Arte y arquitectura canadiense

Arte y arquitectura canadienses, los diversos tipos y estilos de artes y estructuras producidas en el área geográfica que ahora constituye Canadá.


Arquitectura

La arquitectura canadiense se adhiere principalmente a las tendencias europeas y americanas, especialmente en la planificación de edificios públicos. Desde el siglo XVIII hasta el siglo XX, los diseños renacentistas franceses, georgianos ingleses, neoclásicos y góticos fueron sucesivamente dominantes. Un ejemplo notable de renacimiento gótico se encuentra en los edificios de Parliament Hill, Ottawa (comenzados en 1859), por Thomas Fuller y otros. El Centro Canadiense de Arquitectura (Montreal), un moderno centro de archivo e investigación creado por Phyllis Lambert, inaugurado en 1989. Basado en las ideas de HH Richardson, estructuras conocidas en el estilo de castillo son el Château Frontenac (1890), Ciudad de Quebec y el Hotel Banff Springs (1913), Banff, Alberta.

Los principales edificios modernos incluyen el Edificio Eléctrico y el Auditorio Cívico, Vancouver, Columbia Británica, y el Festival Theatre, Stratford, Ontario. La iglesia y la arquitectura doméstica en Canadá han mostrado constantemente originalidad. Particularmente en Quebec durante el período colonial, se desarrollaron encantadoras casas rurales de piedra e iglesias, típicamente bajas y rectangulares, con techos inclinados y aleros inclinados hacia arriba. El extraordinario Habitat de Moshe Safdie , un enfoque dinámico y original de la vivienda, se erigió en Montreal para la Expo '67. Arthur Erickson se encuentra entre los arquitectos canadienses contemporáneos más conocidos.


El periodo colonial

Entre las formas de arte sobresalientes del Canadá colonial temprano se encontraba el tallado en madera francocanadiense, principalmente figuras de santos y retablos para las iglesias. Este arte floreció desde 1675 (cuando el obispo Laval estableció una escuela de artes y oficios cerca de Quebec) hasta c.1850. El arte alcanzó su apogeo después de la separación de Francia cuando, liberado de la tradición del Renacimiento francés, desarrolló un carácter local bellamente ejemplificado en obras como la de la Iglesia de la Sagrada Familia en la isla de Orleans y en el Museo Provincial de Quebec. Las dos grandes familias de talladores de Quebec fueron los Levasseurs (siglo XVIII) y los Baillairgés (siglo XIX).

El período colonial también produjo bordados finos (ejemplos se conservan en el convento de las Ursulinas, Quebec) y varios retratos destacados ejecutados en un estilo de arte popular ingenuo. Antes de 1880, la mayoría de las únicas pinturas y dibujos producidos en Canadá eran los de los topógrafos coloniales, muchos de ellos oficiales del ejército inglés. La mayor parte de este trabajo es puramente documental.


Pintura

Paul Kane , que pintó a los nativos americanos, y Cornelius Krieghoff , que describió la vida de los colonos, fueron los primeros pintores de género . Thomas Davies produjo vibrantes paisajes en acuarela en la segunda mitad del siglo XVIII. JA Fraser, conocido por sus escenas de las Montañas Rocosas, fue fundamental en la fundación del Ontario College of Art en Toronto en 1875. Cinco años más tarde se fundaron la Royal Canadian Academy of Arts (en Montreal) y la National Gallery of Canada (en Ottawa). . Desde 1910, la National Gallery ha desempeñado un papel activo en la vida canadiense a través de sus exposiciones itinerantes. Su colección es la mejor de Canadá. Hoy en día existen escuelas y galerías de arte en las principales ciudades canadienses.

A finales del siglo XIX. los artistas destacados fueron los paisajistas Daniel Fowler, FM Bell-Smith y Robert Gagen; los retratistas Robert Harris, Antoine Palamondon y Théophile Hamel; y dos grandes dibujantes, JW Bengough y Henri Julien. Les siguieron varios pintores célebres, incluidos George A. Reid, Franklin Brownell, Florence Carlyle, F. McG. Knowles, Horatio Walker , MA de Foy Suzor-Côté , William Brymner, Maurice Cullen y Tom Thomson . JW Morrice , que trabajó principalmente fuera de Canadá, es quizás el paisajista canadiense más célebre.

En 1920 Franklin Carmichael, Lawren Harris, AY Jackson, Franz H. Johnston, Arthur Lismer, JEH MacDonald y F. Horsman Varley formaron el Grupo de los Siete, dedicado a pintar el paisaje canadiense. Viajando y trabajando por todo el dominio, hicieron mucho para despertar el interés del país en general. Su enfoque, que enfatizaba el diseño plano y de colores fuertes, tendía hacia un estilo de póster. El centro cultural de los Siete fue Toronto. En Montreal, hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, se formó un grupo nuevo y radical, que incluía a Alfred Pellan , John Lyman, PE Borduas y JP Riopelle. Desarrollaron el movimiento automatista , influenciado por Matisse, Picasso y el surrealismo.

Otros pintores importantes, que trabajan en una amplia variedad de estilos, incluyen a David Milne , Emily Carr , Pegi Nicol MacLeod, BC Binning, JL Shadbolt y Harold Town. A finales de la década de 1960, el movimiento de op art floreció en Montreal. Los pintores canadienses que trabajan actualmente emplean una variedad de estilos posmodernos y no pueden agruparse como una escuela.


Escultura, artes decorativas y gráficos

Después del declive del tallado en madera, se produjeron pocas esculturas hasta 1900. Philippe Hébert , Suzor-Côté, Alfred Laliberté, Tait McKenzie y Walter Allward se convirtieron en escultores consolidados. Entre los escultores posteriores destacan Emanuel Hahn, Louis Archambault, Elizabeth Wyn Wood y Henri Hébert. Los canadienses franceses tienen una tradición importante en artes decorativas y artesanías como el trabajo en metal y el enganche de alfombras. En las artes gráficas, Clarence Gagnon, WJ Phillips y Albert Dumouchel están considerados entre los principales impresores canadienses del siglo XX.

Comentarios