Arte y Arquitectura Mexicana
Arte y arquitectura mexicana, obras de arte y estructuras producidas en la zona que ahora es el país de México. Tales artes ya estaban muy desarrolladas en las antiguas civilizaciones que florecieron antes de la conquista de Cortés. Para conocer los logros artísticos de los aztecas , los mayas y otras culturas nativas, consulte el arte y la arquitectura precolombinos .
El período colonial
Las artes populares, incluido el tejido de magníficos textiles, la alfarería y el trabajo en plata, han florecido en México a lo largo de su historia, pero con la llegada de los españoles a México, los pueblos nativos fueron introducidos al arte europeo, especialmente a la pintura y las técnicas de construcción. Allí se trajeron un buen número de pinturas españolas y durante el siglo XVII. talentosos artistas nativos se volvieron expertos en la pintura al óleo religiosa, modelando figuras religiosas en cera y el arte de la escultura de madera policromada (ver arte y arquitectura colonial española ).
La serenidad y sensibilidad del arte indígena primitivo se combinó con la influencia española para dar a la pintura mexicana una dulzura y riqueza de color que aún no se alcanzaba en España en ese momento. Cincuenta años antes de que Murillo dejara su huella como colorista, los artistas mexicanos ya estaban dando a sus obras ricos tonos rojos y azules. Este tipo de obra a veces se denomina barroco mexicano para distinguirlo del barroco europeo más rígido .
Baltásar de Echave el mayor (c. 1548-1620) es considerado el primer gran artista mexicano; fundó la primera escuela nativa en 1609. Su Agonía en el huerto (iniciada en 1582) es un ejemplo de obra renacentista con carácter español. Más importante, sin embargo, fue la obra de Alonso Vázquez (c. 1565-1608). La pintura declinó hacia mediados del siglo XVII, y la escultura y la arquitectura ganaron preponderancia; el estilo dominante en ambos era el churrigueresco (llamado así por José Churriguera ), una forma fantasiosa del barroco, pero plateresco mexicanotambién aparecieron el arte y la arquitectura. El 18 ciento. produjo una gran cantidad de artistas; entre ellos destacan José Ibarra y Miguel Cabrera. Siguió un período de arte académico, que no produjo obras muy distintivas; este período de imitación se rompió a fines del siglo XIX. del pintor José María Velasco , cuyos paisajes reafirmaron nuevamente un estilo nacional.
Arte y arquitectura mexicanos posteriores
Los pintores y escultores mexicanos modernos continuaron produciendo una extraordinaria variedad de obras en muchos estilos y técnicas. Entre las figuras principales se encuentran José Luis Cuevas, Jorge G. Camarena, Martínez de Hoyos, Frida Kahlo (esposa de Diego Rivera), Enrique Echeverría, Leonora Carrington , Francisco Toledo y Rodolfo Morales. Rufino Tamayo y Gunther Gerzo fueron figuras destacadas de la pintura de caballete abstracta y semiabstracta del siglo XX.
La arquitectura moderna también ha florecido. El funcionalismo, el expresionismo y otras escuelas han dejado su huella en un gran número de obras en las que se han combinado elementos estilísticos mexicanos con técnicas europeas y norteamericanas. En el gran centro fabril de Monterrey hay buenos ejemplos de arquitectura industrial. Quizás el logro más destacado de la arquitectura mexicana contemporánea es la Ciudad Universitaria en las afueras de la Ciudad de México, un complejo de edificios y terrenos que alberga la Universidad Nacional Autónoma. de México. Una empresa cooperativa, el proyecto fue dirigido por Carlos Lazo. Una estructura importante es la biblioteca central, con una brillante fachada de mosaicos del arquitecto y pintor Juan O'Gorman . Otro arquitecto destacado es Felix Candela, quien diseñó la iglesia expresionista Nuestra Señora de los Milagros.
Independencia, Imperio y Revolución
Hacia finales del siglo XIX. la andanada política se convirtió en un arte nativo popular y penetrante. José Guadalupe Posada fue famoso por sus grabados satíricos. Con la llegada de la independencia, la arquitectura entró en un declive general, pero los criollos adinerados fueron responsables de la construcción de una profusión de lujosas mansiones, algunas de ellas de gran belleza.
En la segunda mitad del siglo XIX, durante el régimen nefasto (1864-1867) del emperador Maximiliano, se importó a México el gran esplendor de la arquitectura del Segundo Imperio francés. Los famosos jardines y el castillo de Chapultepec fueron embellecidos por el emperador y aún más lujosos por el dictador Porfirio Díaz, bajo cuya administración (1876-1911) el acento francés se hizo más fuerte, especialmente en las mansiones a lo largo del famoso Paseo de la Reforma en México. Ciudad. La influencia del art nouveau es evidente en el portentoso y elaboradamente decorado Palacio de Bellas Artes, también encargado por Díaz pero no terminado hasta 1930.
Después de la revolución de 1910, los artistas mexicanos disfrutaron de un patrocinio gubernamental inusualmente fuerte y, como resultado, se comprometieron principalmente con la expresión de ideales revolucionarios. Los principales fueron muralistas que emplearon amplias técnicas al servicio de sus temas políticos y sociales. Los tres pintores internacionalmente aclamados Diego Rivera , José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros produjeron obras maestras del arte mural e iniciaron un renacimiento de la pintura al fresco. Miguel Covarrubiasalcanzó fama internacional como caricaturista e ilustrador, y el Dr. Atl (pseud. de Gerardo Murillo) fue influyente como profesor y crítico de arte, así como como pintor. Francisco Goita se destacó por sus pinturas que enfatizaban las dificultades de la existencia de los campesinos nativos americanos.
El período colonial
Las artes populares, incluido el tejido de magníficos textiles, la alfarería y el trabajo en plata, han florecido en México a lo largo de su historia, pero con la llegada de los españoles a México, los pueblos nativos fueron introducidos al arte europeo, especialmente a la pintura y las técnicas de construcción. Allí se trajeron un buen número de pinturas españolas y durante el siglo XVII. talentosos artistas nativos se volvieron expertos en la pintura al óleo religiosa, modelando figuras religiosas en cera y el arte de la escultura de madera policromada (ver arte y arquitectura colonial española ).
La serenidad y sensibilidad del arte indígena primitivo se combinó con la influencia española para dar a la pintura mexicana una dulzura y riqueza de color que aún no se alcanzaba en España en ese momento. Cincuenta años antes de que Murillo dejara su huella como colorista, los artistas mexicanos ya estaban dando a sus obras ricos tonos rojos y azules. Este tipo de obra a veces se denomina barroco mexicano para distinguirlo del barroco europeo más rígido .
Baltásar de Echave el mayor (c. 1548-1620) es considerado el primer gran artista mexicano; fundó la primera escuela nativa en 1609. Su Agonía en el huerto (iniciada en 1582) es un ejemplo de obra renacentista con carácter español. Más importante, sin embargo, fue la obra de Alonso Vázquez (c. 1565-1608). La pintura declinó hacia mediados del siglo XVII, y la escultura y la arquitectura ganaron preponderancia; el estilo dominante en ambos era el churrigueresco (llamado así por José Churriguera ), una forma fantasiosa del barroco, pero plateresco mexicanotambién aparecieron el arte y la arquitectura. El 18 ciento. produjo una gran cantidad de artistas; entre ellos destacan José Ibarra y Miguel Cabrera. Siguió un período de arte académico, que no produjo obras muy distintivas; este período de imitación se rompió a fines del siglo XIX. del pintor José María Velasco , cuyos paisajes reafirmaron nuevamente un estilo nacional.
Arte y arquitectura mexicanos posteriores
Los pintores y escultores mexicanos modernos continuaron produciendo una extraordinaria variedad de obras en muchos estilos y técnicas. Entre las figuras principales se encuentran José Luis Cuevas, Jorge G. Camarena, Martínez de Hoyos, Frida Kahlo (esposa de Diego Rivera), Enrique Echeverría, Leonora Carrington , Francisco Toledo y Rodolfo Morales. Rufino Tamayo y Gunther Gerzo fueron figuras destacadas de la pintura de caballete abstracta y semiabstracta del siglo XX.
La arquitectura moderna también ha florecido. El funcionalismo, el expresionismo y otras escuelas han dejado su huella en un gran número de obras en las que se han combinado elementos estilísticos mexicanos con técnicas europeas y norteamericanas. En el gran centro fabril de Monterrey hay buenos ejemplos de arquitectura industrial. Quizás el logro más destacado de la arquitectura mexicana contemporánea es la Ciudad Universitaria en las afueras de la Ciudad de México, un complejo de edificios y terrenos que alberga la Universidad Nacional Autónoma. de México. Una empresa cooperativa, el proyecto fue dirigido por Carlos Lazo. Una estructura importante es la biblioteca central, con una brillante fachada de mosaicos del arquitecto y pintor Juan O'Gorman . Otro arquitecto destacado es Felix Candela, quien diseñó la iglesia expresionista Nuestra Señora de los Milagros.
Independencia, Imperio y Revolución
Hacia finales del siglo XIX. la andanada política se convirtió en un arte nativo popular y penetrante. José Guadalupe Posada fue famoso por sus grabados satíricos. Con la llegada de la independencia, la arquitectura entró en un declive general, pero los criollos adinerados fueron responsables de la construcción de una profusión de lujosas mansiones, algunas de ellas de gran belleza.
En la segunda mitad del siglo XIX, durante el régimen nefasto (1864-1867) del emperador Maximiliano, se importó a México el gran esplendor de la arquitectura del Segundo Imperio francés. Los famosos jardines y el castillo de Chapultepec fueron embellecidos por el emperador y aún más lujosos por el dictador Porfirio Díaz, bajo cuya administración (1876-1911) el acento francés se hizo más fuerte, especialmente en las mansiones a lo largo del famoso Paseo de la Reforma en México. Ciudad. La influencia del art nouveau es evidente en el portentoso y elaboradamente decorado Palacio de Bellas Artes, también encargado por Díaz pero no terminado hasta 1930.
Después de la revolución de 1910, los artistas mexicanos disfrutaron de un patrocinio gubernamental inusualmente fuerte y, como resultado, se comprometieron principalmente con la expresión de ideales revolucionarios. Los principales fueron muralistas que emplearon amplias técnicas al servicio de sus temas políticos y sociales. Los tres pintores internacionalmente aclamados Diego Rivera , José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros produjeron obras maestras del arte mural e iniciaron un renacimiento de la pintura al fresco. Miguel Covarrubiasalcanzó fama internacional como caricaturista e ilustrador, y el Dr. Atl (pseud. de Gerardo Murillo) fue influyente como profesor y crítico de arte, así como como pintor. Francisco Goita se destacó por sus pinturas que enfatizaban las dificultades de la existencia de los campesinos nativos americanos.
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