Arte Moderno

Arte moderno, arte creado a partir del siglo XIX. a mediados del siglo XX. por artistas que se apartaron de los conceptos y técnicas tradicionales de pintura, escultura y otras bellas artes que se habían practicado desde el Renacimiento (ver Arte y arquitectura del Renacimiento ). Casi todas las fases del arte moderno fueron recibidas inicialmente por el público con burlas, pero a medida que se disipaba el impacto, los diversos movimientos se asentaron en la historia, influyendo e inspirando a las nuevas generaciones de artistas.


Cubismo

Alrededor de 1909, las implicaciones de las estructuras espaciales altamente organizadas pero revolucionarias de Cézanne fueron expandidas por Picasso y Braque , quienes inventaron un arte abstracto de naturalezas muertas convertidas en volúmenes y planos cambiantes. El cubismo , desarrollado por los artistas de la escuela de París , pasó por varias etapas y tuvo una enorme influencia en la pintura y escultura europea y americana. En escultura, sus exponentes notables fueron Picasso, Duchamp-Villon , Lipchitz , González y Archipenko , quienes comenzaron a darse cuenta de las posibilidades de los volúmenes convexos y cóncavos. El cubismo fue absorbido en Italia por los exponentes del futurismo(c.1909-c.1915) y en Alemania por el grupo Blaue Reiter (1911-14); Ambos movimientos fueron interrumpidos por el advenimiento de la Primera Guerra Mundial. El fauvismo y el cubismo fueron presentados por miembros de los Ocho a una audiencia estadounidense generalmente sorprendida en el Armory Show de 1913, y desde entonces los estadounidenses comenzaron a participar significativamente en el desarrollo de arte moderno (ver arte americano ).


Los ismos del arte de principios del siglo XX

Desde principios del siglo XX. el color reinaba supremo e invadía los contornos de objetos reconocibles con los patrones brillantes del fauvismo (1905-198), dominado por Matisse y Rouault en Francia, el orfismo de Robert Delaunay y Frank Kupka , y los tonos explosivos del grupo alemán Die Brücke , que incluía a practicantes del expresionismo como Kirchner y Nolde . Kandinskytransformó (c. 1910) el color en un arte completamente abstracto absolutamente divorciado del tema. Los fauvistas y expresionistas compartieron una apreciación de las formas puras y simplificadas de varios ejemplos de arte primitivo, un entusiasmo que fue generado por Gauguin y extendido a Picasso , Brancusi , Modigliani , Derain y otros.


Escultura moderna

En escultura, las exploraciones de Julio González llevaron a configuraciones abstractas de metal soldado que se pueden ver en las obras de estadounidenses como David Smith , Theodore Roszack, Seymour Lipton y Herbert Ferber . Esta tradición ha sido duradera, y se pueden encontrar ejemplos contemporáneos de grandes composiciones abstractas de metal soldado en el trabajo de muchos escultores posteriores, incluidos Mark di Suvero y Beverly Pepper.

Alexander Calder se distinguió en gran medida de otros escultores modernistas con sus móviles y estables de colores brillantes , que desde entonces han tenido una gran influencia, como en la gran escultura de Albert Paley. Mientras tanto, la tradición de principios del siglo XX de las formas abstractas orgánicas de Brancusi fue explotada ingeniosamente a mediados de siglo por Henry Moore y Barbara Hepworth en Inglaterra y por Jean Arp en Francia, mientras que el suizo Alberto Giacometti y los italianos Giacomo Manzù y Marino Marinicada uno logró un estilo escultórico distintivo. La escultura posterior del siglo XX ha seguido los patrones de los diversos movimientos artísticos posmodernos y se describe en el artículo sobre arte contemporáneo .


Orígenes del arte moderno

En la segunda mitad del siglo XIX. los pintores comenzaron a rebelarse contra los códigos clásicos de composición, la ejecución cuidadosa, el colorido armonioso y el tema heroico. El patrocinio de la iglesia y el estado declinó drásticamente al mismo tiempo que las opiniones de los artistas se volvieron más independientes y subjetivas. Artistas como Courbet , Corot y otros de la escuela de Barbizon , Manet , Degas y Toulouse-Lautrec eligieron pintar escenas de la vida cotidiana y nocturna ordinaria que a menudo ofendían el sentido del decoro de sus contemporáneos.

Impresionismo

Monet , Renoir y Pissarro , los grandes maestros del impresionismo, café pintado y vida de la ciudad, así como paisajes, trabajando la mayoría de las veces directamente desde la naturaleza y utilizando nuevos modos de representación. Si bien el arte siempre ha sido hasta cierto punto abstracto en el sentido de que las consideraciones formales han tenido con frecuencia una importancia primordial, los pintores, comenzando por los impresionistas en la década de 1870, se deleitaron con la libertad de la pincelada. Hicieron manchas de color al azar e incrustaron el lienzo con trazos que no siempre se correspondían con el objeto que estaban representando, pero que formaban relaciones internas coherentes. Así comenzó una separación definitiva de la imagen y el sujeto. Los impresionistas explotaron la gama del espectro de colores, aplicando directamente trazos de pigmento puro al lienzo en lugar de mezclar colores en la paleta. En escultura, las formas dinámicas y variaciones del impresionismo fueron creadas porRodin , Renoir, Degas y el italiano Medardo Rosso .


Pintura del siglo XIX después del impresionismo

En la década de 1880, Seurat y Signac desarrollaron el enfoque más detallado y sistemático del neoimpresionismo, mientras que Van Gogh y Gauguin , utilizando masas audaces, dieron al color una excitación e intensidad emocional sin precedentes (ver postimpresionismo ). Al mismo tiempo, Cézanne pintó matices de tono más sutiles y buscó lograr una mayor claridad estructural. Violando las leyes de la perspectiva, extrajo formas geométricas de la naturaleza y creó patrones espaciales radicalmente nuevos en sus paisajes y naturalezas muertas. Otras innovaciones importantes de finales del siglo XIX. puede verse en las pinturas expresionistas del noruego Edvard Munchy las vívidas fantasías del belga James Ensor . En la década de 1890, los Nabis desarrollaron ideas pictóricas a partir de Gauguin, mientras que los diseñadores de art nouveau producían decoraciones lineales sinuosas en toda Europa .


Otros modos de arte moderno

Jean Arp , Marcel Duchamp y Kurt Schwitters crearon un tipo de arte moderno más fantasioso en las manifestaciones irreverentes del movimiento dadaísta . Los artistas dadaístas diseñaron ready-mades y collage de objetos a partir de diversos fragmentos de material. El movimiento se vinculó con el freudianismo en la década de 1920, produciendo la imaginería salvaje del surrealismo y el verismo , como se ve en las pinturas de Salvador Dalí , Yves Tanguy , Max Ernst y Joan Miró . La década de 1920 también vio el comienzo de un arte de protesta social por parte de exponentes denueva objetividad , entre ellos George Grosz , Otto Dix y Max Beckmann . Con el auge del fascismo y la Gran Depresión de la década de 1930, la protesta aumentó en intensidad. Los mexicanos Orozco , Rivera y Siqueiros pintaron murales en los que la figura humana se hizo monumental y heroica (ver arte y arquitectura mexicanos ).


El arte moderno de posguerra y el rechazo del modernismo

El desarrollo de un nuevo movimiento artístico estadounidense se mantuvo en suspenso hasta después de la Segunda Guerra Mundial, cuando Estados Unidos tomó la iniciativa en la formación de un nuevo arte vigoroso conocido como expresionismo abstracto con el ímpetu de artistas como Arshile Gorky , Jackson Pollock , y Willem de Kooning. La pintura de acción, como también se conocía al movimiento, hizo sentir su impacto en todo el mundo en la década de 1950. Una serie de desarrollos notables fueron liderados por artistas asociados con estos y otros artistas de la escuela de Nueva York. A medida que la influencia del expresionismo abstracto disminuyó en la década de 1960, los artistas comenzaron a cuestionar la filosofía que subyace al modernismo. Una gran variedad de nuevos movimientos y estilos llegaron a dominar el mundo del arte que, en conjunto, ahora puede considerarse que marcan los inicios del posmodernismo artístico y el cambio de post-mediados de siglo del arte moderno al contemporáneo.


Abstracción geométrica

Aproximadamente al mismo tiempo que se desarrollaba el cubismo, Rusia hizo contribuciones extraordinarias a la corriente del arte no figurativo. Los escultores Naum Gabo y Antoine Pevsner se unieron al movimiento conocido como constructivismo (c.1913-c.1921), y el pintor Casimir Malevich fundó el suprematismo (1913). En Holanda, los miembros del grupo Stijl (1917-1931), incluidos Mondrian y Theo van Doesburg , crearon un arte disciplinado y no objetivo. Estos desarrollos rusos y holandeses en la segunda década del siglo XX. eran aplicables a muchas variedades de arte y diseño industrial, y sus principios convergían en las enseñanzas delBauhaus en la década de 1920. Kandinsky, el muy imaginativo Paul Klee y el estadounidense Lyonel Feininger se encontraban entre los célebres exponentes de la Bauhaus.

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