Arte y arquitectura del Renacimiento

Arte y arquitectura del Renacimiento, obras de arte y estructuras producidas en Europa durante el Renacimiento.


La arquitectura del renacimiento

Durante el Renacimiento, los ideales del arte y la arquitectura se unificaron en la aceptación de la antigüedad clásica y en la creencia de que la humanidad era una medida del universo. El renacimiento de la arquitectura clásica, que tuvo lugar en Italia en el siglo XV. y se extendió en el siglo siguiente a través de Europa occidental, terminó la supremacía del estilo gótico.


Arquitectura renacentista italiana

En Italia, hubo un redescubrimiento y apropiación de los órdenes clásicos de la arquitectura . Los elementos estructurales de Roma, sus arcos, bóvedas y cúpulas, así como sus formas decorativas, sirvieron como tesorería abierta, de la cual los diseñadores del siglo XV. tomados prestadamente, adaptándolos a las nuevas necesidades en combinaciones originales. Aunque se construyeron con motivos romanos, las iglesias, los ayuntamientos, los palacios y las villas mostraron nuevos desarrollos en planta y estructura. Las casas de piedra de Florencia, de las cuales el Palacio Medici-Riccardi de Michelozzi es un ejemplo principal, están marcadas por una simplicidad escabrosa. Por otro lado, la afición por el uso libre de hermosos detalles condujo, particularmente en Lombardía, a diseños elegantes, en los que se sumergió la apariencia más masiva del edificio; La fachada de la Certosa di Pavia es un ejemplo de este espíritu.

Brunelleschi, el primer gran arquitecto del Renacimiento, produjo sus primeros ejemplos (c.1420) en las iglesias florentinas de San Lorenzo y Santo Spirito y en el plan revolucionario para la cúpula de la catedral de Florencia. Alberti fue el primer teórico arquitectónico importante del Renacimiento. En sus obras estuvo fuertemente influenciado por los escritos del antiguo arquitecto romano Vitruvio ; Los libros de ambos hombres sirvieron como una fuente básica de inspiración para arquitectos posteriores. En el edificio eclesiástico hubo una tendencia hacia la estructura centralizada. Brunelleschi, Filarete , Francesco di Giorgio y Leonardo diseñaron muchas variaciones sobre el tema, creando planos poligonales y de cruz griega. La mayor realización de la forma circular fue lograda por Bramante en su Tempietto (c.1502) en Roma.

Numerosos palacios e iglesias erigidas en Roma dieron a la ciudad la preeminencia arquitectónica, y Rafael, Peruzzi , Vignola y Miguel Ángel trabajaron allí, así como Antonio da Sangallo el más joven, cuyo Palacio Farnese ejemplifica los más altos estándares de la época. El trabajo en la Iglesia de San Pedro fue iniciado por Bramante y continuó por una sucesión de los mejores artistas y arquitectos que Italia produjo. Las órdenes clásicas, a menudo en escala monumental, ahora desempeñaban el papel principal en la decoración. Palladio , Serlio , Vignola y otros codificaron el sistema de dosificación, y sus ideas fueron extremadamente influyentes en el desarrollo de la arquitectura europea.


Arquitectura francesa

En Francia, en el siglo XVI, el sabor del Renacimiento hizo una de sus primeras apariciones en el ala Luis XII del castillo de Blois. En el primer período, las tradiciones góticas persistieron en el plano, la estructura y las masas exteriores, en las que se injertaron detalles frescos y elegantes del Renacimiento. El movimiento fue patrocinado por Francisco I, un prolífico constructor. Los castillos hermosos y habitables reemplazaron los sombríos castillos feudales. Fontainebleau , Chambord y Azay-le-Rideau son ejemplos famosos.

El comienzo (1546) de la construcción del Louvre por Pierre Lescot suele servir como la fecha de apertura del período clásico. Se asimilaron las proporciones clásicas y los métodos de composición, y el uso de las órdenes se generalizó. Aunque se siguieron los modelos italianos, una marca distintivamente francesa de clasicismo tomó forma. Los arquitectos principales fueron Lescot, Philibert Delorme y la familia Androuet du Cerceau . Jean Goujon y otros contribuyeron con finos adornos escultóricos.


Arquitectura renacentista en otros lugares de Europa

En Inglaterra el Renacimiento floreció a mediados del siglo XVI. El estilo isabelino y el estilo jacobeo aplicaron motivos clásicos al tiempo que conservaban formas medievales. El movimiento hacia un estilo clásico puro y monumental fue en gran parte obra de Iñigo Jones , cuyo salón de banquetes real (1619) en Londres estableció decisivamente el diseño palladiano en la arquitectura inglesa.

En Alemania, a mediados del siglo XVI, el amor medieval por las formas pintorescas todavía dominaba, aunque se transfirió a los motivos clásicos. Interpretados libremente y pareciéndose a la obra isabelina en Inglaterra, estos dieron juego completo a la originalidad y la artesanía. El estilo, sin embargo, careciendo de grandes arquitectos, no logró un desarrollo completo como en Francia e Inglaterra. Nuremberg y Rothenburg ob der Tauber son ricas en obras del período inicial.

En el primer período del Renacimiento en España, las formas gótica y morisca (véase Mudéjar ) se mezclaron con las nuevas clásicas. Bajo el liderazgo de Francisco de Herrera, el más joven, que importó principios estrictamente clásicos de Italia, el segundo período fue de corrección y formalidad. El palacio de Carlos V en Granada (1527) es su mejor producto.