Arquitectura y arte gótico

Arquitectura y arte gótico, estructuras (en su mayoría catedrales e iglesias) y obras de arte creadas por primera vez en Francia en el siglo XII. que se extendió por toda Europa occidental hasta el siglo 15, y en algunos lugares hasta el 16%.


La arquitectura gótica fuera de Francia

La adopción de la arquitectura gótica en varias partes de Europa occidental dio lugar a interesantes variaciones y desarrollos del estilo. Las catedrales de Lincoln y Salisbury tipifican el estilo inglés temprano (finales del siglo XII al siglo XIII). Conservan gran parte de la pesada calidad mural de la arquitectura normanda anterior. En Italia, la altura estaba generalmente subordinada al ancho, en una perpetuación de proporciones románicas. Los modelos franceses sirvieron de inspiración para las iglesias alemanas del siglo XIII, especialmente en la catedral de Colonia. La arquitectura gótica española de este período también se basó en gran parte en monumentos franceses; Sin embargo, las formas se modificaron, como en Toledo y Burgos, en la dirección de una mayor exhibición ornamental, en parte derivada de los precedentes moriscos.


Características de la arquitectura gótica

En general, se acepta que la arquitectura gótica hizo su aparición inicial (c.1140) en la Isla de Francia, el dominio real de los reyes capetianos. Sin embargo, la creación del estilo se debe en gran parte a varias generaciones de experimentación previa, particularmente en Normandía (ver arquitectura normanda ). Aunque los componentes individuales de la arquitectura gótica, como la bóveda de crucería y el arco puntiagudo, se habían empleado en la construcción románica, no habían recibido previamente una aplicación tan consistente y decidida. Si bien el valor estructural de la costilla gótica ha sido cuestionado, su significado formal no puede ser sobreestimado. Sirvió sobre todo para delinear las bóvedas con una red esquelética que dio a toda la estructura una articulación de una claridad impresionante.

A diferencia de la arquitectura románica, con su énfasis en masas pesadas y áreas claramente delimitadas, la construcción gótica, particularmente en su fase posterior, se caracteriza por la ligereza y los espacios elevados. El efecto general de la catedral gótica combinó esta ligereza con una innumerable subdivisión y multiplicidad de formas. La introducción (c.1180) de un sistema de contrafuertes voladores (ver contrafuertes ) hizo posible la reducción de las superficies de las paredes al aliviarlas de parte de su función estructural. Se podían colocar grandes ventanas en las paredes, admitiendo la luz a través de vastas extensiones de vitrales. Las superficies de las paredes de las iglesias del Alto Gótico tienen la apariencia de cortinas transparentes e ingrávidas. La calidad espiritual y misteriosa de la luz es un elemento importante del simbolismo religioso de las catedrales góticas.

En planta, la catedral del alto gótico se mantuvo fiel a la forma tradicional de la basílica. Consistía en una nave central flanqueada por pasillos, con o sin crucero, y fue terminada por un coro rodeado por un ambulatorio con capillas. Sin embargo, estos elementos ya no se trataron como unidades individuales, sino que se integraron formalmente dentro de un esquema espacial unificado. La vista exterior fue frecuentemente dominada por torres gemelas. La fachada fue perforada por portales de entrada a menudo profusamente decorados con esculturas, y en un nivel más alto apareció una vidriera central con vidrieras. Con frecuencia, torres adicionales se alzaban sobre el cruce y los brazos del crucero, que a menudo tenían portales de entrada y esculturas propias. Alrededor de la parte superior del edificio había una profusión de contrafuertes y pináculos voladores.


La naturaleza del gótico

El carácter esencial de la época gótica, particularmente al principio, fue el predominio de la arquitectura; Todas las otras artes estaban determinadas por ella. El carácter de la estética visual gótica fue de inmensa vitalidad; era puntiaguda lineal e ininterrumpidamente activa. Informado por el escolástico y el misticismo de la Edad Media, reflejaba la exaltada intensidad religiosa, el patetismo y la autoinmunización con formalismo lógico que eran la esencia de lo medieval. El estilo gótico fue el modo estructural y estético dominante en Europa durante un período de hasta 400 años.


Estilos góticos tardíos

En el siglo 13. Las órdenes recién fundadas de franciscanos y dominicanos erigieron iglesias de grandes salones de sobriedad sin pretensiones. La simplicidad y el carácter funcional de estos edificios, mostrados en estructuras como el interior de Santa Maria Novella en Florencia o la Iglesia de los Jacobinos en Toulouse, contrastan con la tendencia hacia la riqueza en la elaboración ornamental aparente en el arte gótico posterior. En los siglos XIV y XV, estas tendencias culminaron en intrincadas redes de tracería, como en las torres de las catedrales de Ulm y Estrasburgo en Alemania y en el estilo extravagante de la Iglesia de Saint-Maclou en Ruán, Francia. En Inglaterra, la misma exuberancia de decoración se manifiesta en el estilo Decorated de las catedrales de Bristol y Ely y en el aún más elaborado estilo Perpendicular , ejemplificado en el coro de la catedral de Gloucester.

La actividad de la construcción, sin embargo, se vio seriamente afectada por las crisis económicas del 14 centavo. y por la Muerte Negra, y luego las construcciones góticas fueron mucho menos ambiciosas en su alcance que las del período anterior. Sin embargo, la tradición gótica nunca se extinguió por completo, y en el siglo XIX. disfrutó de un renacimiento en Europa y en el Nuevo Mundo inspirado principalmente por el movimiento romántico.


Escultura gótica

Escultura y vitrales fueron integrados formal y espiritualmente dentro de la catedral gótica para expresar un programa o esquema teológico. El Portal Real en Chartres (mediados del siglo 12) ejemplifica los primeros logros en el desarrollo hacia un esquema escultórico coherente; Las figuras del tímpano, las arquivoltas y las jambas se han unido estructuralmente e iconográficamente para enfatizar la importancia de Cristo en la tierra. Las imágenes de Cristo comienzan a revelar una tendencia hacia una mayor humanización.

En la primera mitad del siglo 13, el papel de la Virgen María como intermediario entre Dios y la humanidad se destaca en los programas escultóricos de Laon, Notre-Dame de Paris y el crucero norte de Chartres. Al mismo tiempo, las figuras comenzaron a sobresalir más fuertemente de su fondo arquitectónico. Mientras que las figuras de jambas del Portal Real en Chartres no eran formalmente más que espléndidas columnas humanizadas, por el siglo 13. Los elementos escultóricos individuales se hicieron más importantes y menos unidos a la arquitectura. Las figuras del portal de la catedral de Reims son un ejemplo elocuente de la tendencia hacia la independencia escultórica.

Desde mediados del siglo XIII. en adelante, se desarrollaron gestos en gestos, como la pose de "hip-shot" , notable en la estatua de la Virgen y el Niño en Amiens. Esta postura ondulante separa aún más la escultura de la arquitectura. En el siglo XIV, después de la finalización de las grandes catedrales, la escultura se convirtió en una forma artística independiente. Los manierismos se exageraron en un estilo elegante que continuó hasta el siglo XVI. Hubo una tendencia paralela hacia un mayor realismo, que tuvo su origen en la escultura sepulcral de retratos. La tendencia hacia el realismo alcanzó una forma monumental en el Pozo de Moisés (Dijon; 1395–1403) de Claus Sluter .

La influencia de la escultura gótica francesa se extendió por todo el continente e Inglaterra. Los ejemplos más finos y más individuales se encuentran en Alemania a mediados del siglo 13. en las fachadas de las catedrales de Bamberg, Estrasburgo y Naumbourg, la última evidencia de un estilo poderosamente realista y completamente alemán. En Italia, las obras de Giovanni Pisano (véase Nicola Pisano ) en Siena y Pistoia en el siglo XIII y de Lorenzo Maitani en Orvieto reflejan la gran expresividad que se encuentra en el arte gótico francés.


Otras artes góticas

La pintura monumental al fresco era rara en el período gótico, excepto en Italia, donde las enormes paredes permanecían en lugar de rendirse a la alta estructura esquelética que se encuentra en otros lugares. En el resto de Europa, las vidrieras y los tapices adquirieron mayor importancia y mostraron un desarrollo estilístico análogo al de la escultura.

Otro aspecto de la pintura gótica fue la iluminación de manuscritos, en la que el texto y las imágenes formaron una composición unida. Desde principios del siglo 13, las escuelas de laicos hicieron iluminaciones para los tribunales. La escuela de París logró una perfección que la convirtió en el centro de la pintura gótica durante casi dos siglos. Las miniaturas inglesas son a menudo indistinguibles de las francesas en este período. Los pintores de la escuela de Aviñón florecieron a partir de 1309, cuando la corte papal se trasladó allí desde Roma. Esta escuela produjo una obra, una Pietà de Villeneuve-lès-Avignon (Louvre; c.1460), de tal originalidad de expresión que se encuentra fuera de las categorías establecidas de la pintura gótica.


Hitos de la arquitectura gótica francesa

El primer ejemplo importante de la arquitectura gótica fue el ambulatorio de la abadía de Saint-Denis, construido entre 1140 y 1144. Saint-Denis representa el primer uso audaz de grandes áreas de vidrio, junto con una brillante organización del espacio. Su influencia fue inmediata, y las posibilidades del nuevo estilo se exploraron con entusiasmo en estructuras como las catedrales de Sens, Noyon, Laon y París, que se iniciaron en las décadas posteriores al siglo XII.

La alta arquitectura gótica de la arquitectura fue inaugurada por la Catedral de Chartres, que comenzó después de 1194 y siguió en rápida sucesión por las catedrales de Bourges, Reims, Amiens y Beauvais. Estas estructuras se elevaron a alturas sin precedentes. Una reducción adicional de las superficies opacas de la pared en favor de las elegantes pantallas de piedra tracería y vidrio condujo a la formación del estilo gótico Rayonnant alrededor de la mitad del siglo XIII. Los logros más llamativos del diseño de Rayonnant, la Sainte-Chapelle en París y la Iglesia de St. Urban en Troyes, tienen paredes casi completamente de vidrio, mantenidas en su lugar por solo un delgado esqueleto de mampostería.


La decadencia del estilo gótico

Hacia el final del siglo XIV, muchos artistas flamencos fueron a Francia y se creó un estilo franco-flamenco, mostrando una elegancia e interés por los detalles minuciosos; tan amplia fue su difusión que llegó a ser conocida como el Estilo Internacional. Aproximadamente en esta época, la pintura de paneles, bajo el liderazgo de Flandes e Italia, alcanzó la preeminencia sobre todas las otras formas de pintura. En el siglo XV. Pintores individuales, como Stephan Lochner , Martin Schongauer y Mathias Grünewald en Alemania, marcan la culminación del arte gótico. Otros, como Jean Fouquet en Francia y Van Eycks en Flandes, señalan el camino hacia el Renacimiento, al tiempo que conservan gran parte del espíritu gótico. En la Italia del siglo XV, donde el estilo gótico nunca había echado raíces, el Renacimiento temprano ya estaba en plena floración.