Cubismo
Cubismo, movimiento artístico, principalmente en pintura, originario de París c.1907.
El alcance del cubismo
En la pintura, los principales exponentes del cubismo fueron Picasso, Braque, Jean Metzinger, Gris, Duchamp y Léger. Los segmentos principales del movimiento cubista incluyeron al grupo de artistas y poetas Bâteau-Lavoir con sede en Montmartre (Max Jacob, Guillaume Apollinaire, Gertrude y Leo Stein, Modigliani, Picabia, Delaunay, Archipenko y otros); el grupo Puteaux del salón Section d'Or (J. Villon, Léger, Picabia, Kupka, Marcoussis, Gleizes, Apollinaire, entre otros); los orfistas (Delaunay, Duchamp, Picabia y Villon; ver orfismo ); y los experimentadores del collage que influyeron en la escultura cubista (Laurens y Lipchitz).
Inspiración e influencia cubista
En la pintura, las diversas fuentes de inspiración cubista incluyeron la obra posterior de Cézanne; las formas geométricas y el espacio pictórico comprimido en sus pinturas atrajeron especialmente a Braque, quien las desarrolló en sus propias obras. La escultura africana, en particular las tallas de máscaras, tuvo una enorme influencia en los primeros años del movimiento. Las Demoiselles d'Avignon de Picasso (1907; Mus. Of Modern Art, Nueva York) es uno de los ejemplos más significativos de esta influencia. Dentro de esta composición revolucionaria se encuentra gran parte del material básico del cubismo.
La ruptura cubista con la tradición de la imitación de la naturaleza se completó en las obras de Picasso, Braque y sus numerosos grupos de seguidores. Si bien pocos pintores se mantuvieron fieles a los rigurosos principios del cubismo, muchos se beneficiaron de su disciplina. Aunque los grupos cubistas se dispersaron en gran medida después de la Primera Guerra Mundial, su ruptura colectiva con el realismo visual tuvo una influencia enriquecedora y decisiva en el desarrollo del arte del siglo XX. Proporcionó un nuevo vocabulario estilístico y un lenguaje técnico que siguen siendo contundentes en la actualidad.
Cubismo analítico y sintético
En la fase analítica (1907–12), la paleta cubista estuvo severamente limitada, principalmente a negros, marrones, grises y blanquecinos. Además, las formas eran rígidamente geométricas y las composiciones sutiles e intrincadas. La abstracción cubista representada por las obras analíticas de Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris pretendía una apelación al intelecto. Los cubistas buscaron mostrar los objetos cotidianos como la mente, no el ojo, los percibe, desde todos los lados a la vez. El elemento trampantojo del collage también se utilizó a veces.
Durante la última fase sintética del cubismo (de 1913 a la década de 1920), las pinturas se componían de formas menos numerosas y más simples basadas en menor medida en objetos naturales. Se emplearon colores más brillantes con un efecto generalmente más decorativo, y muchos artistas continuaron usando el collage en sus composiciones. Las obras de Picasso, Braque y Gris también son representativas de esta etapa.
Teoría cubista
El cubismo comenzó como una revuelta intelectual contra la expresión artística de épocas anteriores. Entre los elementos específicos abandonados por los cubistas estaban el atractivo sensual de la textura y el color de la pintura, temas con carga emocional o estado de ánimo, el juego de luces en la forma, el movimiento, la atmósfera y el ilusionismo que procedía de una perspectiva de base científica. Para reemplazarlos, emplearon un sistema analítico en el que el sujeto tridimensional (generalmente la naturaleza muerta) se fragmentó y redefinió dentro de un plano poco profundo o dentro de varios planos entrelazados y a menudo transparentes.
El alcance del cubismo
En la pintura, los principales exponentes del cubismo fueron Picasso, Braque, Jean Metzinger, Gris, Duchamp y Léger. Los segmentos principales del movimiento cubista incluyeron al grupo de artistas y poetas Bâteau-Lavoir con sede en Montmartre (Max Jacob, Guillaume Apollinaire, Gertrude y Leo Stein, Modigliani, Picabia, Delaunay, Archipenko y otros); el grupo Puteaux del salón Section d'Or (J. Villon, Léger, Picabia, Kupka, Marcoussis, Gleizes, Apollinaire, entre otros); los orfistas (Delaunay, Duchamp, Picabia y Villon; ver orfismo ); y los experimentadores del collage que influyeron en la escultura cubista (Laurens y Lipchitz).
Inspiración e influencia cubista
En la pintura, las diversas fuentes de inspiración cubista incluyeron la obra posterior de Cézanne; las formas geométricas y el espacio pictórico comprimido en sus pinturas atrajeron especialmente a Braque, quien las desarrolló en sus propias obras. La escultura africana, en particular las tallas de máscaras, tuvo una enorme influencia en los primeros años del movimiento. Las Demoiselles d'Avignon de Picasso (1907; Mus. Of Modern Art, Nueva York) es uno de los ejemplos más significativos de esta influencia. Dentro de esta composición revolucionaria se encuentra gran parte del material básico del cubismo.
La ruptura cubista con la tradición de la imitación de la naturaleza se completó en las obras de Picasso, Braque y sus numerosos grupos de seguidores. Si bien pocos pintores se mantuvieron fieles a los rigurosos principios del cubismo, muchos se beneficiaron de su disciplina. Aunque los grupos cubistas se dispersaron en gran medida después de la Primera Guerra Mundial, su ruptura colectiva con el realismo visual tuvo una influencia enriquecedora y decisiva en el desarrollo del arte del siglo XX. Proporcionó un nuevo vocabulario estilístico y un lenguaje técnico que siguen siendo contundentes en la actualidad.
Cubismo analítico y sintético
En la fase analítica (1907–12), la paleta cubista estuvo severamente limitada, principalmente a negros, marrones, grises y blanquecinos. Además, las formas eran rígidamente geométricas y las composiciones sutiles e intrincadas. La abstracción cubista representada por las obras analíticas de Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris pretendía una apelación al intelecto. Los cubistas buscaron mostrar los objetos cotidianos como la mente, no el ojo, los percibe, desde todos los lados a la vez. El elemento trampantojo del collage también se utilizó a veces.
Durante la última fase sintética del cubismo (de 1913 a la década de 1920), las pinturas se componían de formas menos numerosas y más simples basadas en menor medida en objetos naturales. Se emplearon colores más brillantes con un efecto generalmente más decorativo, y muchos artistas continuaron usando el collage en sus composiciones. Las obras de Picasso, Braque y Gris también son representativas de esta etapa.
Teoría cubista
El cubismo comenzó como una revuelta intelectual contra la expresión artística de épocas anteriores. Entre los elementos específicos abandonados por los cubistas estaban el atractivo sensual de la textura y el color de la pintura, temas con carga emocional o estado de ánimo, el juego de luces en la forma, el movimiento, la atmósfera y el ilusionismo que procedía de una perspectiva de base científica. Para reemplazarlos, emplearon un sistema analítico en el que el sujeto tridimensional (generalmente la naturaleza muerta) se fragmentó y redefinió dentro de un plano poco profundo o dentro de varios planos entrelazados y a menudo transparentes.
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