Arte griego
El arte griego, obras de arte producidas en la cuenca del mar Egeo, un centro de actividad artística desde tiempos muy tempranos. Este artículo cubre el arte de la antigua Grecia desde sus inicios hasta el período helenístico.
El período clásico tardío
En el período clásico tardío (400–300 aC) hubo un mayor énfasis en la expresión de la emoción en el arte. Las obras escultóricas atribuidas a Praxiteles se caracterizan por la elegancia de la proporción y la belleza elegante. Los efectos emocionales poderosos son típicos de la escultura en el estilo de Scopas, y en el arte de Lysippos apareció una nueva sensación de individualización y movimiento tridimensional. Otros escultores del período entre 500 y 300 aC fueron Myron, Kresilas, Timotheus y Bryaxis; los pintores incluían a Polygnotus, Apollodorus, Zeuxis, Parrhasius y Apelles. Aparte de las referencias literarias, poco se sabe sobre el trabajo real de estos hombres. El estilo de los escultores se aduce a partir de fragmentos y copias romanas. Aún menos se sabe sobre los pintores. Desde las pinturas de los jarrones es posible una reconstrucción de la escuela griega de pintura mural.
El período arcaico
Durante el período arcaico (c.660–480 aC), la escultura surgió como una forma principal de expresión artística. Desde el inicio de este período se encuentran magníficas estatuas de jóvenes que caminan desnudos, los kouroi, que sugieren prototipos egipcios pero que son distintivos en la estilización y la tensión del movimiento (por ejemplo, Kouros, Metropolitan Mus.). Esculturas femeninas cubiertas del período arcaico sugieren la influencia de Oriente Medio (por ejemplo, Hera de Samos, Louvre).
Pintores de jarrones representaban escenas mitológicas y, hacia el final del período arcaico, muchas escenas de la vida contemporánea. Sobresaliente fue la escuela ateniense de pintura de jarrones de figuras negras dirigida por el pintor Execias. La aparición del estilo de pintura en jarrón con figuras rojas (c.525 aC) mostró una mayor preocupación por la representación del espacio tridimensional y el detalle naturalista. Euthymides y Euphronius estaban entre los grandes maestros tempranos en este medio. Alrededor de una generación más tarde, las obras maestras fueron producidas por los pintores Brygos y Duris.
El período clásico temprano
En el período clásico temprano, o de transición (c.480–450 aC), un nuevo humanismo comenzó a encontrar su expresión estética en términos de un equilibrio perfecto entre la verosimilitud y la abstracción de la forma. El mayor grupo sobreviviente de esculturas proviene del templo de Zeus en Olimpia. Aunque persisten ciertas convenciones en el corte del cabello y las cortinas del período arcaico, las magníficas figuras de mármol de los frontones revelan un nuevo tipo de visión de la estructura de la figura humana. Las obras raras que sobreviven en bronce son las famosas Charioteer (museo, Delphi) y las Zeus o Poseidon encontradas en un antiguo naufragio en el cabo Artemisión (Mus. Nacional, Atenas).
El período helenístico
Con las conquistas de Alejandro Magno, el arte griego entró en su última gran fase, el período helenístico (véase la civilización helenística . La importancia de Atenas disminuyó gradualmente, y los centros culturales se levantaron en Pérgamo, Rodas y Alejandría. Las obras maestras de este período incluyen la Nike (Victoria) de Samotracia y Afrodita de Melos (ambos: Louvre) y Pergamum Frieze (Berlin Mus.). Especialmente encantadoras entre las artes menores son las figurillas de terracota de Tanagra. Las tendencias marcadas hacia el aumento del ilusionismo espacial se revelan en la escultura y a juzgar por las copias romanas, prevaleció también en la pintura (p. ej., Odyssey Landscapes, Vatican).
A partir del 2d centavo. Las copias de BC de anteriores obras maestras de escultura, que solo se aproximan a sus prototipos, aparecen frecuentemente junto con composiciones de grupos vigorosos relacionados estrechamente con la escuela de Pergamene (por ejemplo, Laocoön y Sus Hijos, Vaticano). Los artistas griegos y romanos produjeron estas copias de obras maestras anteriores para clientes privados o el estado romano, y la mayor parte de nuestro conocimiento del arte griego clásico se deriva de ellos. Aunque la originalidad inventiva de la cultura griega disminuyó en este momento, su influencia siguió siendo de suma importancia durante los períodos romano y bizantino, y ha seguido siendo una fuerza inspiradora a lo largo de la historia de la cultura occidental.
La edad de oro
El apogeo de la época clásica, o Edad de Oro (c.450-400 aC), fue la época de Pericles y Tucídides, de los grandes dramaturgos Sófocles y Eurípides, y del joven Sócrates. El ideal estético basado en la representación del carácter humano como expresión de un sistema divino que incorpora una ética racional y una realidad ordenada era parte integral de la cultura. El escultor Polykleitos buscó llegar a una norma racional para la estructura de la figura humana ideal.
Las esculturas originales más magníficas de este período son las de los templos de la acrópolis de Atenas. Las primeras de estas son las esculturas del Partenón, incluyendo el friso que representa la procesión panatenaica y las esculturas pedimentales. Los escultores del Partenón son anónimos, pero se cree que Phidias ha elaborado los diseños. Un poco más tarde en la fecha son las esculturas del Hephaesteum, el Erechtheum, y la barandilla de Nike.
Los primeros estilos griegos
Dos grandes culturas, la civilización minoica y la civilización micénica , desarrollaron formas artísticas complejas y delicadas. Antes del año 1000 aC, las invasiones de los dorios y otras tribus bárbaras del norte arrasaron las antiguas culturas egeas. Si bien no existía la ruptura cultural definitiva que los arqueólogos habían previsto, las condiciones caóticas causadas por las invasiones produjeron al principio una disminución en la producción artística y luego una lenta transformación en un nuevo arte. Un esquema geométrico con patrones lineales reemplazó los diseños curvilíneos y las representaciones naturalistas de la época micénica. Cuando se representó nuevamente la vida humana y animal, las formas asumidas fueron esquematizadas y formales. La cerámica del período geométrico tardío (c.900–700 aC) se caracteriza por patrones estilizados bidimensionales, diseñados de manera efectiva pero que tienen poca relación con la naturaleza. Entre 700 y 600 aC, este estilo geométrico dio paso a un nuevo interés en la representación, y la influencia asiática fomentó el uso de diseños florales y arabescos y la adopción de monstruos asiáticos y temas animales.
El período clásico tardío
En el período clásico tardío (400–300 aC) hubo un mayor énfasis en la expresión de la emoción en el arte. Las obras escultóricas atribuidas a Praxiteles se caracterizan por la elegancia de la proporción y la belleza elegante. Los efectos emocionales poderosos son típicos de la escultura en el estilo de Scopas, y en el arte de Lysippos apareció una nueva sensación de individualización y movimiento tridimensional. Otros escultores del período entre 500 y 300 aC fueron Myron, Kresilas, Timotheus y Bryaxis; los pintores incluían a Polygnotus, Apollodorus, Zeuxis, Parrhasius y Apelles. Aparte de las referencias literarias, poco se sabe sobre el trabajo real de estos hombres. El estilo de los escultores se aduce a partir de fragmentos y copias romanas. Aún menos se sabe sobre los pintores. Desde las pinturas de los jarrones es posible una reconstrucción de la escuela griega de pintura mural.
El período arcaico
Durante el período arcaico (c.660–480 aC), la escultura surgió como una forma principal de expresión artística. Desde el inicio de este período se encuentran magníficas estatuas de jóvenes que caminan desnudos, los kouroi, que sugieren prototipos egipcios pero que son distintivos en la estilización y la tensión del movimiento (por ejemplo, Kouros, Metropolitan Mus.). Esculturas femeninas cubiertas del período arcaico sugieren la influencia de Oriente Medio (por ejemplo, Hera de Samos, Louvre).
Pintores de jarrones representaban escenas mitológicas y, hacia el final del período arcaico, muchas escenas de la vida contemporánea. Sobresaliente fue la escuela ateniense de pintura de jarrones de figuras negras dirigida por el pintor Execias. La aparición del estilo de pintura en jarrón con figuras rojas (c.525 aC) mostró una mayor preocupación por la representación del espacio tridimensional y el detalle naturalista. Euthymides y Euphronius estaban entre los grandes maestros tempranos en este medio. Alrededor de una generación más tarde, las obras maestras fueron producidas por los pintores Brygos y Duris.
El período clásico temprano
En el período clásico temprano, o de transición (c.480–450 aC), un nuevo humanismo comenzó a encontrar su expresión estética en términos de un equilibrio perfecto entre la verosimilitud y la abstracción de la forma. El mayor grupo sobreviviente de esculturas proviene del templo de Zeus en Olimpia. Aunque persisten ciertas convenciones en el corte del cabello y las cortinas del período arcaico, las magníficas figuras de mármol de los frontones revelan un nuevo tipo de visión de la estructura de la figura humana. Las obras raras que sobreviven en bronce son las famosas Charioteer (museo, Delphi) y las Zeus o Poseidon encontradas en un antiguo naufragio en el cabo Artemisión (Mus. Nacional, Atenas).
El período helenístico
Con las conquistas de Alejandro Magno, el arte griego entró en su última gran fase, el período helenístico (véase la civilización helenística . La importancia de Atenas disminuyó gradualmente, y los centros culturales se levantaron en Pérgamo, Rodas y Alejandría. Las obras maestras de este período incluyen la Nike (Victoria) de Samotracia y Afrodita de Melos (ambos: Louvre) y Pergamum Frieze (Berlin Mus.). Especialmente encantadoras entre las artes menores son las figurillas de terracota de Tanagra. Las tendencias marcadas hacia el aumento del ilusionismo espacial se revelan en la escultura y a juzgar por las copias romanas, prevaleció también en la pintura (p. ej., Odyssey Landscapes, Vatican).
A partir del 2d centavo. Las copias de BC de anteriores obras maestras de escultura, que solo se aproximan a sus prototipos, aparecen frecuentemente junto con composiciones de grupos vigorosos relacionados estrechamente con la escuela de Pergamene (por ejemplo, Laocoön y Sus Hijos, Vaticano). Los artistas griegos y romanos produjeron estas copias de obras maestras anteriores para clientes privados o el estado romano, y la mayor parte de nuestro conocimiento del arte griego clásico se deriva de ellos. Aunque la originalidad inventiva de la cultura griega disminuyó en este momento, su influencia siguió siendo de suma importancia durante los períodos romano y bizantino, y ha seguido siendo una fuerza inspiradora a lo largo de la historia de la cultura occidental.
La edad de oro
El apogeo de la época clásica, o Edad de Oro (c.450-400 aC), fue la época de Pericles y Tucídides, de los grandes dramaturgos Sófocles y Eurípides, y del joven Sócrates. El ideal estético basado en la representación del carácter humano como expresión de un sistema divino que incorpora una ética racional y una realidad ordenada era parte integral de la cultura. El escultor Polykleitos buscó llegar a una norma racional para la estructura de la figura humana ideal.
Las esculturas originales más magníficas de este período son las de los templos de la acrópolis de Atenas. Las primeras de estas son las esculturas del Partenón, incluyendo el friso que representa la procesión panatenaica y las esculturas pedimentales. Los escultores del Partenón son anónimos, pero se cree que Phidias ha elaborado los diseños. Un poco más tarde en la fecha son las esculturas del Hephaesteum, el Erechtheum, y la barandilla de Nike.
Los primeros estilos griegos
Dos grandes culturas, la civilización minoica y la civilización micénica , desarrollaron formas artísticas complejas y delicadas. Antes del año 1000 aC, las invasiones de los dorios y otras tribus bárbaras del norte arrasaron las antiguas culturas egeas. Si bien no existía la ruptura cultural definitiva que los arqueólogos habían previsto, las condiciones caóticas causadas por las invasiones produjeron al principio una disminución en la producción artística y luego una lenta transformación en un nuevo arte. Un esquema geométrico con patrones lineales reemplazó los diseños curvilíneos y las representaciones naturalistas de la época micénica. Cuando se representó nuevamente la vida humana y animal, las formas asumidas fueron esquematizadas y formales. La cerámica del período geométrico tardío (c.900–700 aC) se caracteriza por patrones estilizados bidimensionales, diseñados de manera efectiva pero que tienen poca relación con la naturaleza. Entre 700 y 600 aC, este estilo geométrico dio paso a un nuevo interés en la representación, y la influencia asiática fomentó el uso de diseños florales y arabescos y la adopción de monstruos asiáticos y temas animales.
