritu vital y exuberante. Desde c.400 aC hasta la era helenística, la vitalidad del período arcaico dio paso a la imitación de los modelos clásicos griegos combinados con una tendencia nativa hacia el naturalismo ( Marte de Todi, Vaticano). La fusión de estas tendencias produjo el establecimiento del realismo helenístico en la Italia romana al final de la república y el comienzo del imperio ( Orador, Museo Archeologico, Florencia; Capitoline Brutus, Conservatori, Roma). Después de la conquista de Grecia (c.146 aC), los artistas griegos se establecieron en Roma, donde encontraron un mercado listo para obras ejec

Arte y arquitectura del Renacimiento , obras de arte y estructuras producidas en Europa durante el Renacimiento. La arquitectura del renacimiento Durante el Renacimiento, los ideales del arte y la arquitectura se unificaron en la aceptación de la antigüedad clásica y en la creencia de que la humanidad era una medida del universo. El renacimiento de la arquitectura clásica, que tuvo lugar en Italia en el siglo XV. y se extendió en el siglo siguiente a través de Europa occidental, terminó la supremacía del estilo gótico. Arquitectura renacentista italiana En Italia, hubo un redescubrimiento y apropiación de los órdenes clásicos de la arquitectura . Los elementos estructurales de Roma, sus arcos, bóvedas y cúpulas, así como sus formas decorativas, sirvieron como tesorería abierta, de la cual los diseñadores del siglo XV. tomados prestadamente, adaptándolos a las nuevas necesidades en combinaciones originales. Aunque se construyeron con motivos romanos, las iglesias, los ayuntami

Protogenes , fl. C.300 aC, uno de los pintores griegos más célebres de Rodas y Atenas. Se dice que Apelles fue el primero en reconocer los talentos de Protogenes, entonces tenía 50 años y era conocido solo como un pintor de decoraciones para barcos. Durante 20 años disfrutó de una reputación en segundo lugar después de Apelles. Antiguos escritores, en particular Plinio el Viejo, afirman que sus obras fueron muy apreciadas por los rodesianos. Su trabajo más conocido fue el Ialysus, que fue trasladado por Vespasian a Roma, donde pereció en la quema del Templo de la Paz.

Predella , término italiano para un panel pintado, generalmente pequeño, que pertenece a una serie de paneles en la parte inferior de un retablo. La forma se usó principalmente en Italia del 13 al 16 centavo. A menudo agregados como una "nota" al "pie" de "página" al tema principal de un retablo, los paneles de predella generalmente consisten en escenas narrativas, por ejemplo, la Pasión de Jesús o las vidas de los santos. El artista tuvo la oportunidad de expresarse con más inventiva y vivacidad en estos episodios que en el panel principal, donde la imagen fue convencionalizada en mayor medida. Varios hermosos paneles de la parte posterior de la Maestà de Duccio están en la National Gallery, Washington, DC, que también tiene dos escenas de Domenico Veneziano.

Jarrón de Portland , un jarrón de vidrio romano, también conocido como el jarrón Barberini. Es un trabajo inusualmente bueno de la era de finales de agosto (principios del siglo primero, antes de Cristo). Con una circunferencia de aproximadamente 10 pulg. (25 cm) de alto y 22 pulg. (56 cm), está hecho de un cristal azul violeta profundo cubierto con un cristal opaco blanco en el que se cortan figuras en relieve. La escena mitológica probablemente representa a Peleo y Tetis acompañados por Poseidón por un lado y Afrodita por el otro; en la parte inferior hay un busto de un joven con gorro frigio, posiblemente París. El jarrón, que se encuentra en un antiguo sarcófago de mármol excavado en el Monte del Grano, cerca de Roma, en el pontificado de Urbano VIII (1623–44), se colocó en el palacio de la familia Barberini. Vendido c.1782, pasó por varias manos hasta que fue adquirido por el duque de Portland. Se prestó en 1810 al Museo Británico. Mientras estaba en préstamo, fue destrozada y des

El arte fenicio . La región fenicia se desarrolló como un importante centro comercial del mundo antiguo; en consecuencia, el arte fenicio refleja claramente las influencias de Egipto, Siria y Grecia. Las deidades fenicias estaban representadas con atuendos egipcios y sirios y estaban rodeadas de simbolismos extranjeros adoptados por artistas fenicios y utilizados para ilustrar las creencias indígenas. Los fenicios se destacaron en metalurgia y talla. Sus marfiles y relieves metálicos fueron copiados en muchas regiones vecinas, especialmente en Palestina, Grecia y Etruria. Sus artesanos se establecieron en Egipto y Grecia e importaron el trabajo sirio y el suyo propio, aumentando la amalgama de estilos. Las principales excavaciones fenicias están en Biblos , pero las obras fenicias en joyería, vidrio, arcilla, alabastro, marfil, muchos metales, loza y madera se encuentran en todos los países mediterráneos y áreas vecinas de Asia Menor. Sus textiles también, particularmente la famosa tel

Arte ottoniano , arte producido (c.900–1050) en el reino franco oriental de Alemania conocido, después de los emperadores Otto (936–1002), como el reino ottoniano. Influidas por las formas bizantinas y carolingias, las basílicas otonianas, como San Miguel en Hildesheim (1001–36), son estructuras simétricas simples, en forma de bloques, con amplios pasillos y vastas extensiones de paredes desnudas. La escultura religiosa otoniana es monumental en escala y se ejecuta con formas redondas y claras y rasgos faciales altamente expresivos. El crucifijo de madera Gero (969–76; Catedral de Colonia) refleja una preocupación humanitaria por los sufrimientos de Jesús. Sofisticados relieves de bronce fueron fundidos para las puertas de la catedral en Hildesheim (1015). La iluminación del manuscrito ottoniano estaba muy bien desarrollada; producido en varios centros artísticos florecientes, incluidos Regensburg y Fulda, combinaba influencias carolingias y bizantinas. Manuscritos como el Libro del Ev

Arte y arquitectura merovingia . Este período lleva el nombre de Merovech, el fundador de la primera dinastía germano-franca (c.AD 500 – AD 751). El período merovingio estuvo marcado por el declive gradual de la tradición clásica y por la absorción de un elemento radicalmente nuevo en la corriente artística: el estilo abstracto y brillantemente ornamental de las tribus bárbaras. El arte de estas tribus se limitaba a objetos pequeños y portátiles debido a su modo de vida nómada. Las olas migratorias de colonos de Europa Central y del Este han sido acreditadas con la introducción en el arte occidental de la técnica del cloisonné . También sobresalieron en varios otros tipos de trabajos de esmalte y metal. La arquitectura merovingia, la escultura monumental y la pintura dependían del legado de las tradiciones clásicas y cristianas primitivas. Pequeños restos de la arquitectura del período merovingio, aunque las fuentes contemporáneas, como los escritos de Gregorio de Tours, indican que la

El manierismo , un estilo en el arte y la arquitectura (c.1520-1600), originado en Italia como una reacción contra el equilibrio de formas y proporciones característico del Alto Renacimiento. En Florencia, Pontormo y Bronzino, y en Roma, Il Rosso, Parmigianino y Beccafumi crearon figuras elegantes alargadas y contorsionadas en posturas incómodas. Los manieristas idearon composiciones en las que deliberadamente confundieron la escala y las relaciones espaciales entre las figuras, haciéndolas en el plano de la imagen. A menudo se crearon extraños espacios de túneles, como en las obras de Tintoretto y El Greco. La iluminación se volvió áspera y la coloración solía ser áspera. Los manieristas idearon alegorías sofisticadas y oscuras. Entre los escultores prominentes que crearon formas sinuosas y, a veces, extrañas, estaban Giovanni Bologna, Ammanati y, en cierta medida, Cellini. El estilo fue llevado a Francia por Primaticcio, Il Rosso, Niccolò dell'Abbate y Cellini. Floreció particula

Arte italiano , obras de arte producidas en la región geográfica que ahora constituye la nación de Italia. El arte italiano ha generado un gran interés y una gran participación del público, dando como resultado la producción constante de obras monumentales y espectaculares. Además, el arte italiano casi siempre ha estado estrechamente relacionado con las corrientes intelectuales y / o religiosas de su época, al tiempo que conserva su notable pasado como una fuente continua de inspiración. La época medieval A lo largo de la Edad Media, el arte italiano consistió principalmente en decoraciones arquitectónicas (frescos y mosaicos). El arte bizantino en Italia era una decoración altamente formal y refinada con una caligrafía estandarizada y un admirable uso del color y el oro. Hasta el siglo 13, el arte en Italia era casi totalmente regional, afectado por las corrientes externas europeas y orientales. Después de c.1250, el arte de las diversas regiones desarrolló características en co

Arte y arquitectura hititas , obras de arte y estructuras creadas por los antiguos hititas. El arte del imperio hitita El arte hitita se basó en fuentes mucho más antiguas desarrolladas en Sumer y Babilonia (ver arte sumerio y babilónico ) y en la cultura local de Anatolia en el 3º milenio aC, caracterizada por el elaborado trabajo ornamental de oro y bronce que se encuentra en Alacahöyük y los restos neolíticos anteriores encontrados en Çatalhöyük. el séptimo milenio aC Los hititas asimilaron rápidamente muchos aspectos de las culturas que invadieron. Adoptaron un panteón de dioses mesopotámicos y sirios N y los representaron en su arte: los varones con sombreros de punta alta, batas de falda corta y botas con dedos largos y enroscados, y las hembras con túnicas largas y plisadas y sombreros cuadrados. Los hititas fueron talladores y trabajadores metalúrgicos. Entre los más impresionantes representantes tardíos de las deidades hititas se encuentran una serie de adornos de Carch

El arte griego , obras de arte producidas en la cuenca del mar Egeo, un centro de actividad artística desde tiempos muy tempranos. Este artículo cubre el arte de la antigua Grecia desde sus inicios hasta el período helenístico. El período clásico tardío En el período clásico tardío (400–300 aC) hubo un mayor énfasis en la expresión de la emoción en el arte. Las obras escultóricas atribuidas a Praxiteles se caracterizan por la elegancia de la proporción y la belleza elegante. Los efectos emocionales poderosos son típicos de la escultura en el estilo de Scopas, y en el arte de Lysippos apareció una nueva sensación de individualización y movimiento tridimensional. Otros escultores del período entre 500 y 300 aC fueron Myron, Kresilas, Timotheus y Bryaxis; los pintores incluían a Polygnotus, Apollodorus, Zeuxis, Parrhasius y Apelles. Aparte de las referencias literarias, poco se sabe sobre el trabajo real de estos hombres. El estilo de los escultores se aduce a partir de fragmentos y

Arquitectura y arte gótico , estructuras (en su mayoría catedrales e iglesias) y obras de arte creadas por primera vez en Francia en el siglo XII. que se extendió por toda Europa occidental hasta el siglo 15, y en algunos lugares hasta el 16%. La arquitectura gótica fuera de Francia La adopción de la arquitectura gótica en varias partes de Europa occidental dio lugar a interesantes variaciones y desarrollos del estilo. Las catedrales de Lincoln y Salisbury tipifican el estilo inglés temprano (finales del siglo XII al siglo XIII). Conservan gran parte de la pesada calidad mural de la arquitectura normanda anterior. En Italia, la altura estaba generalmente subordinada al ancho, en una perpetuación de proporciones románicas. Los modelos franceses sirvieron de inspiración para las iglesias alemanas del siglo XIII, especialmente en la catedral de Colonia. La arquitectura gótica española de este período también se basó en gran parte en monumentos franceses; Sin embargo, las formas se mo