Arte y arquitectura hititas
Arte y arquitectura hititas, obras de arte y estructuras creadas por los antiguos hititas.
El arte del imperio hitita
El arte hitita se basó en fuentes mucho más antiguas desarrolladas en Sumer y Babilonia (ver arte sumerio y babilónico ) y en la cultura local de Anatolia en el 3º milenio aC, caracterizada por el elaborado trabajo ornamental de oro y bronce que se encuentra en Alacahöyük y los restos neolíticos anteriores encontrados en Çatalhöyük. el séptimo milenio aC Los hititas asimilaron rápidamente muchos aspectos de las culturas que invadieron. Adoptaron un panteón de dioses mesopotámicos y sirios N y los representaron en su arte: los varones con sombreros de punta alta, batas de falda corta y botas con dedos largos y enroscados, y las hembras con túnicas largas y plisadas y sombreros cuadrados.
Los hititas fueron talladores y trabajadores metalúrgicos. Entre los más impresionantes representantes tardíos de las deidades hititas se encuentran una serie de adornos de Carchemish hechos para adornar una túnica real de oro; están tallados en esteatita y lapislázuli y montados en cloisons doradas, cada una de 5⁄8 pulg. (14.5 cm) de alto (séptimo centavo a. C.; British Mus.). Los hititas adaptaron el cuneiforme babilónico a su idioma y también emplearon una elaborada escritura jeroglífica para el grabado de monumentos.
Aunque las figuras de animales se encuentran en abundancia en los restos artísticos de los hititas, su principal preocupación era la actividad humana, particularmente el ritual religioso. En el Gran Santuario de Yazilikaya, cerca de Boğazköy, hay una magnífica serie de escenas mitológicas en roca tallada que representan leones y esfinges que asisten a dioses y diosas. En Ivriz, otro relieve rocoso representa al rey Warbalawa rezando ante el dios Tarhan, una figura con gorra y bota colgada con uvas y sosteniendo el grano para simbolizar la fertilidad (octavo centavo. AC).
Quedan menos representaciones de la vida doméstica real, incluida una escena de caza de Alacahöyük (200 a. C., Archaelogical Mus., Ankara), una procesión familiar con el rey Araras con sus hijos y su enfermera y mascotas de Carchemish (750 a. C.), y algunos Jarrones policromados de Bitik, cerca de Ankara, uno de los cuales se cree que representa un matrimonio. Otros jarrones fueron hechos en formas de animales (por ejemplo, jarrón de pato, c. 1700 aC, de Beycesultan, Archaeological Mus., Ankara) y en forma de artículos domésticos (por ejemplo, jarrón de bota, siglo 19 aC, de Kültepe, Archaeological Mus ., Ankara). Un arte menor de considerable desarrollo fue el sello de sello, que generalmente contiene figuras y una inscripción cuneiforme, que los hititas utilizaron en lugar del sello de cilindro popular entre las culturas vecinas.
Fondo
Los invasores hititas de Anatolia central (el área que es hoy W Turquía) vinieron desde el este hacia el año 2000 aC y en 1400 aC eran dueños de toda Asia Menor. Su período más importante de actividad artística duró desde 1450 hasta 1200 aC. El arte del Imperio hitita se fusionó estilísticamente con el arte sirio a partir del siglo XI. BC El interés moderno en la cultura hitita se despertó a mediados del siglo XIX. por el reverendo Archibald Henry Sayre de Oxford, Inglaterra.
La arquitectura hitita
El principal resto arquitectónico de la civilización hitita se encuentra en Boğazköy, donde se pueden ver las estructuras de los templos y las murallas de la ciudad. Los hititas desarrollaron el bit-hilani, un vestíbulo de entrada porticado construido con un enfoque de escalera flanqueado por pilares. Otra forma característica era la doble puerta de entrada con un arco acanalado, decorado con frisos y protegido por ambos lados por una figura de bestia amenazadora. Entre los más conocidos de ellos se encuentra la puerta del león en Hattuşaş, la antigua capital hitita (c.1600 aC). Estas figuras de la puerta luego fueron copiadas y utilizadas en las iglesias de Europa occidental. En la construcción de interiores, la pintura de muros se practicó evidentemente con considerable sofisticación, pero solo quedan algunos fragmentos de este trabajo, principalmente en Boğazköy y Atchana en Siria.
El arte del imperio hitita
El arte hitita se basó en fuentes mucho más antiguas desarrolladas en Sumer y Babilonia (ver arte sumerio y babilónico ) y en la cultura local de Anatolia en el 3º milenio aC, caracterizada por el elaborado trabajo ornamental de oro y bronce que se encuentra en Alacahöyük y los restos neolíticos anteriores encontrados en Çatalhöyük. el séptimo milenio aC Los hititas asimilaron rápidamente muchos aspectos de las culturas que invadieron. Adoptaron un panteón de dioses mesopotámicos y sirios N y los representaron en su arte: los varones con sombreros de punta alta, batas de falda corta y botas con dedos largos y enroscados, y las hembras con túnicas largas y plisadas y sombreros cuadrados.
Los hititas fueron talladores y trabajadores metalúrgicos. Entre los más impresionantes representantes tardíos de las deidades hititas se encuentran una serie de adornos de Carchemish hechos para adornar una túnica real de oro; están tallados en esteatita y lapislázuli y montados en cloisons doradas, cada una de 5⁄8 pulg. (14.5 cm) de alto (séptimo centavo a. C.; British Mus.). Los hititas adaptaron el cuneiforme babilónico a su idioma y también emplearon una elaborada escritura jeroglífica para el grabado de monumentos.
Aunque las figuras de animales se encuentran en abundancia en los restos artísticos de los hititas, su principal preocupación era la actividad humana, particularmente el ritual religioso. En el Gran Santuario de Yazilikaya, cerca de Boğazköy, hay una magnífica serie de escenas mitológicas en roca tallada que representan leones y esfinges que asisten a dioses y diosas. En Ivriz, otro relieve rocoso representa al rey Warbalawa rezando ante el dios Tarhan, una figura con gorra y bota colgada con uvas y sosteniendo el grano para simbolizar la fertilidad (octavo centavo. AC).
Quedan menos representaciones de la vida doméstica real, incluida una escena de caza de Alacahöyük (200 a. C., Archaelogical Mus., Ankara), una procesión familiar con el rey Araras con sus hijos y su enfermera y mascotas de Carchemish (750 a. C.), y algunos Jarrones policromados de Bitik, cerca de Ankara, uno de los cuales se cree que representa un matrimonio. Otros jarrones fueron hechos en formas de animales (por ejemplo, jarrón de pato, c. 1700 aC, de Beycesultan, Archaeological Mus., Ankara) y en forma de artículos domésticos (por ejemplo, jarrón de bota, siglo 19 aC, de Kültepe, Archaeological Mus ., Ankara). Un arte menor de considerable desarrollo fue el sello de sello, que generalmente contiene figuras y una inscripción cuneiforme, que los hititas utilizaron en lugar del sello de cilindro popular entre las culturas vecinas.
Fondo
Los invasores hititas de Anatolia central (el área que es hoy W Turquía) vinieron desde el este hacia el año 2000 aC y en 1400 aC eran dueños de toda Asia Menor. Su período más importante de actividad artística duró desde 1450 hasta 1200 aC. El arte del Imperio hitita se fusionó estilísticamente con el arte sirio a partir del siglo XI. BC El interés moderno en la cultura hitita se despertó a mediados del siglo XIX. por el reverendo Archibald Henry Sayre de Oxford, Inglaterra.
La arquitectura hitita
El principal resto arquitectónico de la civilización hitita se encuentra en Boğazköy, donde se pueden ver las estructuras de los templos y las murallas de la ciudad. Los hititas desarrollaron el bit-hilani, un vestíbulo de entrada porticado construido con un enfoque de escalera flanqueado por pilares. Otra forma característica era la doble puerta de entrada con un arco acanalado, decorado con frisos y protegido por ambos lados por una figura de bestia amenazadora. Entre los más conocidos de ellos se encuentra la puerta del león en Hattuşaş, la antigua capital hitita (c.1600 aC). Estas figuras de la puerta luego fueron copiadas y utilizadas en las iglesias de Europa occidental. En la construcción de interiores, la pintura de muros se practicó evidentemente con considerable sofisticación, pero solo quedan algunos fragmentos de este trabajo, principalmente en Boğazköy y Atchana en Siria.
